Inizi di arte barocca e Architettura

Il termine: Barocco

L’origine del termine barocco è un po ‘ ambigua. Molti studiosi pensano che sia derivato dal barrocco portoghese, che significa una perla imperfetta o di forma irregolare. E alcuni, come il filosofo Jean-Jacques Rousseau, pensavano che derivasse dal barocco italiano, un termine usato per descrivere un ostacolo nella logica formale nel periodo medievale., Nell’uso crescente il termine originariamente conteneva connotazioni negative, l’opera d’arte all’interno del suo quadro vista come bizzarra e talvolta ostentata. Ma nel 1888 Renaissance und Barock di Heinrich Wölfflin (1888), il termine fu ufficialmente usato come semplice descrittivo per indicare lo stile artistico distinto.,

La controriforma

Invece di avere un singolo momento della nascita, il periodo Barocco, ha messo insieme una serie di sviluppi innovativi nel tardo 1500, come è stato informato dal diversi e rivali della pittura di Caravaggio, di Scuola Bolognese guidato da Annibale Carracci e l’architettura di Giacomo Della Porta. Un fattore decisivo nella formazione dell’intensità e della portata del movimento fu il patrocinio della Controriforma della Chiesa cattolica.,

Dopo il sacco di Roma del 1527, e negli sforzi per opporsi alla crescita del protestantesimo, la Controriforma cercò di ristabilire l’autorità della Chiesa. Nel 1545, papa Paolo III convocò il primo Concilio di Trento, che riunì dignitari e teologi della chiesa per stabilire la dottrina e condannare le eresie contemporanee. Il Concilio tenne 25 sessioni sotto la guida di papa Paolo III e dei suoi successori, papa Giulio III e Papa Pio IV, fino al 1563., L’arte visiva e l’architettura divennero parte della campagna di riforma, poiché il Concilio stabilì linee guida per l’arte che includevano raffigurazioni di soggetti religiosi come l’Immacolata Concezione, l’Annunciazione e l’Assunzione della Vergine che erano esclusive del dogma cattolico, al fine di riposizionare l’importanza della chiesa agli occhi del pubblico. Tuttavia, queste linee guida significava anche che gli artisti potevano essere chiamati a lavorare se qualsiasi funzionario della chiesa riteneva offensive le loro opere raffiguranti soggetti religiosi., Uno dei primi esempi si verificò quando il pittore rinascimentale veneziano Paolo Veronese fu portato davanti all’Inquisizione per difendere la sua Ultima Cena (1573), per la quale fu accusato di includere “buffoni, tedeschi ubriachi, nani e altre scurrilities del genere.”Quando il pezzo fu ribattezzato La Festa nella casa di Levi, alludendo a un ambiente evangelico in cui erano presenti i peccatori, l’opera fu considerata accettabile.,

La Riforma protestante si oppose all’uso di immagini per il culto religioso, ma la Controriforma sosteneva che tale arte aveva uno scopo didattico e richiedeva un nuovo tipo di rappresentazione visiva semplice ma drammatica, realistica nella rappresentazione e chiara nella narrazione. I leader del movimento professavano che l’arte dovrebbe essere facilmente compresa e fortemente sentita dalla gente comune con l’effetto di incoraggiare la pietà e un senso maestoso della chiesa., Mentre la chiesa e i suoi dignitari erano stati mecenati notevoli fin dall’epoca gotica, un nuovo programma di mecenatismo è stato intenzionalmente stimolato in tutta Europa. I nuovi ordini religiosi che facevano parte del movimento di riforma come i Gesuiti, i Cappuccini e i Carmelitani scalzi, furono ufficialmente incoraggiati a diventare importanti mecenati dell’arte. Questo nuovo stile barocco si diffuse in tutta Europa, sostenuto principalmente dalla Chiesa cattolica guidata dal Papa a Roma e dai governanti cattolici in Italia, Francia, Spagna e Fiandre., E ‘ stato ulteriormente diffuso da potenti ordini religiosi attraverso la loro vasta rete di monasteri e conventi.

