Il suono dell’EDM precede il nome stesso: molto prima che Calvin Harris si schiantasse nelle liste di Forbes e Diplo fosse appeso a Charlie Rose, i DJ da Berlino a Bueno Aires stavano scatenando i clubgoers in una frenesia con beats discesi da Chicago house, Detroit techno, UK garage, Balearic trance e altrove. Ma qualcosa è cambiato circa 10 anni fa., La maggior parte della gente lo aggiunge all’ormai leggendario set di Coachella del 2006 dei Daft Punk, quando i robot francesi hanno scatenato le loro marmellate di danza umana dopo tutto da una piramide cibernetica incandescente, trasformando così una nuova generazione di frequentatori di festival mainstream in piaceri precedentemente transennati alla tenda del rave. In questi giorni, i confini tra musica dance e pop sono scomparsi, e i più grandi DJ del mondo hanno le stesse probabilità di essere headliner festival come sono swank Vegas club. Con l’estate discendente e la stagione dei festival in pieno svolgimento, ecco la nostra lista classificata dei migliori EDM bangers dell’ultimo decennio., Li conosci tutti.
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Swedish House Mafia – “One” (2010)
Poche canzoni meritano la propria documentario. In Take One, Swedish House Mafia danno il loro singolo breakout proprio questo, costruendo e costruendo fino alla goccia finale: il grande debutto della traccia all’Ultra Music Festival. Il momento segna non solo l’ascesa di questo trio di Stoccolma, ma l’inizio del Peak EDM — un momento in cui ogni artista sembrava andare ancora più grande del precedente., Eppure “One”, con il suo riff electro martellante e synth trance impennata, si erge ancora alto come tutto ciò che seguì.
The Bloody Beetroots feat. Steve Aoki- “Warp 1.9″(2009)
” Warp 1.9 ” si apre con timebomb ticks e 30 secondi dopo offre un’esplosione degna del confronto. Paranoico e gotico, la canzone immaginò l’electro-house come una sorta di casa infestata sonora. Ha anche aiutato la transizione di Steve Aoki da L. A. label head a cake-throwing crossover star.
Tiesto & KSHMR feat., Vassy – ” Secrets ” (2014)
Mentre l’EDM contemporaneo assumeva gradualmente la sua forma, il kingpin trance Tiësto si è evoluto insieme ad esso, scambiando il suo tocco setoso con un suono più brassier e incisivo. Collaborando con KSHMR, ha consegnato un punto culminante della carriera in “Secrets”, fondendo dinamiche soft/loud in stile Spinnin con un gancio bluesy di Vassy che è puro earworm.
David Guetta & Showtek feat., Vassy – ” Bad ” (2014)
“Perché ci si sente così bene / Così bello essere cattivo”, chiede la cantante australiana Vassy (o un simulacro di chipmunk sintonizzato automaticamente) nella sua tesi introduttiva. Guetta e le sue controparti olandesi sono fin troppo felici di fornire un incoraggiamento elettro-house abbastanza edonistico e pelvico per trasformare la sua domanda in una domanda retorica.
Krewella – “Alive” (2013)
Nei circoli EDM, Krewella aveva ciò che conta per un affascinante retroscena: erano una band reale, un tre pezzi dell’Illinois composto da due sorelle e un produttore-tizio., E con “Alive”, una traccia silenziosa e rumorosa con una goccia dolce, hanno dimostrato di poter produrre successi reali. Ma poi il produttore-dude è stato licenziato e ha deciso di citare in giudizio le sorelle, e le sorelle contrasued, accusando il produttore-dude di “fingere di DJ” sul palco mentre era ubriaco, e il trio ha risolto le loro rimostranze fuori dal tribunale. E ora è soprattutto per questo che sono conosciuti. “Alive” è ancora piuttosto dolce, però.,
Eric Prydz – “Opus” (2016)
Eric Prydz non è estraneo alla progressive house monumentale — anche i suoi tagli più semplici possono vanificare quello che, per un altro produttore, potrebbe costituire l’inno più epico della loro discografia. Ma con “Opus” e i suoi cambiamenti di tempo in aumento e in calo, ha superato se stesso. Non ha fatto male che l’arpeggio simile al clavicembalo suggerisca una fuga barocca secolare remixata per l’ora di punta. “Opus” è così immediatamente avvincente che nientemeno che Four Tet ha chiesto a Prydz i gambi-e poi ha consegnato un remix che non è meno massiccio.,
Oliver Heldens – “Gecko” (2013)
E’ la canzone così bella, hanno chiamato due volte. Prima il nuovo arrivato olandese, poi appena 18 anni, ha tirato fuori il tappeto da sotto una scena di grande stanza con una melodia agile e skippy che combinava l’oscillazione di house and garage con le percussioni elastiche e future. Un anno dopo, la cantante britannica Becky Hill salì a bordo, aggiungendo il suo alto husky a una canzone che improvvisamente batteva Disclosure al loro stesso gioco., In linea con i testi heart-in-mouth di Hill, hanno ribattezzato la canzone “Gecko (Overdrive)” — un cenno, forse, al fatto che lo strumentale originale di Heldens era semplicemente troppo iconico per essere dimenticato.
