Articles

Come formattare il tuo script / Playwrights’ Center

Posted by admin

Originariamente pubblicato l ‘ 8 dicembre 2014 su samgraber.com. Ristampato con permesso.

Questo modello di base creato in Microsoft Word può essere utilizzato come punto di partenza per il prossimo script.

Saluti, gli appassionati di script!,

Ora che il tempo di Minneapolis si è trasformato da un cocente quindici positivo a un mite dieci sotto all’ombra, è il momento di stringersi insieme e porre la grande domanda senza dubbio scuotendo la mente di tutti i drammaturghi in cerca di sovvenzioni the la domanda sempre presente è someone

Qualcuno può dirmi quale formato di script standard dovrebbe assomigliare?!?!?!,

Quindi ecco che arriva il principale colpevole del male teatrale (me) per assalire le tue menti scioccate dal freddo con alcune notizie sul riscaldamento, che è che mentre non c’è un pronunciamento universale e inviolabile del corretto formato di script che governa il teatro, ci sono vari standard di formatoche sono diventati generalmente accettati.

Vorrei provare a assemblare questi pezzi standard per te qui. Durante novembre 2014 ho condiviso per la prima volta la mia risposta assemblata a quale formato di script standard dovrebbe apparire al Playwrights’ Center, come parte della loro serie di seminari in corso., Il teaser del seminario:

Per tutti coloro che hanno voluto imparare le migliori pratiche per preparare la sceneggiatura in formato teatrale, questo è il seminario per voi! Sam Graber ti mostrerà come creare stili e modelli in modo che il tuo script abbia quell’aspetto. Divertimento e risate inclusi.

Quindi, di nuovo, la controreplica, prima di approfondire la mia missiva, è che non esiste un singolo standard di formato di script standard. Ma ci sono degli standard., E più di questi standard usi e più di questi standard aderisci, più accettazione ottieni come Drammaturgo Presentatore.

Il commediografo che invia

Perché la formattazione dello script dovrebbe avere importanza? Non è come un pubblico sta vedendo il metodo del drammaturgo di immissione del testo. La gente sta guardando una performance sul palco. Nessuno si sta chiedendo se il drammaturgo abbia inciso per la prima volta la sceneggiatura nella corteccia di legno in decomposizione, giusto?

Ho iniziato il seminario raccontando una delle mie storie di drammaturgo preferite., Quella stagione di campionato, destinatario del premio Pulitzer 1973 per il dramma, è stato scritto da Jason Miller mentre stava lavorando teatro estivo in Texas. Secondo quello che ho letto, il signor Miller stava scrivendo il gioco su carta rigata gialla. Mentre stava guidando in una macchina a tetto aperto lungo Texas roadway la carta linea gialla governato è stato afferrato dal vento e volato dalla macchina. Il risultato è una carta gialla a righe sparse per tutta la strada. C ” era un giovane Mugnaio freneticamente scampering intorno alla strada polverosa cercando di artiglio tutti i pezzi di script originali di nuovo nelle sue mani.,

Point being-perché dovrebbe importare se il tuo script di campionato viene consegnato a un produttore su purea di strada scritta a mano? Il tuo lavoro è la scrittura. Hai personaggi brillanti, tema intenso e il dialogo pungente! Perché’ guardare ‘ è importante?

È importante perché se stai leggendo questo, c’è una buona probabilità che tu appartenga a un gruppo di persone che io chiamo il Commediografo. Il drammaturgo presentatore è qualcuno che non è stato incaricato da una compagnia teatrale di scrivere una nuova commedia. Il commediografo che presenta non è fellowed ed è senza sponsorizzazione finanziaria., Il commediografo che presenta non è un membro della compagnia né uno scrittore residente per un particolare teatro.

Il commediografo che invia è qualcuno del campo generale degli scrittori il cui canale principale per la produzione è l’invio di script per aprire opportunità e la selezione di tale script dal campo. Il commediografo presentazione è qualcuno che visita i vari siti web in mostra imminenti opportunità di presentazione di script e aggiorna il loro browser da qualche parte tra tre o quattromila volte al minuto solo per assicurarsi che non hanno perso un distacco.,

Mi chiamo Sam Graber e sono un commediografo.

