Primórdios da Arte Barroca e Arquitetura

O Termo: Barroco

A origem do termo Barroco é um pouco ambígua. Muitos estudiosos pensam que foi derivado do barroco português, o que significa uma pérola imperfeita ou de forma irregular. E alguns, como o filósofo Jean-Jacques Rousseau pensou que era derivado do barroco italiano, um termo usado para descrever um obstáculo na lógica formal no período medieval., No uso crescente o termo originalmente continha conotações negativas, a arte dentro de seu quadro visto como bizarro e às vezes ostentoso. Mas em 1888, o termo foi oficialmente usado como um simples descritivo para denotar o distinto estilo artístico.,

A contra-Reforma

ao Invés de ter um único momento de criação, o período Barroco reuniu uma série de desenvolvimentos inovadores no final de 1500, como foi informado pelos diferentes e rivais estilos de pintura de Caravaggio, a Bolonhesa Escola liderada por Annibale Carracci, e a arquitetura de Giacomo Della Porta. Um fator decisivo na formação da intensidade e alcance do movimento foi o patrocínio da Contra-Reforma da Igreja Católica.,após o saque de Roma de 1527, e em esforços para se opor ao crescimento do protestantismo, a Contra-Reforma procurou restabelecer a autoridade da Igreja. Em 1545, o Papa Paulo III convocou o primeiro Concílio de Trento, que reuniu dignitários da igreja e teólogos para estabelecer Doutrina e condenar heresias contemporâneas. O Concílio realizou 25 sessões sob a liderança do Papa Paulo III e seus sucessores, o Papa Júlio III e o Papa Pio IV, até 1563., A arte Visual e a arquitetura tornaram-se parte da campanha reformista, já que o Concílio estabeleceu diretrizes para a arte que incluíam retratar temas religiosos como a Imaculada Conceição, A Anunciação e a Assunção da Virgem, que eram exclusivos do dogma católico, a fim de reposicionar a importância da Igreja no olhar público. No entanto, essas diretrizes também significavam que os artistas poderiam ser chamados à tarefa se qualquer funcionário da Igreja considerasse suas obras retratando temas religiosos como ofensivos., Um dos primeiros exemplos ocorreu quando o pintor renascentista Veneziano Paolo Veronese foi trazido para a Inquisição para defender sua última ceia (1573), pelo qual ele foi acusado de incluir “palhaços, alemães bêbados, anões e outras tais atrocidades. Quando a peça foi renomeada para festa na casa de Levi, aludindo a um cenário evangélico onde os pecadores estavam presentes, a obra foi considerada aceitável.,

A Reforma Protestante foi contrário ao uso de imagens para culto religioso, mas a contra-Reforma se diz que a arte tinha uma finalidade didática e chamado para um novo tipo de representação visual que foi simples, mas dramático, realista na representação, e claro na narrativa. Os líderes do movimento professavam que a arte deveria ser facilmente compreendida e fortemente sentida por pessoas comuns, com o efeito de encorajar a piedade e um sentido inspirador da Igreja., Enquanto a igreja e seus dignitários tinham sido notáveis patronos de arte desde a era gótica, um novo programa de patrocínio foi intencionalmente estimulado em toda a Europa. Novas ordens religiosas que faziam parte do movimento reformista, como os jesuítas, os capuchinhos e os Carmelitas Descalços, foram oficialmente encorajados a se tornarem importantes patronos da arte. Este novo estilo Barroco espalhou-se por toda a Europa, apoiado principalmente pela Igreja Católica liderada pelo Papa em Roma e pelos governantes católicos na Itália, França, Espanha e Flandres., Foi ainda mais disseminada por poderosas ordens religiosas através de sua extensa rede de mosteiros e conventos.

Giacomo Della Porta

O arquiteto Giacomo Della Porta, veio de uma família de escultores italianos e era um estudante, e, mais tarde, colaborador de ambos Michelangelo e o líder Maneirista arquiteto, em Roma, Giacomo Barozzi da Vignola. Trabalhou com Barozzi na construção da Igreja de Gesù (1584) e, após a morte do homem mais velho em 1573, completou o projeto com um desenho reinterpretado., Sua fachada reduziu o número de elementos arquitetônicos, enquanto simultaneamente agrupava os elementos que permaneceram em torno da entrada. Como resultado, a fachada transmitia um sentimento de tensão dinâmica que o visitante sentiria antes de ser envolto pelo vasto espaço do interior. Embora a fachada do arquiteto fosse relativamente simples em comparação com as igrejas barrocas muito mais ornamentadas que se seguiram, a Igreja lançou o estilo Barroco e também se tornou o modelo para as igrejas jesuítas em todo o mundo até o século XX.,

