le son de L’EDM est antérieur au nom lui-même: bien avant que Calvin Harris crashe les listes Forbes et Diplo était accroché avec Charlie Rose, DJs de Berlin à Bueno Aires moussaient clubgoers dans une frénésie avec des beats descendus de Chicago house, Detroit techno, UK garage, Balearic trance, et ailleurs. Mais quelque chose a changé il y a environ 10 ans., La plupart des gens l’épinglent au désormais légendaire Set Coachella de 2006 de Daft Punk, lorsque les robots français ont déchaîné leurs jams de danse humains du sommet d’une pyramide cybernétique rougeoyante, allumant ainsi une nouvelle génération de festivaliers traditionnels aux plaisirs auparavant bouclés à la tente rave. Ces jours-ci, les lignes entre la musique de danse et la pop ont disparu, et les plus grands DJs du monde sont tout aussi susceptibles d’être en tête d’affiche des festivals que ce sont des clubs swank Vegas. Avec la descente estivale et la saison des festivals qui bat son plein, voici notre liste classée des meilleurs bangers EDM de la dernière décennie., Vous les connaissez tous.
***
Swedish House Mafia « Une” (2010)
Quelques chansons mérite leur propre documentaire. Dans Take One, Swedish House Mafia donne leur single Breakout just that, building and building until the final drop: le grand début de la piste à L’Ultra Music Festival. Ce moment marque non seulement l’ascension de ce trio de Stockholm, mais le début de Peak EDM — un moment où chaque artiste semblait aller encore plus loin que le précédent., Pourtant, « One », avec son riff électro percutant et ses synthés Trance planants, est toujours aussi haut que tout ce qui a suivi.
La Sanglante Betteraves feat. Steve Aoki – « Warp 1.9″(2009)
» Warp 1.9 » s’ouvre avec des tiques timebomb, et 30 secondes plus tard, il délivre une explosion digne de la comparaison. Paranoïaque et gothique, la chanson imaginait l’electro-house comme une sorte de maison hantée sonore. Cela a également aidé Steve Aoki à passer de la tête du label L. A. à la star du crossover qui lance des gâteaux.
Tiesto & KSHMR feat., Vassy – « Secrets » (2014)
alors que l’EDM contemporain prend peu à peu sa forme, Tiësto, pivot de la trance, évolue avec lui, troquant son toucher soyeux pour un son plus soutenu et plus Punch. Faisant équipe avec KSHMR, il a livré un point culminant de sa carrière dans « Secrets”, alliant une dynamique douce/forte de style Spinnin avec un crochet bluesy de Vassy qui est un ver d’oreille pur.
David Guetta & Showtek feat., Vassy – « Bad »(2014)
” Pourquoi est-ce si bon/ si bon d’être mauvais », demande la chanteuse australienne Vassy (ou un simulacre de tamia Auto-accordé) dans sa thèse d’introduction. Guetta et ses homologues néerlandais sont trop heureux de fournir suffisamment d’encouragements électro-house hédonistes et à étranglement pelvien pour transformer sa requête en question rhétorique.
Krewella – « Alive” (2013)
dans les milieux EDM, Krewella avait ce qui compte pour une histoire charmante: ils étaient un groupe réel, un trois-pièces de L’Illinois comprenant deux sœurs et un producteur-mec., Et avec « Alive », une piste silencieuse et bruyante avec une goutte douce, ils ont démontré qu’ils pouvaient produire de vrais succès. Mais ensuite, le producteur-mec a été renvoyé et a décidé de poursuivre les sœurs, et les sœurs ont répliqué, accusant le producteur-mec de « faire semblant de DJ” sur scène en état d » ébriété, et le trio a réglé leurs griefs à l » amiable. Et maintenant, c’est surtout ce pour quoi ils sont connus. « Alive » est toujours assez doux, cependant.,
Eric Prydz – « Opus” (2016)
Eric Prydz n’est pas étranger à la house progressive monumentale — même ses coupes les plus simples peuvent éclipser ce qui, pour un autre producteur, pourrait constituer l’hymne le plus épique de leur discographie. Mais avec « Opus » et ses changements de tempo montant et descendant, il s’est surpassé. Cela n’a pas fait de mal que l’arpège semblable au clavecin suggère une fugue baroque séculaire remixée pour l’Heure de pointe. « Opus » est si immédiatement captivant que nul autre que Four Tet a demandé à Prydz les tiges — et a ensuite livré un remix qui n’est pas moins massif.,
Oliver Heldens – « Gecko” (2013)
C’est la chanson si belle, qu’ils ont nommé deux fois. Tout d’abord, le nouveau venu Néerlandais, alors âgé de seulement 18 ans, a sorti le tapis sous une scène de grande salle avec un air souple et skippy qui combinait le swing de la maison et du garage avec des percussions élastiques et tournées vers l’avenir. Un an plus tard, la chanteuse britannique Becky Hill est venue à bord, ajoutant son alto husky à une chanson qui a soudainement battu Disclosure à leur propre jeu., En accord avec les paroles de Hill, ils ont rebaptisé la chanson « Gecko (Overdrive)”-un clin d’œil, peut-être, au fait que L’instrumental original de Heldens était tout simplement trop emblématique pour être oublié.
