Pablo Picasso es probablemente la figura más importante del siglo XX, en términos de arte, y los movimientos artísticos que ocurrieron durante este período. Antes de los 50 años, el artista nacido en España se había convertido en el nombre más conocido en el arte moderno, con el estilo más distintivo y el ojo para la creación artística. No había habido otros artistas, antes de Picasso, que tuvieran tal impacto en el mundo del arte, o que tuvieran un seguimiento masivo de fans y críticos por igual, como lo hizo., Pablo Picasso nació en España en 1881, y se crió allí antes de pasar la mayor parte de su vida adulta trabajando como artista en Francia. A lo largo de su larga carrera, creó más de 20.000 pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas y otros artículos como trajes y decorados de teatro. Es universalmente reconocido como uno de los artistas más influyentes y célebres del siglo XX. la capacidad de Picasso para producir obras en una asombrosa gama de estilos le hizo muy respetado durante su propia vida., Después de su muerte en 1973, su valor como artista e inspiración para otros artistas no ha hecho más que crecer. Sin duda, está destinado a grabarse permanentemente en el tejido de la humanidad como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.
como artista e innovador, es responsable de co-fundar todo el movimiento cubista junto a Georges Braque. El cubismo fue un movimiento artístico de vanguardia que cambió para siempre el rostro de la pintura y la escultura europeas, al tiempo que afectó a la arquitectura, la música y la literatura contemporáneas., Los sujetos y objetos en el cubismo se dividen en pedazos y se reorganizan en una forma abstracta. Durante el período de aproximadamente 1910-1920, cuando Picasso y Braque estaban sentando las bases del cubismo en Francia, sus efectos fueron tan amplios que inspiraron ramificaciones como los estilos del futurismo, el Dadá y el constructivismo en otros países.
Picasso también se acredita con la invención de la escultura construida y co-inventar el estilo de arte collage. También es considerado como uno de los tres artistas del siglo XX que definieron los elementos de las artes plásticas., Esta forma de arte revolucionaria condujo a la sociedad hacia los avances sociales en pintura, escultura, grabado y cerámica mediante la manipulación física de materiales que no habían sido tallados o moldeados previamente. Estos materiales no eran solo plástico, eran cosas que podían moldearse de alguna manera, generalmente en tres dimensiones. Los artistas utilizaron arcilla, yeso, metales preciosos y madera para crear obras escultóricas revolucionarias que el mundo nunca había visto antes.

el Arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad.,»- Pablo Picasso

los primeros años de Picasso

Picasso nació en Málaga, España, hijo de Don José Ruiz y Blasco y María Picasso y López. Su nombre bautizado es mucho más largo que el de Pablo Picasso, y en la costumbre tradicional andaluza honró a varios santos y familiares. Su padre era pintor y profesor de arte, y quedó impresionado por el dibujo de su hijo desde una edad temprana. Su madre declaró en un momento que sus primeras palabras fueron pedir un lápiz. A la edad de siete años Picasso comienza a recibir formación formal de su padre., Debido a su formación académica tradicional, Ruiz creía que la formación consistía en Copiar obras maestras y dibujar la forma humana a partir de modelos de figuras vivas y moldes de yeso. en 1891 a los diez años, la familia se trasladó a A Coruña donde la Escuela de Bellas Artes contrató a Ruiz para ser profesor. Pasaron cuatro años allí, donde Ruiz sintió que su hijo lo superaba como artista a la edad de 13 años y, según se informa, prometió renunciar a la pintura. Aunque las pinturas de Ruiz todavía parecen haber sido generadas años más tarde, el padre de Picasso ciertamente se sintió humillado por la habilidad y técnica natural de su hijo., Picasso y su familia se horrorizaron cuando su hermana de siete años murió de difteria en 1895. Se trasladaron a Barcelona y Ruiz comenzó a trabajar en su escuela de Bellas Artes. Persuadió a los funcionarios allí para que su hijo tome un examen de ingreso para una clase avanzada y Picasso fue admitido a la edad de solo 13 años. A los 16 años fue enviado a la escuela de arte más importante de España en Madrid, La Real Academia de San Fernando. Picasso no le gustaban las instrucciones formales y decidió dejar de asistir a sus clases poco después de llegar., Llenó sus días dentro del Prado madrileño, que exhibía pinturas como Francisco Goya y El Greco. el cuerpo de trabajo que Picasso creó a lo largo de su vida es enorme y abarca desde sus primeros años de infancia hasta su muerte, creando un registro más completo de su desarrollo que tal vez cualquier otro artista. Al examinar los registros de sus primeros trabajos se dice que hay un cambio en el que la calidad infantil de sus dibujos se desvaneció, por lo tanto, siendo el comienzo oficial de su carrera. Se dice que esa fecha es 1894, cuando Picasso tenía solo 13 años., A la edad de 14 años, pintó el retrato de la tía Pepa, una representación llamativa que se ha referido como uno de los mejores retratos de la historia española. Y a los 16 años, Picasso creó su galardonada Ciencia y caridad. su técnica para el realismo, tan arraigada por su padre y sus estudios de la infancia, evolucionó con su introducción a las influencias simbolistas. Llevó a Picasso a desarrollar su propia visión del modernismo, y luego a hacer su primer viaje a París, Francia. El poeta Max Jacob, un amigo parisino, enseñó Francés a Picasso., Compartieron un apartamento donde experimentaron el verdadero significado de lo que significaba ser un «artista hambriento».»Tenían frío y estaban en la pobreza, quemando su propio trabajo para mantener el apartamento caliente. Picasso pasaría predominantemente su vida adulta de trabajo en Francia. Su trabajo se ha dividido aproximadamente por períodos de tiempo en los que desarrollaría plenamente temas y sentimientos complejos para crear un cuerpo de trabajo unificador.