a Bolonhesa Escola

Na pintura, as obras de anti-Maneirista Bolonhesa Escola liderada por Annibale Carracci, foram os primeiros a ser promovida como parte da contra-Reforma. Carracci, juntamente com seu irmão Agostino e Ludovico, seu primo, tinham lançado a Accademia dei Desiderosi, uma pequena academia de arte que enfatizava os ideais estéticos renascentistas de proporção, o uso de desenho de figuras, e observação precisa para criar figuras realistas mas heróicas em cenas emocionalmente atraentes., Seu trabalho atraiu a atenção do notável patrono da arte, o Cardeal Odoardo Farnese, que o chamou para Roma e o encarregou de pintar o teto da galeria do Palazzo Farnese para celebrar o casamento do irmão do Cardeal.os amores resultantes do teto de afresco dos deuses (1597-1601) influenciaram o movimento Barroco, como Carracci foi pioneiro na técnica do quadro riportato que enquadrava cada cena como se fosse uma pintura de cavalete arranjada em um teto., Ele também empregou quadratura, ou pintura de características arquitetônicas ilusionistas, como visto em suas figuras pintadas de Atlas e nus masculinos clássicos, que se assemelham a esculturas. O trabalho influenciou Giovanni Lanfranco, Guercino, Pietro de Cortona, Carlo Maratta, e Andrea Pozzo, todos os quais se tornaram notáveis pintores de quadratura e trompe l’oeil. Carracci também teve uma influência notável sobre a futura paisagem e pintura de história como visto nas obras dos pintores franceses Claude Lorrain e Nicolas Poussin, e o estilo barroco francês.,

Michelangelo Merisi de Caravaggio

Michelangelo Merisi de Caravaggio, conhecido simplesmente como Caravaggio, por vezes tem sido chamado de “o pai da pintura Barroca” por causa de sua abordagem pioneira. Treinado em Milão no estilo maneirista dominante, ele rapidamente desenvolveu sua própria técnica usando chiaroscuro, contrastes dramáticos de luz e escuridão, e tenebrismo, intensificando o contraste em cenas atmosféricas escuras com alguns elementos altamente iluminados como se por um holofote., Seu domínio do tenebrismo, que significa “escuro, misterioso”, foi tal que ele foi muitas vezes creditado por inventar a técnica. Seu realismo radical, pelo qual ele pintou seus temas como eles realmente eram, falhas e tudo, foi igualmente inovador e tornou suas obras controversas, assim como sua preferência por assuntos perturbadores.Caravaggio tornou-se o artista mais famoso de Roma com as suas pinturas do martírio de São Mateus (1599-1600) e a chamada de São Mateus (1599-1600), encomendadas para a Capela Contarelli., Posteriormente, recebeu um grande número de comissões religiosas, embora algumas delas, incluindo sua conversão de São Paulo (1600-1601) e a morte da Virgem (1601-1606), foram posteriormente rejeitadas por patronos que acharam seu realismo muito chocante. No entanto, seu trabalho tornou-se tão influente que as gerações subsequentes que adotaram seu estilo foram chamados Caravaggisti ou tenebrosi. Seu trabalho influenciou muitos grandes pintores barrocos, incluindo Peter Paul Rubens, Giovanni Lorenzo Bernini, Jose Ribiera e Rembrandt van Rijn.,o alto Barroco começou por volta de 1625 e durou até 1700. Gian Lorenzo Bernini liderou e dominou a época, definindo o estilo Barroco na escultura. Seu patrono, o cardeal Scipione Borghese, foi um dos homens mais ricos e poderosos de Roma, e as primeiras esculturas de Bernini foram criadas para o Palácio Borghese do Cardeal., Obras como sua violação de Proserpina (1621-22) e seu Apolo e Daphne (1622-1625) enfatizavam o realismo dramático, emoção intensa e movimento, e como o historiador de arte Rudolf Wittkower escreveu, eles “inauguraram uma nova era na história da escultura europeia.”

quando o cardeal Scipione Borghese mais tarde se tornou Papa Urbano VIII, Bernini também se tornou o arquiteto mais importante em Roma, visto por ser nomeado arquiteto-chefe de São Pedro em 1629. Seu Baldachin e a colunata que ele projetou em torno de St., A Praça de Pedro (1656-1667) exemplificou o alto estilo Barroco na arquitetura. Como escreveu A historiadora de arte Maria Grazia Bernardini, ele foi “o grande protagonista principal da arte barroca, aquele que foi capaz de criar obras-primas indiscutíveis, para interpretar de forma original e genial as novas sensibilidades espirituais da época, para dar à cidade de Roma um rosto inteiramente novo, e para unificar a linguagem dos tempos.,”