Sono anche quel ragazzo del comitato

Ora ho intenzione di condividere un’altra storia di drammaturgia. Solo che questa storia rischia di farmi infilzare dalla comunità. Ma questo blog è un servizio per drammaturghi. Quindi condivido.

Sono un commediografo. Sono anche quel ragazzo nel comitato di selezione del gioco. Sai, il comitato che deve leggere da qualche parte tra tre o quattromila richieste di sceneggiatura per il prossimo festival di 10 minuti, la nuova competizione americana o l’evento annuale del workshop? Si’, quel comitato., Salve.

Ovviamente, non è una sola persona che legge tutti quegli script. La selezione è lavoro del comitato. E ci sono persone nel comitato. Come me. Mi danno degli script da leggere. In una cartella. Una cartella grande e pesante. Una cartella grande e pesante così immensa che 1) il servizio postale è legalmente obbligato ad assegnare un codice postale e 2) estraggo il comp del lavoratore prima ancora di sollevare la cosa.

Quindi faccio quello che penso facciano gli altri valutatori volontari ma ho paura di ammettere. Abbiamo inconsciamente erbaccia., Il diserbo consapevole è condotto su script che prima facie violano il protocollo di sottomissione (supera le restrizioni, fuori tema, contenuti inappropriati, ecc.). Ma cosa succede quando c’è uno script che sembra discombobulated? Quello con una formattazione selvaggiamente poco chiara che non serve il gioco e aggiunge solo difficoltà al lavoro del lettore/valutatore? Hmmmm….

“Dovresti pensare al tuo script come a ciò che ti rappresenta. Se non hai incontrato le persone a cui stai inviando il tuo gioco, il tuo script è la loro prima impressione su di te., Pertanto, è importante considerare come si desidera essere rappresentati. Ho conosciuto scrittori che danno grande considerazione per i caratteri che selezionano e il modo in cui lay out le loro parole sulla pagina, allo stesso modo si potrebbe considerare quali scarpe o camicia che potrebbero indossare per un incontro. Se un gioco è sperimentale, la formattazione dello script creativo può essere un indizio per il lettore su come lo scrittore immagina il gioco. Tuttavia, nella maggior parte dei casi la cosa importante da considerare è sarà il lettore ha un tempo facile leggere il gioco., I manager letterari leggono spesso diversi script al giorno ed è importante che il carattere sia di dimensioni ragionevoli e leggibile. Considera un po ‘di spazio bianco sulla pagina, per dare alla lingua un po’ di spazio per respirare. In generale il tuo script dovrebbe essere pulito e chiaro, in modo che il testo sia al centro della scena.”
– Haley Finn, Associate Artistic Director, Playwrights’ Center

” Considerando la quantità di script non richiesti che riceviamo ogni anno, siamo sempre alla ricerca di motivi per ottenere rapidamente attraverso di loro. Il primo della lista è la formattazione corretta., Se uno scrittore non può prendere il tempo per imparare la corretta formattazione, le probabilità di lui o lei aver preso il tempo per imparare la struttura e il mestiere di drammaturgia e per assicurarsi che i temi del gioco sono allineati con ciò che la nostra compagnia teatrale è circa sono molto piccole, e non c’è motivo di leggere ulteriormente.”
– Joey Madia, Direttore artistico, Seven Stories Theatre Company

” Non trascuro mai uno script per una formattazione impropria., In alcuni casi in cui è chiaro che lo scrittore sta raccontando la storia attraverso un formato non convenzionale (raramente efficace ma può essere—vedi The Big Meal di Dan LeFranc), è persino eccitante. Ma se sono già sul recinto di un gioco ed è chiaro che non è formattato correttamente perché lo scrittore non sapeva come formattare un gioco—è più facile ignorare il gioco di quello scrittore. In definitiva è la scrittura, non la formattazione che regola il play out. Formattazione schifoso rende solo più facile.,”
–Deborah Yarchun, Jerome Fellow

In un mondo in cui molte persone scrivono, poche persone accettano e meno producono, e dove l’accesso a quelle poche e meno persone è immediato e diretto, Direttori artistici e dipartimenti letterari ricevono script ogni giorno. I destinatari di tale diluvio creativo diventano selettivi perché sono vincolati dal tempo e dalla concentrazione., Per quanto le persone vogliano andare avanti Lewis & Clark con il tuo script e per quanto vogliano essere un recettore dei sogni per il tuo sforzo creativo personale, la formattazione confusa o poco chiara può danneggiare la tua capacità di tenerti alla loro attenzione.