todo acto de creación es ante todo un acto de destrucción.,»- Pablo Picasso

El Periodo Azul (1901-1904)

El sombrío período en el que Picasso ambos experimentado personalmente la pobreza y su efecto en la sociedad a la derecha alrededor de él se caracteriza por pinturas esencialmente monocromática pinturas en tonos de azul y azul-verde, sólo de vez en cuando calentado por otros colores. Las obras de Picasso durante este período representan la desnutrición, la prostitución y los retratos póstumos de su amigo Carlos Casagemas después de su suicidio, que culminan en la sombría pintura alegórica La Vie., La Vie (1903) retrató el tormento interior de su amigo en la cara de un amante que trató de asesinar.

El período de la Rosa (1904-1906)

encajando con el nombre, Una vez que Picasso pareció encontrar una pequeña medida de éxito y superó parte de su depresión, tuvo un período más alegre con tonos anaranjados y rosados y los mundos lúdicos de la gente de circo y arlequines. Picasso conoció a una artista Bohemia llamada Fernande Olivier que se convirtió en su amante. Posteriormente apareció en muchas de estas pinturas más optimistas. los coleccionistas de arte estadounidenses Leo y Gertrude Stein se convirtieron en grandes fans de Picasso., No solo se convirtieron en sus principales mecenas, Gertrude también fue representada en su retrato de Gertrude Stein, uno de sus retratos más famosos.

influencia africana (1907-1909)

Para Picasso, el momento fundamental fue la retrospectiva de Paul Cezanne celebrada en el Salon d’automne, un año después de la muerte del artista en 1906. Aunque anteriormente había estado familiarizado con Cézanne, no fue hasta la retrospectiva que Picasso experimentó el impacto completo de su logro artístico., En las obras de Cezanne, Picasso encontró un modelo de cómo destilar lo esencial de la naturaleza para lograr una superficie cohesiva que expresara la visión singular del artista. Casi al mismo tiempo, la estética de la escultura tradicional africana se convirtió en una poderosa influencia entre los artistas europeos. En Francia, Henri Matisse, Pablo Picasso y sus amigos de la Escuela de París comienzan a mezclar el tratamiento altamente estilizado de la figura humana en las esculturas africanas con estilos de pintura derivados de las obras postimpresionistas de Cézanne y Gauguin., Les Demoiselles d’Avignon fue la primera obra maestra de Picasso. La pintura representa a cinco mujeres desnudas con figuras compuestas de planos planos y astillas y caras inspiradas en la escultura Ibérica y las máscaras africanas. El espacio comprimido que habitan las figuras parece proyectarse hacia adelante en fragmentos dentados; una rebanada de melón ferozmente puntiaguda en el bodegón de la fruta en la parte inferior de la composición se tambalea sobre una mesa imposiblemente hacia arriba., En esta pintura, Picasso hace un alejamiento radical de la pintura tradicional europea mediante la adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano plano, de dos dimensiones de la imagen.cuando Les Demoiselles d’Avignon apareció por primera vez, fue como si el mundo del arte se hubiera derrumbado. La forma y la representación conocidas fueron completamente abandonadas. Por lo tanto, fue llamada la pintura más innovadora en la historia del arte moderno. Con las nuevas estrategias aplicadas en la pintura, Picasso de repente encontró la libertad de expresión lejos de las influencias francesas actuales y clásicas y fue capaz de tallar su propio camino., Las ideas formales desarrolladas durante este período conducen directamente al período cubista que sigue.

otros han visto lo que es y han preguntado por qué. He visto lo que podría ser Y he preguntado por qué no.»
– Pablo Picasso

Cubism (1909-1919)

fue una confluencia de influencias – desde Paul Cézanne y Henri Rousseau, hasta el arte arcaico y tribal – que animó a Picasso a prestar a sus figuras más peso y estructura alrededor de 1907., Y finalmente lo pusieron en el camino hacia el cubismo, en el que deconstruyó las convenciones de la perspectiva que habían dominado el arte renacentista.Durante este período, El estilo desarrollado por Georges Braque y Picasso utilizó principalmente colores neutros y se basó en que están «desmontando» objetos y «analizándolos» en términos de sus formas. El cubismo, especialmente la segunda forma, conocida como cubismo sintético, jugó un gran papel en el desarrollo del mundo del arte occidental. Las obras de esta fase enfatizan la combinación, o síntesis, de las formas en la imagen., el color es extremadamente importante en las formas de los objetos porque se vuelven más grandes y decorativos. Los objetos no pintados, como periódicos o envoltorios de tabaco, se pegan con frecuencia en el lienzo en combinación con áreas pintadas, la incorporación de una amplia variedad de materiales extraños se asocia particularmente con la novedosa técnica del collage de Picasso. Esta técnica de collage enfatiza las diferencias en la textura y plantea la pregunta de qué es la realidad y qué es la ilusión en la pintura., Con su uso del color, la forma y las figuras geométricas, y su enfoque único para representar imágenes, Picasso cambió la dirección del arte para las generaciones venideras.