Bernini chefe rival na arquitetura foi Francesco Borromini, cuja Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane (1624-1646) empregado paredes ondulantes, uma oval torre, e radicalmente inovadora oval de design para a igreja sob uma cúpula oval. Teto pintura, empregando quadratura e trompe l’oeil, tornou-se também uma notável característica do Barroco e foi exemplificado por Giovanni Battista Gaulli O Triunfo do Nome de Jesus, na Igreja do Gesù (1669-1683) e de Andrea Pozzo Apoteose de Santo Inácio (1688-1694), ambos em Roma., Pozzo também é autor da Perspectiva Pictorium et Architectorum (regras e exemplos de perspectiva própria para pintores e arquitetos). Publicado em dois volumes, o primeiro em 1693, em seguida, 1698, influenciou artistas e arquitetos em toda a Europa, em 1800.

Barroco, Arte e Arquitetura: Conceitos, Estilos, Tendências e

Barroco espanhol

Barroco espanhol era conhecido por seu característico estilo, como um sombrio e, até mesmo, por vezes, sombrio humor prevaleceu na cultura espanhola., A Guerra dos Oitenta Anos (1568-1648), onde os espanhóis tentaram sem sucesso manter o controle dos Países Baixos, e a Guerra Anglo-Espanhola (1585-1604), onde a Armada espanhola, tentando invadir a Inglaterra, foi derrotada, drenou as finanças espanholas e criou uma crise econômica. Ao mesmo tempo, o catolicismo foi informado pela severidade da Inquisição., Na arquitetura, a grandeza e riqueza da igreja foi enfatizada, como os jesuítas, uma ordem notável por sua defesa intelectual para a Contra-Reforma e sua proselitização Cristã, evoluiu um uso extremo de ornamentos para acentuar a glória religiosa. Um exemplo notável foi a Capela San Isidro de Pedro De La Torre (1642-1669), que combinava um exterior ornamentado com um interior simples que usava efeitos de luz para transmitir um sentimento de mistério religioso., A ênfase na decoração barroca tornou-se ainda mais dominante como visto no Obradoiro de Fernando De Casa Novo (1738-1750), ou a fachada da Catedral de Santiago de Compostelo. A fachada tornou-se influente em toda a Europa e as colônias espanholas na América Latina, como a Catedral, um lugar venerado de peregrinação durante séculos, foi a igreja mais famosa da Espanha.,

retábulos de talha Dourada foram um destacado elemento da arquitectura Barroca espanhola, como visto em José Benito Churriguer do retábulo-mor da Igreja de San Esteban, em Salamanca (1693), que empregava helicoidal colunas e um uso extensivo de ouro em um extremamente elaborado superfície. O estilo resultante, enfatizando uma superfície em movimento, foi chamado de entallador e foi adotado em toda a Espanha e América Latina.,em contraste com a ênfase arquitetônica no esplendor Católico, a pintura barroca espanhola enfatizou as limitações e o sofrimento da existência humana. Foi notado por seu foco no realismo baseado em observação precisa e estava menos interessado em efeitos teatrais do que um sentido convincente de drama humano. Caravaggio foi uma influência inicial em artistas como Francisco Ribalta e Jusepe Ribera, embora a maioria dos artistas espanhóis tomou chiaroscuro e tenebrism como um ponto de partida e evoluiu seu próprio estilo., O trabalho posterior de Ribera enfatizava uma camada de tons de prata sobrepostos com tons de ouro quentes como visto em sua Sagrada Família com Santa Catarina (1648).Bartolomé Esteban Murillo desenvolveu o estilo vaporiso, ou estilo vaporoso, que usava uma paleta delicada, contornos amolecidos, e um efeito velado de prata ou luz dourada. Suas obras foram temas religiosos como a Imaculada Conceição (1678), e pinturas de gênero, onde muitas vezes retratava pessoas de rua, como no jovem mendigo (1645)., Sua obra foi muito popular, devido à sua elegância e sentimentalismo, e co-fundou a Academia de Belas Artes de Sevilha em 1660. Após a sua morte, Juan de Valdes Leal tornou-se o principal pintor de Sevilha, embora o seu trabalho se concentrasse no dramático, como o fim da Glória mundana (1672), uma alegoria da morte, que fez da sua obra uma espécie de precursor precoce do Romantismo. Francisco de Zurbaran foi apelidado de “Caravaggio espanhol” por seus assuntos religiosos como a casa de Nazaré (1630), embora suas composições foram mais severas e restritas e muitas vezes focadas em uma figura ascética solitária.,