Se il drammaturgo è uno sconosciuto e se il materiale non sembra teatro, varrà la pena di leggere? Quando ci sono così tanti altri drammaturghi di presentazione là fuori con i loro script in attesa di essere considerati? Non si tratta di un problema di contenuto o di copyediting, ma di un problema di aspetto grafico a prima vista.,

Vuoi alienarti in base a una formattazione goffo o incomprensibile?

Forma e funzione

Ci sono due applicazioni quando si tratta di formattazione. C’è un’applicazione di modulo e un’applicazione di funzione.

L’applicazione del modulo serve la lettura tattile. La forma deve essere chiara e lucida. Chiunque dovrebbe essere in grado di eyeball lungo senza singhiozzo. Non lasciare che la struttura o il layout della formattazione offuschi la struttura effettiva all’interno del tuo gioco effettivo. Una buona forma genera una buona lettura.

La parte della funzione arriva quando il tuo script va usato., Sai, uso effettivo! Ehi, ora! Un file digitale del tuo script viene inoltrato ad attori, tecnici, ecc. I ricevitori di quel file stampano, segnano e portano in giro. Che ne dici!

Tranne quando tu sei me, e il tuo gioco viene assegnato a un regista che non ha e-mail, ma insiste che io mando il gioco al suo telefono. Ho provato gentilmente spiegando che me inviando il mio gioco al suo telefono sarebbe come lui cercando di inviare i suoi appunti per la mia scarpa. Un giorno ci guarderemo tutti indietro e berremo di più.,

La tua voce visiva

Il drammaturgo che invia non sta inviando uno script pubblicato. Gli script pubblicati hanno il loro formato specifico. I giochi pubblicati significano un gioco finito e prodotto. Il commediografo che invia è più lontano nella timeline. Il commediografo che invia sta distribuendo uno script per lo sviluppo della produzione. Il tuo script non dovrebbe dire ‘ finito.’La formattazione dello script dovrebbe dire: Sono pronto per il lavoro!

Ma ancora una volta, dal momento che non c’è nessuno che risponda per l’aspetto “Sono pronto per il lavoro”, la formattazione è in molti modi uno sforzo à la carte., Ci sono molte opzioni generalmente accettate. Insieme queste opzioni possono essere amalgamate in una forma aggregata e funzione che è unico per voi.

Attraverso questo processo di fusione, in un certo senso, stai dando al tuo lavoro un sapore distinto. Proprio come la tua drammaturgia ha una voce di firma pensa a come la formattazione è la tua voce visiva. Mentre si desidera aderire alle norme generalmente accettate c’è abbastanza margine di manovra in assenza di un progetto rigido per personalizzare la tua voce visiva attraverso il formato.

Strumenti

Va bene, come farlo., Si può certamente leggere il mio altro clickie recente su strumenti software di authoring. Preparati a essere inondato da una sfilza di applicazioni per la creazione e la modifica del testo.

Ora even anche con tutti quegli strumenti disponibili telling sto dicendo you…do non andare in giro screw e farti MS Word.

Ti sto dicendo di formattare la tua scrittura in MS Word.

In primo luogo, la funzione Stili è eccellente. In secondo luogo, ci sono ancora alcune compagnie teatrali che impongono la presentazione come file Word., Inoltre, se per qualche motivo sei in viaggio e devi apportare modifiche al volo o all’ultimo minuto allo script con o attraverso il rappresentante o la workstation di una compagnia teatrale, Word è ancora il re onnipresente dell’elaborazione di testi.

La tua domanda è: Sam, stai seriamente postando su Internet, per una storia totale e permanente, che dovrei scrivere il mio gioco direttamente in MS Word?, No, non lo farei mai, soprattutto considerando che i miei figli, che non sono nemmeno in grado di scuola ancora che hanno già imparato ogni trucco internet e che senza dubbio sono in qualche modo la lettura di questo prima ancora di caricare potrebbe potenzialmente credere che la scrittura in MS Word li porterà al college, supponendo che lo fanno attraverso la pubertà e Ma sto divagando.

