Marx Brothers, equipo de comedia estadounidense que fue popular en el escenario, la pantalla y la radio durante 30 años. Fueron celebrados por sus inventivos ataques a la sociedad socialmente respetable y a la sociedad ordenada en general. Cinco Hermanos Marx se convirtieron en artistas: Chico Marx (nombre original Leonard Marx; n. 22 de marzo de 1887, Nueva York, Nueva York, EE.UU.-m. 11 de octubre de 1961, Hollywood, California), Harpo (nombre original Adolph Marx, más tarde Arthur Marx; N.23 de noviembre de 1888, Nueva York—m., 28 de septiembre de 1964, Hollywood), Groucho (nombre original Julius Henry Marx; nacido el 2 de octubre de 1890, Nueva York—fallecido el 19 de agosto de 1977, Los Ángeles, California), Gummo (nombre original Milton Marx; nacido el 23 de octubre de 1892, Nueva York—fallecido el 21 de abril de 1977, Palm Springs, California), y Zeppo (nombre original Herbert Marx; nacido el 25 de febrero de 1901, Nueva York—fallecido el 30 de noviembre de 1979, Palm Springs).

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Sam Wood: Películas de los Hermanos Marx

En 1935 Madera tuvo su primer gran éxito con Una Noche en la Ópera; Edmund Goulding dirigió algunas escenas, pero su trabajo fue uncredited….

Los Hermanos Marx eran los hijos de un sastre y una madre escénica dominante, así como los sobrinos del cabeza de cartel de vodevil al Shean del popular equipo Gallagher y Shean., En 1904 Groucho se convirtió en el primero de los hermanos en aparecer en el escenario, cuando se unió a un trío de canto. Finalmente se le unieron Gummo, Harpo y Chico en lo que, después de una larga serie de encarnaciones, se convirtió en un acto de comedia. Durante varios años de éxito en el burlesque y el vodevil, el acto teatral de los hermanos consistió en canciones, bailes, especialidades musicales de Harpo (al arpa) y Chico (al piano), y la propia marca de humor caótico de Marx. Lograron un gran triunfo en Broadway con su revista de comedia musical i’ll Say She Is (1924), momento en el que Zeppo había reemplazado a Gummo., En lo que resultó ser un punto de inflexión en sus carreras, el espectáculo les hizo sentir el cariño de Alexander Woollcott, el crítico de drama más prominente e influyente de la época. Su estrecha amistad con Harpo llevó a la Asociación de los hermanos con miembros de la Mesa Redonda Algonquin y otros miembros de la élite cultural de Nueva York. Aunque tenían poca educación formal, los Marxes fueron festejados por académicos e intelectuales a lo largo de sus vidas, y contaron entre sus amigos personales luminarias como Woollcott, George S. Kaufman, S. J. Perelman, T. S., Eliot, George Gershwin, y varios otros escritores y compositores destacados.

para 1924 el acto de los hermanos había evolucionado en su encarnación familiar. Groucho era el maestro del ingenio y el tiempo verbal, y entregaba bromas y non sequiturs a un ritmo vertiginoso e implacable; sus marcas visuales incluían cejas y bigote pintados con grasa, gafas, frac y cigarros siempre presentes., Harpo interpretaba a un mudo, vestido con harapos y sombrero de Copa maltratado, que se comunicaba a través de gestos, silbidos, bocinazos y expresiones faciales salvajes; su carácter es el de pura emoción e impulso desenfrenado, diabólico y angelical en igual medida. Aunque no tenía una formación musical formal, Harpo era un arpista competente, y prácticamente todas las películas de los Hermanos Marx cuentan con uno de sus impresionantes solos. Aunque Groucho y Harpo son considerados como los genios cómicos del acto, el público encontró a Chico El más inmediatamente congraciante., A la manera de los comediantes dialectales de la época, Chico adoptó un falso acento italiano para su personaje de un rufián de cabeza gruesa con un corazón de oro. No estaba en la Liga de Harpo como músico, pero su hábil «truco» tocando el piano era uno de los favoritos del público. Zeppo, que abandonó el acto después de las primeras cinco películas del equipo, interpretó a un personaje heterosexual y generalmente se le daba poco que hacer, aunque ciertas escenas de la película (como la rutina de escribir cartas en Animal Crackers) indican que él también tenía un sentido del cómic.,

el éxito de i’ll Say She ha permitido a los hermanos asegurar los talentos más prestigiosos de Broadway para su próximo espectáculo. Producida por Sam Harris, y con un libro de George S. Kaufman y canciones de Irving Berlin, The Cocoanuts (1925) se estrenó durante más de dos años en Broadway y en gira. Después del éxito Animal Crackers (1928), los hermanos volvieron su atención al nuevo medio de las películas sonoras. Su primera película fue una adaptación cinematográfica de The Cocoanuts (1929), filmada en los estudios Astoria de Nueva York durante el día, mientras que los hermanos interpretaban galletas de animales en el escenario por la noche., Aunque la película sufre de las deficiencias técnicas típicas de las primeras películas sonoras, la comedia del equipo brilla a través. En 1930, cuando filmaron Animal Crackers, la mayoría de los problemas con el sonido se habían resuelto, y la película ahora es reconocida como su primer clásico. Las encarnaciones en el escenario y la pantalla de ambos programas también presentaron a Margaret Dumont, una majestuosa actriz de tipo dowager que demostró ser una lámina más efectiva y eternamente nerviosa para Groucho en siete de las películas del equipo.