Deadmau5 – “Strobe” (2010)
Certo, Joel Zimmerman può essere un po’ irascibile quando vuole essere — per non parlare di testardo, irritabile, irascibile, ornato, acerbo, e flat-out difficile. Ma è anche capace di essere un grande vecchio softy, come dimostra così abilmente questo taglio del 2009 che tira il cuore, lanciando una delle progressioni di accordi più interessanti di tutta la sua carriera.,
Sebastian Ingrosso & Alesso – “Calling (Lose My Mind)” ft. Ryan Tedder (2012)
OneRepublic frontman e cantautore-to-the-stars Ryan Tedder ha scritto successi per quasi tutti i generi, quindi perché non EDM? Qui, fa squadra con i titani della musica dance Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia) e Alesso per un brano che sembra essere stato progettato per la colonna sonora delle vittorie della Coppa del Mondo. Per un momento, la linea di synth torreggiante della melodia era così sfacciatamente onnipresente come il ronzio di una vuvuzela.,
Dillon Francis& DJ Snake – “Get Low” (2014)
“Get Low” apre ad Atlanta, il gancio in loop di DJ Snake che ricorda un canto dei gemelli Ying Yang di oltre un decennio prima. Quando la canzone cade, lui e Francis hanno viaggiato in Algeria, campionando l’Orchestre National de Barbès per creare un successo EDM globale diverso da qualsiasi altra canzone “trap” mai registrata.,
Duke Dumont – “Ocean Drive” (2015)
La produzione electro-disco soft-focus di questa traccia funziona come un auricolare VR che ti fa sentire immediatamente come se stessi navigando lungo un’autostrada costiera in una costosa auto sportiva nel cuore della notte durante l’estate di ’83. Ma la voce silken di Boy Matthews tradisce un’angoscia esistenziale bollente, rendendo “Ocean Drive” una colonna sonora ingannevolmente liscia a trouble in paradise.
Jack Ü feat., Kiesza – “Take Ü There” (2015)
I principali fornitori di umlauts di EDM sembrano provare grande gioia nel sottoporre i sensibili cantanti canadesi a condizioni difficili. Proprio come il loro headbutt con i Biebs,” Take Ü There “è un magistrale depistaggio: dopo aver stuzzicato la diva di Calgary house Kiesza con quello che sembra un inno ascendente ed estatico, Diplex la lascia cadere in una macinatura sudicia dove” trap” diventa tanto un concetto fisico quanto musicale.,
DVBBS& Borgeous, “Tsunami” (2013)
Alcune tracce dance non hanno senso in nessun contesto diverso dal suono degli altoparlanti del festival a un volume confinante con lethal. “Tsunami” è uno di questi. Questo pilastro del circuito del festival 2013 del duo canadese DVBBS e del DJ americano Borgeous presenta pugnalate e calci di synth di armi che suonano come dinamite. Manovella forte e senti le tue inibizioni schiacciate dal jackboot degli stormtroopers EDM.,
Nero – “Promises” (Skrillex& Nero Remix) (2011)
La versione originale di Nero “Promises” già salito come un razzo di titanio, ma il remix di Skrillex ha portato ad una nuova dimensione di monumentale. Ritagliando i bit da quattro a quattro, il remix si è affinato sul gancio luccicante e perfetto della canzone, e poi lo ha arricchito con alcuni dei riff di basso chainsaw più brutali di Sonny fino ad oggi, risultando in qualcosa che suona molto come essere invincibile.,
Sidney Samson – “Riverside” (2009)
Per tutto il tempo in cui c’è stata Internet a banda larga, ci sono state teorie cospirative che la morte di Tupac è stata simulata. Ma una cosa è certa: il rapper morto non ha mai suonato più vivo di quando ha fornito il gancio profano (campionato da Poetic Justice) al loopy digi-house hit di questo DJ olandese, un aspetto postumo più audace e viscerale e di qualsiasi ologramma potrebbe tirare fuori.,
Knife Party – “LRAD” (2013)
Come un universo alternativo Chainsmokers, Knife Party resistere pop ma rendere electro così grande che pop ha difficoltà a resistere loro. “LRAD”, chiamato per l’arma sonora occasionalmente dispiegata su manifestanti, salite e salite prima di rilasciarsi in una delle gocce cavernose che hanno definito mainstage EDM nell’estate del 2013. Qui, lo spazio negativo può essere potente come qualsiasi synth.