Non scrivo in formato. Permettetemi di ribadire: non scrivo in formato. Non scrivo in MS Word. Perché? Perché non scrivo per MS Word. Scrivo per il palco., Trovo che scrivere in formato in qualche modo incasini la mia mente e comincio a scrivere in formato.

È quasi una benedizione che il software di authoring esistente non sia modellato per il teatro. Film, sì. Non sono sicuro che gli sceneggiatori trascorrano del tempo a discutere della corretta formattazione dello schermo perché software come Final Draft lo rende automatico. Ma per quanto mi riguarda, non voglio scrivere una riga e poi preoccuparmi di come sembra strano sullo schermo a causa del formato. Di sicuro la scrittura diretta nel formato finale consente di risparmiare tempo. Ma non è per me.

Quindi i miei script di bozza non sono in formato., Mestiere la mia scrittura tramite una varietà di mezzi offline e online, quindi codifico attraverso un particolare software di authoring, nessuno che contiene il mio formato finale personale. Solo dopo la stesura iniziale legge, e solo dopo riscritture e conferenze con i miei collaboratori di produzione, e solo dopo sono convinto che il blocco dello script è raggiunto, è il momento in cui porto copia dal mio software di authoring nativo a MS Word e applicare i 4 stili (sotto).

Il mio script risiede in definitiva in tre file: il mio software di authoring nativo, MS Word e.PDF.

Impostazione del campo

Hai MS Word pronto?, Che? No? E ‘ troppo costoso? Non hai sentito? MS Word è ora online gratuito. Come LIBERO. Come in esso vi costerà da qualche parte tra $0,00 e $0,00. Quindi vai, già.

  • Copertina. Prendine uno. Titolo del tuo gioco, tempo di esecuzione stimato e informazioni complete di contatto qui. A causa di molti requisiti di presentazione in corso che limitano l’inclusione di qualsiasi nome identificativo all’interno delle pagine di script, suggerisco che la copertina sia l’unico posto nel tuo script in cui appare il tuo nome. L’opinione personale di Sam’t non mi piace. Sento che come scrittori dovremmo associare il nostro nome al nostro lavoro., Sfortunatamente, la presentazione dei drammaturghi non fa le regole. Giochiamo con loro.
  • Marcatura della versione. Ho messo sulla copertina una marcatura di versione. Lo faccio in modo che le persone non debbano decodificare i segni di data dal nome del file digitale. Non rendiamo più complicato determinare se stiamo leggendo o lavorando dalla versione più recente.
  • Piè di pagina. Creo un piè di pagina inferiore e metto anche la marcatura della versione qui., Ancora una volta, ritengo che sia importante avere l’intera sceneggiatura adornata con il timbro della versione in modo che tutti i soggetti coinvolti sappiano che stanno lavorando dalla versione corretta dello script. Pensi che sia eccessivo? Un’altra storia del drammaturgo che in realtà mi ha coinvolto mi ha infilzato-mi sono presentato all’inizio di quest’anno a New York per una prova di una lettura in scena di una delle mie opere teatrali. Importante gente del settore stavano per assistere alla lettura. Ognuno entra nelle prove e in pochi minuti ci rendiamo conto che due diverse versioni del gioco erano in mano., Gli attori avevano preparato i loro ruoli in anticipo da diverse versioni di script. E ‘ DIVERTENTE O COSA?
  • Numero di pagina. Va nel piè di pagina.
  • Header-Titolo di gioco va qui. Uso le interruzioni di sezione per differenziare la marcatura dell’atto. Le mie intestazioni di script hanno il titolo di Play – Act XXX (Uno, Due, ad esempio). Sono le piccole cose.

Imposta tipo

  • Carattere. Anche se so che vuoi, evitiamo la storia selvaggia e folle della composizione tipografica. Basta usare Times New Roman. Taglia 12.
  • Spazi. La composizione corretta impone UNO spazio dopo i periodi., A meno che tu non stia tirando fuori il tuo opus su una macchina da scrivere a spazi non mettere due spazi dopo periodi. L’ageismo esiste nel teatro (sorpresa!) e due spazi dopo periodi è un segno che non sei un giovane.