Deadmau5 – « Strobe” (2010)
bien sûr, Joel Zimmerman peut être un peu cantankerous quand il veut être — sans parler de testy, peevish, court-tempéré, ornery, acerbe, et plat-out difficile. Mais il est aussi capable d’être un grand vieux doux, comme le prouve si habilement cette coupe de 2009 qui tire le cœur, déployant l’une des progressions d’accords les plus touchantes de toute sa carrière.,
Sebastian Ingrosso & Alesso – « l’Appel de (Perdre Mon Esprit)” ft. Ryan Tedder (2012)
Le chanteur et auteur-compositeur-interprète de OneRepublic Ryan Tedder a écrit des tubes pour presque tous les genres, alors pourquoi pas EDM? Ici, il fait équipe avec les titans de la musique de danse Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia) et Alesso pour un morceau qui semble avoir été conçu pour marquer les victoires de la Coupe du monde. Pendant un moment, la ligne de synthé imposante de l’air était aussi impétueuse que le bourdonnement d’une vuvuzela.,
Dillon Francis& DJ Snake – « Get Low” (2014)
« Get Low” ouvre à Atlanta, le crochet en boucle de DJ Snake rappelant un chant des jumeaux Ying Yang de plus d’une décennie plus tôt. Au moment où la chanson tombe, lui et Francis se sont rendus en Algérie, échantillonnant L’Orchestre National de Barbès pour créer un succès mondial de L’EDM contrairement à n’importe quelle autre Chanson « trap” jamais enregistrée.,
Duke Dumont – « Ocean Drive” (2015)
la production électro-disco soft-focus de ce morceau fonctionne comme un casque VR qui vous donne instantanément l’impression de naviguer sur une autoroute côtière dans une voiture de sport coûteuse en pleine nuit pendant l’été 83. Mais la voix soyeuse de Boy Matthews trahit une angoisse existentielle frémissante, faisant de « Ocean Drive » une bande-son faussement lisse à trouble In paradise.
Jack Ü feat., Kiesza – ” Take Ü There » (2015)
Les principaux pourvoyeurs d’umlauts D’EDM semblent prendre un grand plaisir à soumettre des chanteurs canadiens sensibles à des conditions difficiles. Tout comme leur coup de tête avec le Biebs, « Take Ü There” est une erreur magistrale: après avoir fait monter la diva house de Calgary Kiesza avec ce qui ressemble à un hymne ascendant et extatique, Diplex la laisse tomber dans une mouture crasseuse où « trap” devient autant un concept physique que musical.,
DVBBS& Borgeous, « Tsunami” (2013)
certaines pistes de danse n’ont aucun sens dans aucun contexte autre que le cri des haut-parleurs du festival à un volume à la limite de létal. « Tsunami » en fait partie. Ce pilier du circuit des festivals 2013 du duo canadien DVBBS et du DJ américain Borgeous propose des coups de synthétiseur de qualité militaire qui sonnent comme de la dynamite. Lancez-le fort et sentez vos inhibitions écrasées par le cric des Stormtroopers EDM.,
Nero – « Promises” (Skrillex& Nero Remix) (2011)
la version originale des « Promises” de Nero s’est déjà envolée comme une fusée en titane, mais le remix de Skrillex l’a amené à une toute nouvelle dimension monumentale. Découpant les morceaux de quatre à quatre étages, le remix a peaufiné le crochet brillant et parfait de la chanson, puis l’a étoffé avec certains des riffs de basse chainsaw les plus brutaux de Sonny à ce jour, ce qui a donné quelque chose qui ressemble beaucoup à être invincible.,
Sidney Samson – « Riverside” (2009)
tant qu’il y a eu internet à large bande, il y a eu des théories du complot selon lesquelles la mort de Tupac a été truquée. Mais une chose est sûre: le rappeur dead n’a jamais semblé aussi vivant que lorsqu’il a fourni le crochet profane (samplé de Poetic Justice) au tube digi-house loopy de ce DJ néerlandais, une apparence posthume plus audacieuse et viscérale et que n’importe quel hologramme pourrait en tirer.,
Knife Party – « LRAD” (2013)
comme un univers alternatif Chainsmokers, Knife Party résiste à la pop mais rend l’électro si grande que la pop a du mal à leur résister. « LRAD », du nom de l’Arme sonique parfois déployée sur les manifestants, grimpe et grimpe avant de se relâcher dans l’une des gouttes caverneuses qui ont défini l’EDM mainstage à l’été 2013. Ici, l’espace négatif peut être aussi puissant que n’importe quelle synthé.
