Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content., Certamente tão importantes para a formação artística de Jan foram as pinturas de painel de Robert Campin, um pintor de Tournai cujo papel importante na história da arte flamenga só foi restabelecido no século XX. Jan deve ter conhecido Campin pelo menos uma vez, quando foi enfeitiçado pela Guilda dos pintores de Tournai em 1427, e pela arte de Campin ele parece ter aprendido o realismo ousado, o método do simbolismo disfarçado, e talvez a técnica do óleo luminoso que se tornou tão característica de seu próprio estilo., Em contraste com Campin, que era um Tournai burgher, Jan era um mestre no trabalho em uma corte movimentada, e ele assinou suas pinturas, uma prática incomum para o período de tempo. A maioria dos painéis de Jan apresentam a orgulhosa inscrição “IOHANNES de EYCK”, e vários têm seu lema aristocrático, “Als ik kan” (“O melhor que posso”). Não é de admirar que a reputação de Campin tenha desaparecido e sua influência sobre Jan tenha sido esquecida, e é de pouca surpresa que muitas das realizações de Campin tenham sido creditadas ao mestre mais jovem.,apesar de Jan van Eyck ter assinado 9 pinturas e datado de 10, o estabelecimento de sua obra e a reconstrução de sua Cronologia apresentam problemas. A grande dificuldade é que a obra-prima de Jan, A adoração do retábulo de cordeiro místico, tem uma inscrição totalmente questionável que introduz Hubert van Eyck como seu principal mestre., Isto tem causado historiadores de arte para transformar a menos ambicioso, mas mais seguro funciona a trama Jan de desenvolvimento, incluindo, nomeadamente: o Retrato de um Jovem Homem (Leal Lembrança) de 1432, Retrato de Arnolfini (na íntegra O Retrato de Giovanni Arnolfini e a Sua Esposa), de 1434, a Madonna com a Canon van der Paele de 1434-36, o tríptico de Madonna e Criança com Santos de 1437, e os painéis de santa Bárbara e nossa senhora da Fonte, datados, respectivamente, de 1437 e 1439., Embora se situem dentro de um breve período de sete anos, estas pinturas apresentam um desenvolvimento consistente em que Jan se mudou do realismo escultural pesado associado com Robert Campin para um estilo pictórico mais delicado, bastante precioso.

por motivos estilísticos parece existir pouco de dificuldade em colocar o Retábulo de Ghent, na cabeça desse desenvolvimento, como indicado pela data 1432 na inscrição, mas a questão de Hubert participação neste grande trabalho que ainda tem de ser resolvido., A inscrição em si é definitiva sobre este ponto: “O pintor, Hubert van Eyck, mais do que ninguém foi encontrado, começou ; e Jan, seu irmão, o segundo na arte através da tarefa…” Na base desta afirmação, os historiadores da arte têm tentado distinguir Hubert contribuição para o Retábulo de Ghent e até mesmo ter atribuído a ele alguns dos mais arcaicos “Eyckian” pinturas, incluindo a Anunciação e A de Três Marias no Túmulo. Um problema surge, no entanto, porque a inscrição em si é uma transcrição do século XVI, e referências anteriores não fazem menção a Hubert., Albrecht Dürer, por exemplo, elogiou apenas Jan van Eyck durante sua visita a Gante em 1521, e já em 1562 o historiador Flamengo e Flamengo Marcus van Vaernewyck se referiu apenas a Jan como o criador do retábulo. Além disso, um estudo filológico recente lança sérias dúvidas sobre a confiabilidade da inscrição. Assim, a participação de Hubert é altamente suspeita, e qualquer conhecimento de sua arte deve esperar novas descobertas.,

por outro lado, há pouca dúvida de que Hubert existia., Um” meester Hubrechte de scildere ” (Mestre Hubert, o pintor) é mencionado três vezes nos arquivos da cidade de Gante, e uma transcrição de seu epitáfio relata que ele morreu em 18 de setembro de 1426. Se este Hubert van Eyck estava relacionado com Jan e por que no século XVI ele foi creditado com a maior parte do retábulo de Gante são questões que permanecem sem resposta.,a confusão a respeito de sua relação com Hubert, a dúvida sobre suas atividades como iluminador, e o ressurgimento de Robert Campin como um mestre preeminente não diminuem a realização e o Significado de Jan van Eyck. Ele pode não ter inventado a pintura com óleos como os primeiros escritores afirmaram, mas aperfeiçoou a técnica para espelhar as texturas, A luz e os efeitos espaciais da natureza., O realismo de suas pinturas—admirado já em 1449 pelo humanista Italiano Cyriacus D’Ancona, que observou que as obras pareciam ter sido produzidas “não pelo artifício das mãos humanas, mas pela própria natureza”-nunca foi superado. Para Jan, como para Campin, o naturalismo não era apenas um tour de force técnico, no entanto. Para ele, a natureza encarnava Deus, e assim ele encheu suas pinturas com símbolos religiosos disfarçados de objetos cotidianos. Mesmo a luz que tão naturalmente ilumina as paisagens e interiores de Jan van Eyck é uma metáfora do Divino.,por causa do refinamento de sua técnica e da abstinência de seus programas simbólicos, os sucessores de Jan van Eyck emprestaram apenas seletivamente de sua arte. O principal aluno de Campin, Rogier van der Weyden, temperou o realismo caseiro de seu mestre com graça e delicadeza Eyckiana; de fato, no final de sua carreira, Campin sucumbiu um pouco ao estilo cortês de Jan., Mesmo Petrus Christus, que pode ter sido aprendiz no ateliê de Jan e que terminou a Virgem e a criança, com Santos e doadores após a morte de Jan, rapidamente abandonou as complexidades do estilo de Jan sob a influência de Rogier. Durante o último terço do século, os pintores holandeses Hugo van der Goes e Justus van Gent reviveram a herança Eyckiana, mas, quando mestres como Quentin Massys e Jan Gossart se voltaram para o trabalho de Jan, eles produziram cópias piedosas que tiveram pouco impacto em suas criações originais., Na Alemanha e na França, a influência de Jan van Eyck foi ofuscada pelos estilos mais acessíveis de Campin e Rogier, e apenas na Península Ibérica—que Jan havia visitado duas vezes—sua arte dominou. Na Itália, a sua grandeza foi reconhecido pelo Cyriacus e do humanista Bartolomeo Facio, que relaciona a Jan—juntamente com Rogier e os artistas italianos Il Pisanello e Gentile da Fabriano—como um dos principais pintores do período. Mas os artistas renascentistas, como pintores em outros lugares, achavam-no mais fácil de admirar do que de imitar.,

interesse em sua pintura e reconhecimento de sua prodigiosa realização técnica têm permanecido altos. As obras de Jan foram copiadas com frequência e foram avidamente coletadas. Ele é referido no Tratado de Versalhes, que especifica o retorno do retábulo de Gante para a Bélgica antes que a paz com a Alemanha possa ser concluída após o fim da Primeira Guerra Mundial.