O principal pintor do Barroco espanhol foi Diego Velázquez, cujo trabalho inclui uma série de temas: gênero funciona como Mulher Velha Fritando Ovos (1618); pinturas históricas de eventos contemporâneos, como A Rendição de Breda (1634-1634); obras religiosas, como o Cristo Crucificado (1632); observou-retratos como o Retrato de Inocêncio X (1650) e Las Meninas (1656); e um dos poucos espanhol nus, A Venus Rokeby (1644-1648), um assunto que foi desencorajada na Espanha Católica., Enquanto ele começou empregando tenebrism, ele desenvolveu sua própria técnica magistral, que empregava uma paleta de cores relativamente simples, mas enfatizava tonalidades e pinceladas variadas.

francês Barroco e Classicismo francês

a Arquitetura foi a dominante, expressão do estilo Barroco francês. Chamado classicismo na França, ele rejeitou o ornado em favor da proporção geométrica e fachadas menos elaboradas., Enquanto Luís XIV convidou Bernini para a França para apresentar um projeto para seu Palácio de Versalhes em 1661, o rei escolheu o projeto clássico de Luís Le Vau com Carlos Le Brun como decorador. Como diretor da tapeçaria Gobelins, o trabalho de Le Brun tornou-se influente em toda a Europa. A Galerie des Glaces (Hall Of Mirrors) (1678-1686) de Versailles incluía as pinturas de Le Brun e tornou-se o padrão para os interiores reais Franceses. Similarmente, os jardins, dispostos em grades geométricas para ecoar e enfatizar a arquitetura, eram outro elemento notável de Versalhes.,

na pintura, os artistas franceses também se moveram para uma contenção mais clássica. Claude Lorrain, conhecido simplesmente como Claude, e Nicolas Poussin, eram os mais importantes pintores franceses, embora ambos trabalhassem em Roma. O trabalho de Claude enfatizava a paisagem e os efeitos da luz, e seus assuntos, sejam temas religiosos ou clássicos, eram simplesmente a ocasião da obra, mas não o seu foco., Enquanto Poussin começou a pintar em estilo Barroco, por seus trinta e poucos anos, ele começou a desenvolver seu próprio estilo, como funciona, como sua Paisagem com Orfeu e Eurídice (1650-1651) transmite uma calma racionalidade, que se tornou influente no desenvolvimento posterior do Neoclassicismo.

outros artistas franceses, mais notavelmente Georges de la Tour, foram influenciados pelo tenebrismo de Caravaggio, mas se afastaram da ação dramática e dos efeitos., Pintando temas principalmente religiosos, ele explorou inovativamente a luz noturna, empregando composições geométricas e formas simplificadas para transmitir uma espiritualidade calma e pensativa. O trabalho de La Tour foi influente em seu tempo, como o rei Luís XIII, Henrique II de Lorena, e o Cardeal Richelieu foram patronos de seu trabalho. Pintores de gênero como os irmãos Le Nain também aplicaram o estilo Barroco de forma inovadora. Louis, Antoine, and Mathieu Le Nain collaborated on most of their works, and their genre scenes emphasised the realism of everyday labor, as seen in their The Blacksmith at His Forge (C., 1639) e a refeição dos camponeses (1642).o barroco russo também é chamado Barroco Petrino, nomeado em homenagem a Pedro, o grande, que promoveu o estilo na reconstrução de São Petersburgo, quando ele o nomeou a nova capital russa em 1712. Ele foi inspirado pelo barroco francês após sua visita a Versalhes e aos Chateaux de Fontainebleau. O Palácio de Menshikov (1711-1727) tornou-se um exemplo notável do barroco russo., Arquitetos como Andreas Schluter, Gottfried Schadel e Jean-Baptiste Alexandre Le Blond eram os principais arquitetos do estilo. Após a morte de Pedro, o grande, o estilo continuou, mas tornou-se mais luxuoso e ornamentado como projetado pelo arquiteto principal, Bartolomeo Rastrelli. O estilo foi então chamado Barroco Isabelino em homenagem à imperatriz Isabel Petrovona e exemplos famosos foram a Catedral de Smolny (1748-1764) e o Palácio de Inverno (1754-1762).,a pintura barroca flamenga foi o componente distintivo do Barroco Flamengo, e seu caráter particular se originou em forças históricas e culturais. Em 1585, forças católicas espanholas recapturaram Antuérpia na Flandres, ou atual Bélgica, e a região Católica foi separada da República Protestante holandesa. Como resultado, artistas flamengos pintaram temas religiosos e paisagens Contra-Reforma, Ainda vida, e trabalhos de gênero que ainda se baseavam na tradição do Norte da Europa.,