Configurazione della pagina

  • 8.5″ x 11″
  • 1″ margini su tutti i lati

Configurazione degli stili

Ora arriviamo ad esso. Questa è la parte importante. Lo showstopper. Ci sono quattro stili che devi avere per il tuo script.

  • CARATTERE. Tutti i tappi. Centrato sulla pagina. Un singolo spazio duro ritorno dopo.
  • Finestra di dialogo. Sinistra giustificata., Rientro sinistro e rientro destro (io uso 0.5″). Lo spazio dopo è più di un singolo spazio. Inoltre è necessario mantenere le linee insieme. Attiva vedove / orfani. Non permettere vedove / orfani.
  • INTESTAZIONE DELLA SCENA. Ho grassetto e sottolineare. Io uso tutti i tappi senza rientro. Sinistra giustificata.
  • Azione scenica. Questo è quello che riceve molta attenzione e (credici!) polemica, che è strana dato che mi è stato detto che tutti i registi e gli attori li ignorano. Grazie per aver ignorato! Siamo solo i drammaturghi e forse, forse, mettiamo queste piccole indicazioni sceniche nella sceneggiatura per un motivo. Io uso il carattere corsivo., Ho lasciato indentare circa 3.5″. Alcune persone hanno detto che smush l’azione palco molto a destra. Preferenze personali, ovviamente, ma qualunque cosa tu faccia suggerisco di dare uno spazio di paragrafo considerevole prima e dopo in modo che le direzioni del palco siano chiaramente distinte dagli altri tre stili.

Creare questi quattro stili tramite la funzione stili in MS Word. Quindi incollare nel testo grezzo . Passare attraverso l’intero script in MS Word e applicare gli stili riga per riga. Per ridurre il tempo ho speciale incollare il mio testo grezzo nello stile di dialogo. In questo modo sto applicando solo tre stili., È un dato che il lavoro dell’applicazione degli stili è un CARATTERE fortemente ponderato.

Conteggio pagine

Una parola semifinale sulla formattazione in relazione al conteggio delle pagine. È diventata una sfortunata realtà che gli script inviando drammaturghi ottengono il loro tempo di esecuzione stimato giudicato dal conteggio delle pagine. Capisco come funzioni il conteggio delle pagine come un ampio indicatore della lunghezza dello spettacolo. Ma non è una misurazione accurata di per sé.

Qualsiasi affidamento sul conteggio delle pagine come misura esatta del tempo di esecuzione è una lacuna che può portare a problemi quando le compagnie teatrali infestano gli invii di script superiori a 90 pagine., Una compagnia teatrale una volta mi ha detto che la mia sceneggiatura di 95 pagine è stata respinta a titolo definitivo perché suona solo sotto i 90 minuti. Ho detto loro che il mio gioco è di 90 minuti al massimo. Hanno detto che non può essere perché il mio script era di 95 pagine.

La formattazione influisce sul numero di pagine. Dopo aver scaricato la tua copia raw nel tuo modello di formato potresti ritrovarti con un gioco di 95 pagine. Beh, non possiamo permetterlo, vero?, Io tremo al pensiero di tutti quei potenziali membri del pubblico, l’ansia di allacciatura loro sommesso pre-tenda chiacchiere, come si nervosamente pollice in miniatura programma che non è consentito superare un pezzo di carta, e che trattano con disprezzo come la sceneggiatura originale di presentazione del gioco che state per vedere è venuto in 5 pagine, oltre il 90 pagine limite.

Non che io sia amaro.

Puoi scherzare con la formattazione per ridurre il numero complessivo di pagine. Fai questo con la consapevolezza che la manipolazione avrà un impatto zero sul conteggio delle parole., Ho preso molti dei miei giochi e calibrato i quattro stili per ridurre il numero totale di pagine, anche se la copia non è stata alterata in alcun modo.

Oh, i giochi che giochiamo.

Pronto per iniziare? Questo modello di base creato in Microsoft Word può essere utilizzato come punto di partenza per il prossimo script.

Leave A Comment