Benny Benassi feat., Gary Go – “Cinema” (Skrillex Remix) (2011)
Nel 2011, le gocce di rinforzo di Skrillex avevano creato un nuovo tipo di dubstep. Con il suo remix” Cinema”, ha iniziato a infiltrarsi anche nel resto della musica dance, inserendo una devastante rottura glitchy nel centro di quella che era stata una malinconica, melliflua canzone d’amore electro. Ne consegue il caos.
Chainsmokers – “#SELFIE” (2015)
La più grande canzone di novità di EDM racconta la storia di una ragazza che si fa un selfie e torna a casa con un ragazzo a cui “piace” dall’altra parte della pista da ballo., È quasi l’inverso di ogni canzone love-in-the-club che è venuta prima: il narratore non balla mai, e si lamenta persino delle selezioni del DJ. Eppure “#SELFIE”, alimentato da un ritmo hard house, è una canzone che vuoi groove ancora e ancora.
Flux Pavilion – “non riesco a Smettere” (2012)
Dove Flux Pavilion 2011 hit “Bass Cannon” era sottile come un pallet di mattoni di colpire la terra, l’anno seguente “I can’t Stop” vertevano sull’assenza di gravità, con pizzicato stringa coglie e moody’vocale loop buoying una stordita, a metà tempo di battere., La linea di basso è una rarità anche per dubstep, scambiando il brutalismo con qualcosa che si avvicina alla malinconia – senza perdere la sua forza
Deorro – “Five Hours” (2014)
“Five Hours” è l’EDM più vicino ad un disco come il classico di Chicago house di Lil Louis “French Kiss.”Girando in avanti su un ritmo apparentemente semplice, la pista inizia lentamente a cambiare forma, accelerando e rallentando. Questo è il tipo di canzone che ti fa chiedere se hai bevuto accidentalmente tè peyote con la tua avena mattutina.
Deadmau5 feat., Rob Swire – “Ghosts N Stuff” (2008)
Dopo una costante ascesa decennale, il 2008 è stato l’anno in cui i mau5 sono diventati The Man, pubblicando tre singoli che avrebbero raggiunto il numero 1 nelle classifiche dance di Billboard. Ma “Ghosts N Stuff” è stato il più grande banger del gruppo, con Rob Swire di Knife Party che ha scolpito la sua melodia del coro usando il gancio sonnolento di “Wicked Game” di Chris Isaak e Deadmau5 che lo ha scosso con potenza electro-house e scosse di organo della chiesa.,
Skrillex – “Scary Monsters and Nice Sprites” (2010)
Come il suo famoso taglio di capelli asimmetrico, il primo singolo di Skrillex è all business a sinistra, party a destra. Si inizia con spazzare, melodie synth di ispirazione classica e voce pesantemente elaborati ma struggenti-fino a quando, 40 secondi in, il nostro Sonny spinge tutto il Mt. Everest di gocce. Quello che segue è un’epica battaglia avanti e indietro per il destino di, se non l’umanità, almeno dubstep. (Spoiler alert: i bros vincere.)
DJ Snake feat., Justin Bieber-” Let Me Love You “(2016)
Insieme a” Sorry “e” Where Are Ü Now”,” Let Me Love You ” completa la santissima trinità di pitch-shifting, singoli ritorno tropicamente aromatizzati dal recente apology tour di Justin Bieber. Ma invece di stufare le sue emozioni bollenti in un rilascio estatico, DJ Snake scivola dall’altra parte, piegando il coro lamentoso della canzone in una ripartizione low-key che ti invita a cantare e scattare insieme.,
Kid Cudi – “Day ‘N’ Nite” (Crookers Remix) (2009)
La differenza tra l’originale “Day ‘N’ Nite” di Kid Cudi e il remix electro-house di Crookers è, beh, la differenza tra notte e giorno. Dove il singolo del 2008 di Cleveland MC è un resoconto di insonnia e conflitti familiari impostati su un ritmo scheletrico, il duo di DJ italiano avvia Cudi fuori dalla camera da letto e nel club — e improvvisamente una frase come “The lonely stoner sembra liberare la sua mente di notte” assume un significato completamente nuovo.,