obtenga una suscripción premium de Britannica y obtenga acceso a contenido exclusivo., Satisfecho con el éxito de sus dos primeras películas, Paramount Pictures amplió el contrato de los Hermanos Marx, que cumplieron con tres de sus mejores comedias: Monkey Business (1931), Horse Feathers (1932) y Duck Soup (1933). Entre sus esfuerzos más salvajes y anárquicos, las tres películas amilanaron sin piedad a la sociedad, la educación superior y los gobiernos en guerra. De nuevo están llenos de la afrenta verbal de Groucho (en líneas como «recuerden, hombres, estamos luchando por el honor de esta mujer, que es probablemente más de lo que ella nunca lo hizo!,») y gags de la vista surrealista como un perro vivo, ladrando que emerge de una caseta tatuada en el pecho de Harpo. Monkey Business y Horse Feathers fueron enormemente populares entre el público de la época de la depresión, pero la sátira política Duck Soup (dirigida por el famoso Leo McCarey) fue una decepción en taquilla. Hoy en día, sin embargo, es considerada como una de las grandes comedias de cine de la década de 1930. después de sus películas de Paramount, Zeppo renunció al acto y posteriormente se convirtió en un agente de talento exitoso.

tras el fracaso de Duck Soup, Paramount no renovó el contrato del equipo., Irving Thalberg, uno de los productores más poderosos de la historia del cine, se interesó por los hermanos y les firmó un contrato de dos películas para Metro-Goldwyn-Mayer. Las películas resultantes, una noche en la Ópera (1935) y un día en las carreras (1937), demostraron ser las más exitosas financieramente del equipo y se consideran entre sus mejores esfuerzos., Thalberg introdujo elementos en su comedia diseñados para aumentar su atractivo comercial: los personajes de los Hermanos Marx todavía eran reconocibles, pero Thalberg los estableció firmemente en el mundo real y minimizó los elementos surrealistas, mientras convertía a Groucho, Harpo y Chico en personajes semi-simpáticos, algo heroicos. Este enfoque funcionó bastante bien para estas dos películas, en gran parte porque Thalberg proporcionó al equipo un talento de escritura de alto calibre, pero se convirtió en cliché y fórmulas en vehículos posteriores de Marx., Lamentablemente, Thalberg murió pocos días después de que comenzara el rodaje de un día en las carreras, y los Marxes nunca más trabajaron con un productor tan comprensivo con sus necesidades o tan sintonizado con su estilo de comedia.

el equipo siguiente protagonizó para RKO Radio Pictures en una adaptación del éxito teatral Room Service (1938). Esta fue la única película en la que trabajaron con un guion no escrito específicamente para ellos, y los resultados fueron mixtos. De vuelta en MGM al año siguiente, Los hermanos se encontraron bajo la guía de Louis B., Mayer, que supuestamente nunca se preocupó por su estilo de comedia y se negó a proporcionarles el calibre de escritores, compositores y directores que habían disfrutado bajo Thalberg. Sus tres últimas películas de MGM—At The Circus (1939), Go West (1940) y The Big Store (1941) – carecían de la calidad de su trabajo anterior y tuvieron mucho menos éxito, y en 1941 los hermanos anunciaron su retiro como equipo. Durante los siguientes años, Groucho actuó con frecuencia en la radio, Harpo apareció en el escenario, Chico dirigió su propia big band, y los tres giraron individualmente y entretenieron a las tropas durante los años de guerra., Volvieron a trabajar para dos películas Más, the enjoyable a Night in Casablanca (1946) y The embarazoso Love Happy (1949), siendo esta última la más notable por un cameo de la joven Marilyn Monroe.

en años posteriores Harpo y Chico estaban semiretired, pero hicieron apariciones ocasionales, juntos y por separado, en televisión y en clubes nocturnos. El más perdurablemente exitoso de los hermanos fue Groucho, quien en 1947 debutó su programa de concurso de comedia You Bet Your Life en network radio. El programa se transfirió a la televisión en 1950 y terminó su larga carrera en 1961. El concurso en sí tuvo poco que ver con el éxito del programa; su principal atracción fue la broma entre Groucho y los concursantes., Groucho también escribió varios libros (incluyendo las autobiografías Groucho And Me, 1959, y Memoirs of a Sarny Lover, 1963) y continuó actuando hasta sus ochenta años, incluyendo un espectáculo sold-out en el Carnegie Hall en 1972.