Neoclasicismo, surrealismo y escultura

con un dominio insuperable de la técnica y la habilidad, Picasso hizo su primer viaje a Italia en 1917 y rápidamente comenzó un período de homenaje al estilo neoclásico. Rompiendo con el modernismo extremo dibujó y pintó obras que recuerdan a Rafael e Ingres., Esto fue solo un preludio antes de que Picasso, aparentemente sin esfuerzo, comenzara a combinar sus conceptos modernistas con su habilidad en obras maestras surrealistas como Guernica (1937), una combinación frenética y magistral de estilo que encarna la desesperación de la guerra. Guernica es considerada como la declaración anti-guerra más poderosa del arte moderno. Se hizo para mostrar el apoyo de Picasso hacia el fin de la guerra, y la condena al fascismo en general. Desde el principio, Picasso opta por no representar el horror de Guernica en términos realistas o románticos., Las figuras clave – una mujer con los brazos extendidos, un toro, un caballo agonizado – se refinan en boceto tras boceto, luego se transfieren al amplio lienzo, que también vuelve a trabajar varias veces. El color oscuro y el tema monocromático se utilizaron para representar los tiempos difíciles y la angustia que se estaba sufriendo. Guernica desafía las nociones de guerra como heroica y la expone como un acto brutal de autodestrucción. Las obras no eran solo un informe práctico o pintura, sino que también se mantiene como un cuadro político altamente poderoso en el arte moderno, rivalizado por unas pocas pinturas al fresco del artista mexicano Diego Rivera.,

últimos años

Las obras finales de Picasso fueron una mezcla entre los muchos estilos que había abrazado a lo largo de su vida. Se atrevió a hacer esculturas más grandes y sus pinturas más expresivas y coloridas. Hacia el final de su carrera, Picasso disfrutó examinando obras clásicas que habían influido en su desarrollo a lo largo de los años, y produjo varias series de variaciones de pinturas del viejo maestro, incluyendo Rembrandt, Diego Velázquez, y Edouard Manet, el fundador de las tradiciones modernas., Algunas de las obras más notables que hizo, incluyen masacre en Corea después de Goya, Las Meninas después de Velázquez, y almuerzo en la hierba después de Manet. Muchas de estas piezas siguen siendo influyentes en el mundo del arte hoy en día; y, de hecho, debido a la visión y el estilo creativo distintivo, todavía están entre algunas de las piezas más innovadoras que se han introducido en el mundo del arte, incluso durante los últimos años. Una multitud de pinturas que Picasso pintó durante sus últimos años son ahora ampliamente aceptadas como el comienzo del movimiento neoexpresionista.,

influencia de Pablo Picasso

Cuando Picasso murió a los 91 años en abril de 1973, se había convertido en uno de los artistas más famosos y exitosos a lo largo de la historia. Leonardo Da Vinci del siglo 20, la verdadera grandeza y significado de Picasso radica en su doble papel como revolucionario y tradicionalista a la vez. Únicamente en el siglo 20 fue capaz de la innovación radical, por un lado, pero por el otro de Continuar las líneas tradicionales., Así, en Les Demoiselles d’Avignon venció el cuadro representativo, mientras que en Guernica revivió el género de la pintura histórica en una nueva forma. También es innegablemente el genio más prolífico de la historia del arte. Su carrera abarcó un período de 78 años, en el que creó: 13.500 pinturas, 100.000 grabados y 34.000 ilustraciones., Picasso fue, y sigue siendo, visto como un mago por escritores y críticos, una metáfora que captura tanto el sentido de un artista que es capaz de transformar todo lo que le rodea a un toque como un hombre que también puede transformarse a sí mismo, eludirnos, fascinarnos e hipnotizarnos.

Al igual que William Shakespeare en Literatura, y Sigmund Freud en psicología, el impacto de Picasso en el arte es tremendo. Nadie ha alcanzado el mismo grado de fama generalizada o mostrado una versatilidad tan increíble como la de Pablo Picasso en la historia del arte., El espíritu libre de Picasso, su estilo excéntrico y su total desprecio por lo que otros pensaban de su trabajo y estilo creativo, lo convirtieron en un catalizador para los artistas a seguir. Ahora conocido como el padre del arte moderno, la originalidad de Picasso tocó a todos los grandes artistas y movimientos artísticos que le siguieron. Incluso a partir de hoy, su vida y obras continúan invitando a innumerables interpretaciones académicas y atraen a miles de seguidores en todo el mundo.