Benny Benassi feat., Gary Go – « Cinema » (Skrillex Remix) (2011)
en 2011, skrillex’s bracing drops avait créé un nouveau type de dubstep. Avec son remix” Cinema », il a commencé à s’infiltrer dans le reste de la musique dance, insérant une panne dévastatrice et glitchy au centre de ce qui avait été une chanson d’amour électro mélancolique et mélodieuse. Le Chaos s’ensuit.
Chainsmokers – « #SELFIE” (2015)
la plus grande nouveauté D’EDM raconte l’histoire d’une fille qui prend un selfie et rentre à la maison avec un gars qui « aime” de l’autre côté du dancefloor., C’est presque l’inverse de toutes les chansons love-in-the-club qui l’ont précédé: la narratrice ne danse jamais, et elle se plaint même des sélections du DJ. Pourtant, « # SELFIE », propulsé par un rythme house dur, est une chanson que vous voulez groove encore et encore.
Flux Pavilion – « I Can’t Stop” (2012)
où le succès de Flux Pavilion En 2011 « Bass Cannon” était à peu près aussi subtil qu’une palette de briques frappant le sol, l’année suivante « I Can’t Stop” frôlait l’apesanteur, avec des pincements de cordes en pizzicato et des boucles vocales, La ligne de basse est une rareté pour le dubstep aussi, troquant le brutalisme pour quelque chose d’approchant la mélancolie-sans rien perdre de sa force
Deorro – « Five Hours” (2014)
« Five Hours” est le plus proche EDM est venu à un disque comme Chicago house classique de Lil Louis « French Kiss. »En avançant sur un rythme apparemment simple, la piste commence lentement à changer de forme, accélérant et ralentissant. C’est le genre de chanson qui vous fait vous demander si vous avez accidentellement bu du thé peyotl avec votre avoine du matin.
Deadmau5 feat., Rob Swire – « Ghosts N Stuff » (2008)
Après une ascension régulière de dix ans, 2008 a été l’année où the mau5 est devenu The Man, en sortant trois singles qui atteindraient le numéro 1 du Billboard dance charts. Mais » Ghosts N Stuff « était le plus grand banger du groupe, avec Rob Swire de Knife Party sculptant sa mélodie de refrain en utilisant le crochet endormi de” Wicked Game » de Chris Isaak et Deadmau5 le secouant à la vie avec une puissance électro-house et des secousses d’orgue d’Église.,
Skrillex – « Scary Monsters and Nice Sprites” (2010)
comme sa célèbre coupe de cheveux asymétrique, le premier single signature de Skrillex est tout business à gauche, party à droite. Cela commence par des mélodies de synthé d’inspiration classique et des voix fortement traitées mais poignantes-jusqu’à ce que, 40 secondes plus tard, notre Sonny le pousse partout sur le Mont. Everest des gouttes. Ce qui suit est une bataille épique et de va-et-vient pour le sort de, sinon de l’humanité, du moins du dubstep. (Alerte Spoiler: les bros gagnent.)
DJ Snake feat., Justin Bieber-” Let Me Love You « (2016)
avec” Sorry « et” Where Are Ü Now »,” Let Me Love You » complète la sainte trinité des singles de retour aux saveurs tropicales de la récente tournée d’excuses de Justin Bieber. Mais au lieu de mijoter ses émotions mijotées dans une libération extatique, DJ Snake glisse dans l’autre sens, couchant le refrain plaintif de la chanson dans une panne discrète qui vous invite à chanter et à vous accrocher.,
Kid Cudi – « Day ‘N’ Nite” (Crookers Remix) (2009)
La différence entre le « Day ‘N’ Nite” original de Kid Cudi et le remix electro-house de Crookers est, eh bien, la différence entre la nuit et le jour. Là où le single 2008 du MC de Cleveland est un récit d’insomnie et de conflits familiaux sur un rythme squelettique, le duo de DJ italiens sort Cudi de la chambre et entre dans le club — et soudain une phrase comme « The lonely stoner semble libérer son esprit la nuit” prend un tout nouveau sens.,