Giacomo Della Porta

L’architetto Giacomo Della Porta proveniva da una famiglia di scultori italiani ed era uno studente, e in seguito collaboratore sia di Michelangelo che del principale architetto manierista a Roma, Giacomo Barozzi da Vignola. Collaborò con Barozzi alla costruzione della Chiesa del Gesù (1584) e, dopo la morte dell’anziano nel 1573, completò il progetto con un disegno reinterpretato., La sua facciata sia ridotto il numero di elementi architettonici, mentre contemporaneamente clustering quegli elementi che sono rimasti intorno all’ingresso. Di conseguenza la facciata trasmetteva una sensazione di tensione dinamica che il visitatore avrebbe provato prima di essere avvolto dal vasto spazio dell’interno. Sebbene la facciata dell’architetto fosse relativamente semplice rispetto alle chiese barocche molto più ornate che seguirono, la chiesa lanciò lo stile barocco e divenne anche il modello per le chiese gesuite in tutto il mondo nel 20 ° secolo.,

Scuola bolognese

Nella pittura, le opere della Scuola bolognese antimanierista guidata da Annibale Carracci furono le prime ad essere promosse nell’ambito della Controriforma. Carracci insieme al fratello Agostino e Ludovico, loro cugino, aveva lanciato l’Accademia dei Desiderosi, una piccola accademia d’arte che enfatizzava i precedenti ideali estetici rinascimentali di proporzione, l’uso del disegno di figure e l’osservazione precisa per creare figure realistiche ma eroiche in scene emotivamente avvincenti., Il suo lavoro attirò l’attenzione del noto mecenate d’arte Cardinale Odoardo Farnese che lo chiamò a Roma e gli commissionò di dipingere il soffitto della galleria di Palazzo Farnese per celebrare le nozze del fratello del cardinale.

Il soffitto affrescato Amori degli Dei (1597-1601) influenzò il movimento barocco, in quanto Carracci fu pioniere della tecnica del quadro riportato che inquadrava ogni scena come se fosse un dipinto da cavalletto disposto su un soffitto., Ha anche impiegato quadratura, o pittura illusionistica caratteristiche architettoniche, come si vede nelle sue figure dipinte di Atlante e nudi maschili classici, che assomigliano sculture. Il lavoro influenzò Giovanni Lanfranco, Guercino, Pietro de Cortona, Carlo Maratta e Andrea Pozzo, tutti noti pittori di quadrature e trompe l’oeil. Carracci ha avuto anche una notevole influenza sul futuro paesaggio e la storia della pittura come si vede nelle opere dei pittori francesi Claude Lorrain e Nicolas Poussin, e lo stile barocco francese.,

Michelangelo Merisi Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio, conosciuto semplicemente come Caravaggio, è stato talvolta soprannominato “il padre della pittura barocca” a causa del suo approccio pionieristico. Formatosi a Milano nel dominante stile manierista, evolve rapidamente la propria tecnica utilizzando il chiaroscuro, i drammatici contrasti di luce e buio, e il tenebrismo, intensificando il contrasto in cupe scene atmosferiche con alcuni elementi altamente illuminati come da un riflettore., La sua padronanza del tenebrismo, che significa “oscuro, misterioso”, era tale che gli fu spesso attribuito il merito di aver inventato la tecnica. Il suo realismo radicale, con il quale dipingeva i suoi soggetti così come erano, difetti e tutto, era altrettanto innovativo e rendeva le sue opere controverse, così come la sua preferenza per i soggetti inquietanti.