Peter Paul Rubens liderou o desenvolvimento da pintura barroca flamenga. Seu estilo barroco, conhecido por sua rica cor, exuberância sensual e movimento, informou tanto sua pintura religiosa como descendente da Cruz (1614) e seus assuntos não-religiosos, como o julgamento de Paris (1636). Suas nus femininas de mulheres mitológicas e bíblicas eram particularmente renomadas e influentes, pois combinavam a sensualidade com uma complexidade de alegoria e alusão., O aluno mais notável de Rubens foi Anthony van Dyck, que mais tarde ficou famoso principalmente por seus retratos, marcados por uma elegância cortês. Em 1630 foi nomeado pintor da Corte Para A Princesa de Orange em 1630 e, devido às ligações reais, tornou-se pintor da corte inglesa e foi nomeado cavaleiro por Carlos I, O Rei da Inglaterra, em 1632. Artistas flamengos também pintaram cenas de gênero, e os mais conhecidos foram Adriaen Brouwer, Jacob Jordaens, e David Teniers, o jovem.,

A Idade de Ouro holandesa

A Idade de Ouro holandesa, foi o único exemplo do estilo Barroco empregado em um Protestante área, e, como resultado, teve uma abordagem muito diferente na arquitetura e pintura. A idade de Ouro Holandesa começou por volta de 1648 com o fim da Guerra dos trinta anos, quando a República Holandesa, que havia se separado da Espanha em 1588, finalmente alcançou a independência. Nas décadas que se seguiram à República, alimentada pelo seu domínio do comércio mundial, tornou-se uma potência económica com uma classe média crescente., A arquitetura barroca holandesa baseou-se principalmente nas obras do arquiteto Renascentista Veneziano Andrea Palladio (muitas vezes referido como Palladianismo Holandês), mantendo alguns elementos góticos para criar um estilo monumental contido. A pintura holandesa enfatizava cenas da vida cotidiana, temas seculares, e foi pioneira em desenvolvimentos na paisagem, vida morta e pintura de gênero. Os assuntos religiosos eram mais frequentemente retratados em gravuras para ilustrar textos bíblicos., Ao mesmo tempo, vários artistas holandeses, incluindo Rembrandt, Johannes Vermeer e Salomon van Ruysdael pintaram no estilo Barroco, empregando chiaroscuro e tenebrism. Isto pode ser visto na Patrulha Noturna de Rembrandt (1642).

desenvolvimentos posteriores – após a arte barroca e arquitetura

o período Barroco chegou ao fim com o surgimento de Rococo em Paris por volta de 1720. Alguns estudiosos se referem a Rococo como” barroco tardio”, mas assumiu um estilo muito leve e divertido ligado à vida cortês., No entanto, artistas barrocos continuaram a ser influentes no período rococó, como Rubens influenciou Jean-Antoine Watteau, François Boucher, e Jean-Honoré Fragonard.como o período Rococó foi seguido pelo estilo neoclássico em cinquenta anos, muitos artistas barrocos tornaram-se obscuros e negligenciados. Rubens e Rembrandt foram redescobertos em 1800, como Rubens influenciou os românticos Théodore Géricault, e Eugène Delacroix, e Rembrandt influenciou os impressionistas e pós-impressionistas. As pinturas paisagísticas de Claude influenciaram J. M. W., Turner, and Velázquez was a significant influence upon Édouard Manet, Pablo Picasso, and Francis Bacon.Caravaggio também foi redescoberto, mas não até meados de 1900, e seu trabalho posteriormente influenciou fotógrafos, cineastas e artistas. Um renascimento do interesse na obra arquitetônica de Bernini é notado por vários arquitetos contemporâneos, incluindo I. M. Pei, Richard Meier e Frank Gehry. Gehry chamou-o de “uma das minhas maiores influências., Da mesma forma, artistas contemporâneos, incluindo Jenny Saville, Lisa Yuskavage e John Currin, refletem o impacto contínuo das obras de Rembrandt e Rubens.