Eugène Delacroix, Liberty Leading the People, óleo sobre lienzo, 2.6 x 3.25 m, 1830 (Musée du Louvre, Paris)
La Revolución de julio
Esta pintura fue hecha en respuesta a la agitación política que resultaría en el derrocamiento del monarca reinante, Carlos X (hermano del decapitado Luis XVI)., Carlos X había restaurado el trono borbónico después de la caída de Napoleón y sería reemplazado por el Restringido gobierno constitucional de Luis Felipe, el «ciudadano-rey».»
Delacroix es una pintura compleja, llena de referencias históricas, pero también llena del espectro de la emoción humana—desde el gran heroísmo hasta la desesperación furiosa—que es una característica central del Romanticismo francés. Tenga en cuenta la compleja interacción entre las áreas que son reflectantes brillantes y las áreas adyacentes de sombra oscura., Los resultados son contrastes vívidos que, como la pincelada de fuego rápido, activa la superficie y aumenta la sensación de movimiento y energía de la pintura. Delacroix también rompe con la tradición de confiar en la modulación minuciosamente sutil del color, y en su lugar, aplica rastros brillantes e impactantes de pigmento puro. Vea, por ejemplo, las notas de colores primarios agudos, los azules, los amarillos y los rojos especialmente poderosos. Una vez más, el efecto es vívido y electrizante contra las amplias áreas de marrón y gris y esto encaja bien con el sujeto., La libertad se precipita hacia adelante sobre los escombros de las barricadas, para entonces un significante de la rebelión parisina.
una Nike moderna
antes de finales del siglo XIX, las calles de esta ciudad en gran parte medieval eran el resultado caótico de un crecimiento orgánico no planificado. París era un laberinto de calles enredadas, algo más que callejones estrechos que ralentizaban los viajes, el comercio y las tropas, y podían bloquearse fácilmente permitiendo a los revolucionarios fortificar secciones enteras de la ciudad. Es sobre estas mismas barricadas donde se encuentra la libertad, la personificación de la libertad (a la que los franceses llaman Marianne)., Ella sostiene el tricolor en alto. Esta es la bandera prohibida de la revolución y la democracia.
Nike of Samothrace, 220-190 B. C. E. (Louvre, Paris)
El viento hace girar sus cortinas alrededor de sus caderas aludiendo a estatuaria clásica. Tenga en cuenta que el traje en espiral de la gran escultura helenística (griego antiguo tardío), la Nike (victoria) de Samotracia en la vista en el Museo del Louvre se encontró después de que se creó el Delacroix, pero es una referencia útil, sin embargo. ¿Por qué razón Delacroix ha expuesto los pechos de Marianne?, La respuesta radica en que la figura no es una persona real, sino más bien la encarnación de una idea en una figura humana. Marianne es, por supuesto, democracia. La democracia nació en la antigua Grecia como nos recuerda Delacroix por su referencia a la escultura antigua y su uso de la desnudez parcial. Pero hay una segunda referencia aquí. Durante la primera revolución francesa, la que comenzó en 1789, el recién creado Estado democrático fue representado a veces como un niño amamantado por la libertad, por Marianne, su madre.,
distinciones de clase
junto a Marianne, vemos una multitud amenazante que se disuelve en el humo y la confusión de la batalla. Pero en el término medio izquierdo, Delacroix representa dos figuras con mayor claridad. Se mantienen unidos pero representan posiciones sociales y económicas muy diferentes. El hombre del sombrero de Copa, chaleco y chaqueta es un miembro de la clase media. La segunda cifra es menos acomodada. Lleva una camisa blanca y una gorra y está destinado a representar a un trabajador, un miembro de la clase obrera o baja. El mensaje de Delacroix es claro., La revolución une a estas clases contra la aristocracia gobernante.
El costo de la rebelión
En primer plano yacía dos cadáveres. La figura de la izquierda pretende enfurecer al espectador. Para poner al espectador firmemente en contra de los excesos de las tropas del Rey. En este sentido la pintura es pura propaganda. Los muertos figura de la izquierda está vestida con un largo camisón que ha sido empuje hacia arriba mientras su cuerpo era arrastrado a la calle desde su dormitorio, donde, presumiblemente, le habían disparado., Delacroix alude a la práctica despreciada de las tropas reales que siembran el terror asesinando a presuntos simpatizantes revolucionarios en sus camas y luego arrastrando los cuerpos a las calles como advertencia. La figura uniformada muerta a la derecha es un soldado realista. Aquí, Delacroix muestra al enemigo como vulnerable. Si nos fijamos cuidadosamente en los edificios de la derecha verá la batalla Unido y en la distancia, la gran catedral gótica, Notre Dame de París, un símbolo del poder del Rey, pero que ahora está volando triunfalmente el tricolor.