Caravaggio divenne l’artista più famoso di Roma con i suoi dipinti del Martirio di San Matteo (1599-1600) e della Chiamata di San Matteo (1599-1600), commissionati per la Cappella Contarelli., Egli è stato successivamente dato un gran numero di commissioni religiose, anche se un certo numero di loro, tra cui la sua Conversione di San Paolo (1600-1601) e la Morte della Vergine (1601-1606), sono stati successivamente respinti da patroni che hanno trovato il suo realismo troppo scioccante. Tuttavia il suo lavoro divenne così influente che le generazioni successive che adottarono il suo stile furono chiamate Caravaggisti o tenebrosi. Il suo lavoro ha influenzato molti grandi pittori barocchi, tra cui Peter Paul Rubens, Giovanni Lorenzo Bernini, Jose Ribiera, e Rembrandt van Rijn.,

Alto Barocco

Caratterizzato dalla grandezza e dall’enfasi sul movimento e sulla drammaticità, l’Alto barocco iniziò intorno al 1625 e durò fino al 1700 circa. Gian Lorenzo Bernini ha guidato e dominato l’epoca, definendo lo stile barocco nella scultura. Il suo patrono, il cardinale Scipione Borghese, fu uno degli uomini più ricchi e potenti di Roma, e le prime sculture del Bernini furono create per il Palazzo Borghese del Cardinale., Opere come Il ratto di Proserpina (1621-22) e Apollo e Dafne (1622-1625) enfatizzarono il realismo drammatico, l’intensa emozione e il movimento e, come scrisse lo storico dell’arte Rudolf Wittkower, “inaugurarono una nuova era nella storia della scultura europea.”

Quando il cardinale Scipione Borghese divenne papa Urbano VIII, Bernini divenne anche l’architetto più importante di Roma, come si vede dal suo essere nominato Architetto capo di San Pietro nel 1629. Il suo baldacchino e il colonnato ha progettato intorno a St., Piazza Pietro (1656-1667) esemplificava l’alto stile barocco in architettura. Come scrisse la storica dell’arte Maria Grazia Bernardini, egli fu “il grande, principale protagonista dell’arte barocca, colui che seppe creare capolavori indiscussi, interpretare in modo originale e geniale le nuove sensibilità spirituali dell’epoca, dare alla città di Roma un volto del tutto nuovo, e unificare il linguaggio dei tempi.,”

Il principale rivale di Bernini in architettura fu Francesco Borromini, la cui Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane (1624-1646) impiegò pareti ondulate, una torre ovale e un design ovale radicalmente innovativo per la chiesa sotto una cupola ovale. La pittura del soffitto, con quadratura e trompe l’oeil, divenne anche una nota caratteristica dell’Alto barocco e fu esemplificata dal Trionfo del nome di Gesù nella Chiesa del Gesù di Giovanni Battista Gaulli (1669-1683) e dall’apoteosi di Sant’Ignazio di Andrea Pozzo (1688-1694), entrambi a Roma., Pozzo è anche autore di Perspectiva Pictorium et Architectorum (Regole ed esempi di prospettiva propri di pittori e architetti). Pubblicato in due volumi, il primo nel 1693, quindi 1698, ha influenzato artisti e architetti di tutta Europa nel 1800.

Arte e Architettura Barocca: Concetti, Stili e Tendenze

Barocco spagnolo

Barocco spagnolo, è stato notato per il suo stile distintivo, come un cupo e, a volte, addirittura, cupo umore prevalso nella cultura spagnola., La guerra degli Ottant’anni (1568-1648) dove gli spagnoli cercarono senza successo di mantenere il controllo dei Paesi Bassi, e la guerra anglo-spagnola (1585-1604) dove l’Armata spagnola, tentando di invadere l’Inghilterra, fu sconfitta, prosciugò le finanze spagnole e creò una crisi economica. Allo stesso tempo, il cattolicesimo fu informato dalla gravità dell’Inquisizione., In architettura la grandezza e la ricchezza della chiesa è stato sottolineato, come i Gesuiti, un ordine noto sia per la sua difesa intellettuale per la controriforma e la sua proselitismo cristiana, si è evoluto un uso estremo di ornamento per accentuare la gloria religiosa. Un primo esempio noto fu la Cappella di San Isidro di Pedro de la Torre (1642-1669), che combinava un esterno ornato con un interno semplice che utilizzava effetti di luce per trasmettere una sensazione di mistero religioso., L’enfasi sulla decorazione barocca divenne ancora più dominante come si vede nell’Obradoiro di Fernando de Casa Novo (1738-1750), o nella facciata della Cattedrale di Santiago de Compostelo. La facciata divenne influente in tutta Europa e nelle colonie spagnole in America Latina, poiché la Cattedrale, venerato luogo di pellegrinaggio per secoli, era la chiesa più famosa della Spagna.,

Le pale d’altare dorate erano un elemento noto dell’architettura barocca spagnola, come si vede nella pala d’altare di José Benito Churriguer della Chiesa di San Esteban a Salamanca (1693), che impiegava colonne elicoidali e un ampio uso di oro in una superficie estremamente elaborata. Lo stile risultante, enfatizzando una superficie in movimento, fu chiamato “entallador” e fu adottato in tutta la Spagna e l’America Latina.,

In contrasto con l’enfasi architettonica sullo splendore cattolico, la pittura barocca spagnola enfatizzava i limiti e le sofferenze dell’esistenza umana. Era noto per la sua attenzione al realismo basato su un’osservazione precisa ed era meno interessato agli effetti teatrali di un senso convincente del dramma umano. Caravaggio fu un’influenza precoce su artisti come Francisco Ribalta e Jusepe Ribera, anche se la maggior parte degli artisti spagnoli ha preso il chiaroscuro e il tenebrismo come punto di partenza e ha evoluto il proprio stile., Il lavoro successivo di Ribera enfatizzò uno strato di toni argentati sovrapposti a caldi toni dorati come si vede nella sua Sacra Famiglia con Santa Caterina (1648).

Bartolomé Esteban Murillo sviluppò l’estilo vaporiso, o stile vaporoso, che utilizzava una tavolozza delicata, contorni ammorbiditi e un effetto velato di luce argentata o dorata. Le sue opere erano sia soggetti religiosi come L’Immacolata Concezione (1678), e dipinti di genere, dove spesso raffigurava gente di strada, come in Il giovane mendicante (1645)., Il suo lavoro è stato molto popolare, grazie alla sua eleganza e sentimentalismo, e ha cofondato l’Accademia di Belle Arti di Siviglia nel 1660. Dopo la sua morte Juan de Valdes Leal divenne il principale pittore di Siviglia, anche se il suo lavoro si concentrò sul drammatico come La fine della gloria mondana (1672), un’allegoria della morte, che rese la sua opera una sorta di precursore del romanticismo. Francisco de Zurbaran fu soprannominato “il Caravaggio spagnolo” per i suoi soggetti religiosi come La Casa di Nazareth (1630), anche se le sue composizioni erano più severe e sobrie e spesso focalizzate su una figura ascetica solitaria.,

Il principale pittore del Barocco spagnolo è stato Diego Velázquez, il cui lavoro, incluso un certo numero di soggetti: genere funziona come la Vecchia Donna che frigge le Uova (1618); quadri storici di eventi contemporanei come La Resa di Breda (1634-1634); opere religiose come il Cristo Crocifisso (1632); rilevato ritratti come il Ritratto di Innocenzo X (1650) e Las Meninas (1656); e uno dei pochi spagnolo nudi, La Venere Rokeby (1644-1648), un tema che è stato scoraggiato in Spagna Cattolica., Mentre ha iniziato impiegando tenebrismo, ha evoluto la sua tecnica magistrale, che ha impiegato una tavolozza di colori relativamente semplice, ma ha sottolineato tonalità e pennellate varie.

Barocco francese e classicismo francese

L’architettura era l’espressione dominante dello stile barocco francese. Chiamato Classicismo in Francia, ha respinto l’ornato a favore della proporzione geometrica e delle facciate meno elaborate., Mentre Luigi XIV invitò Bernini in Francia per presentare un progetto per il suo Palazzo di Versailles nel 1661, il re scelse invece il disegno classico di Louis Le Vau con Charles Le Brun come decoratore. Come direttore dell’arazzo Gobelins, il lavoro di Le Brun divenne influente in tutta Europa. La Galerie des Glaces (Sala degli Specchi) (1678-1686) a Versailles comprendeva i dipinti di Le Brun e divenne lo standard per gli interni reali francesi. Allo stesso modo i giardini, disposti in griglie geometriche per riecheggiare e sottolineare l’architettura, erano un altro elemento notevole di Versailles.,

Nella pittura, gli artisti francesi si spostarono anche verso una moderazione più classica. Claude Lorrain, conosciuto semplicemente come Claude, e Nicolas Poussin, sono stati i più importanti pittori francesi, anche se entrambi hanno lavorato a Roma. Il lavoro di Claude enfatizzava il paesaggio e gli effetti della luce, e i suoi soggetti, sia religiosi che classici, erano semplicemente l’occasione dell’opera, ma non il suo focus., Mentre Poussin iniziò a dipingere in stile barocco, verso la metà degli anni Trenta aveva iniziato a sviluppare il proprio stile, poiché opere come il suo Paesaggio con Orfeo ed Euridice (1650-1651) trasmettevano una razionalità calma che divenne influente nel successivo sviluppo del neoclassicismo.

Altri artisti francesi, in particolare Georges de la Tour, furono influenzati dal tenebrismo di Caravaggio ma si allontanarono dall’azione e dagli effetti drammatici., Dipingendo principalmente soggetti religiosi, ha esplorato in modo innovativo la luce notturna, impiegando composizioni geometriche e forme semplificate per trasmettere una spiritualità calma e riflessiva. Il lavoro di La Tour è stato influente nel suo tempo, come re Luigi XIII, Enrico II di Lorena, e il cardinale Richelieu erano patroni del suo lavoro. Pittori di genere come i fratelli Le Nain hanno anche applicato in modo innovativo lo stile barocco. Louis, Antoine, e Mathieu Le Nain collaborato alla maggior parte delle loro opere, e le loro scene di genere ha sottolineato il realismo del lavoro quotidiano, come si vede nella loro Il fabbro alla sua fucina (c., 1639) e Pasto dei contadini (1642).

Barocco russo

Il barocco russo è anche chiamato Barocco petrino, chiamato in onore di Pietro il Grande che promosse lo stile nella ricostruzione di San Pietroburgo, quando lo chiamò la nuova capitale russa nel 1712. Era stato ispirato dal barocco francese dopo la sua visita del 1697-1698 a Versailles e ai Castelli di Fontainebleau. Il Palazzo Menshikov (1711-1727) divenne un notevole esempio di barocco russo., Architetti come Andreas Schluter, Gottfried Schadel e Jean-Baptiste Alexandre Le Blond furono i principali architetti dello stile. Dopo la morte di Pietro il Grande, lo stile continuò ma divenne più lussuoso e ornato come progettato dal principale architetto, Bartolomeo Rastrelli. Lo stile fu poi chiamato Barocco elisabettiano in onore dell’imperatrice Elisabetta Petrovona e famosi esempi furono la Cattedrale di Smolny (1748-1764) e il Palazzo d’Inverno (1754-1762).,

Pittura barocca fiamminga

La pittura era la componente distintiva del barocco fiammingo, e il suo carattere particolare ha avuto origine nelle forze storiche e culturali. Nel 1585, le forze cattoliche spagnole riconquistarono Anversa nelle Fiandre, o l’odierno Belgio, e la regione cattolica fu divisa dalla Repubblica protestante olandese. Di conseguenza, gli artisti fiamminghi dipingevano sia soggetti religiosi controriforma che paesaggi, nature morte e opere di genere che ancora attingevano alla tradizione nord europea.,

Peter Paul Rubens ha guidato lo sviluppo della pittura barocca fiamminga. Il suo alto stile barocco, noto per il suo colore ricco, esuberanza sensuale, e il movimento informato sia la sua pittura religiosa come in Discesa dalla Croce (1614) e suoi soggetti non religiosi come il Giudizio di Parigi (1636). I suoi nudi femminili di donne mitologiche e bibliche erano particolarmente rinomati e influenti, in quanto combinavano la sensualità con una complessità di allegoria e allusione., Lo studente più noto di Rubens fu Anthony van Dyck che divenne famoso in seguito principalmente per i suoi ritratti, caratterizzati da un’eleganza cortese. Nel 1630 fu nominato pittore di corte della Principessa d’Orange nel 1630 e, a causa delle connessioni reali, divenne il pittore per la corte inglese e fu nominato cavaliere da Carlo I, il re d’Inghilterra, nel 1632. Gli artisti fiamminghi dipingevano anche scene di genere, e i più noti erano Adriaen Brouwer, Jacob Jordaens e David Teniers il Giovane.,

L’età dell’oro olandese

L’età dell’oro olandese fu l’unico esempio dello stile barocco impiegato in un’area protestante e, di conseguenza, adottò un approccio molto diverso sia nell’architettura che nella pittura. L’età dell’oro olandese iniziò intorno al 1648 con la fine della guerra dei Trent’anni, quando la Repubblica olandese, che si era separata dalla Spagna nel 1588, raggiunse finalmente l’indipendenza. Nei decenni che seguirono la Repubblica, alimentata dal suo dominio sul commercio mondiale, divenne una potenza economica con una classe media in ascesa., L’architettura barocca olandese si basava principalmente sulle opere dell’architetto rinascimentale veneziano Andrea Palladio (spesso indicato come palladianesimo olandese), pur conservando alcuni elementi gotici per creare uno stile monumentale sobrio. La pittura olandese enfatizzò scene di vita quotidiana, soggetti secolari e fu pioniera degli sviluppi nel paesaggio, nella natura morta e nella pittura di genere. I soggetti religiosi erano spesso raffigurati nella stampa per illustrare i testi biblici., Allo stesso tempo, un certo numero di importanti artisti olandesi, tra cui Rembrandt, Johannes Vermeer e Salomon van Ruysdael dipinse in stile barocco, impiegando chiaroscuro e tenebrismo. Questo può essere visto nella Ronda di notte di Rembrandt (1642).

Sviluppi successivi – Dopo l’arte e l’architettura barocca

Il periodo barocco terminò con l’emergere del Rococò a Parigi intorno al 1720. Alcuni studiosi si riferiscono al Rococò come “Tardo barocco”, ma ha assunto uno stile molto leggero e divertente legato alla vita cortese., Tuttavia gli artisti barocchi continuarono ad essere influenti nel periodo rococò, poiché Rubens influenzò Jean-Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

Come il periodo Rococò è stato seguito dallo stile neoclassico entro cinquanta anni molti artisti barocchi divenne oscuro e trascurato. Rubens e Rembrandt sono stati riscoperti nel 1800, come Rubens influenzato i romantici Théodore Géricault, e Eugène Delacroix, e Rembrandt influenzato gli impressionisti e post-impressionisti. I dipinti di paesaggio di Claude influenzarono J. M. W., Turner, e Velázquez fu un’influenza significativa su Édouard Manet, Pablo Picasso e Francis Bacon.

Anche Caravaggio è stato riscoperto, ma non fino alla metà del 1900, e il suo lavoro ha successivamente influenzato fotografi, registi e artisti. Un revival di interesse per il lavoro architettonico di Bernini è notato da un certo numero di architetti contemporanei, tra cui I. M. Pei, Richard Meier e Frank Gehry. Gehry lo ha chiamato, ” una delle mie più grandi influenze.,”Allo stesso modo, artisti contemporanei tra cui Jenny Saville, Lisa Yuskavage e John Currin, riflettono l’impatto continuo delle opere di Rembrandt e Rubens.