Pablo Picasso, é, provavelmente, a figura mais importante do século 20, em termos de arte, e a arte de movimentos que ocorreram durante este período. Antes dos 50 anos de idade, o artista espanhol havia se tornado o nome mais conhecido na arte moderna, com o estilo mais distinto e olho para a criação artística. Não havia nenhum outro artista, antes de Picasso, que teve um impacto tão grande no mundo da arte, ou teve uma série de fãs e críticos, como ele fez., Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881, e foi criado lá antes de passar a maior parte de sua vida adulta trabalhando como artista na França. Ao longo de sua carreira, ele criou mais de 20.000 pinturas, desenhos, esculturas, Cerâmica e outros itens, como figurinos e cenários de teatro. Ele é universalmente conhecido como um dos artistas mais influentes e célebres do século XX. a capacidade de Picasso de produzir obras em uma surpreendente gama de estilos fez com que ele fosse bem respeitado durante sua própria vida., Após sua morte, em 1973, seu valor como artista e inspiração para outros artistas só cresceu. Ele está, sem dúvida, destinado a inscrever-se permanentemente no tecido da humanidade como um dos maiores artistas de todos os tempos. como artista e inovador, é responsável pela co-fundação de todo o movimento cubista ao lado de Georges Braque. O cubismo foi um movimento de arte de vanguarda que mudou para sempre a face da pintura e escultura europeias, ao mesmo tempo que afetava a arquitetura contemporânea, a música e a literatura., Os sujeitos e objetos no cubismo são divididos em pedaços e re-dispostos em uma forma abstrata. Durante o período de aproximadamente 1910-1920, quando Picasso e Braque estavam lançando as bases para o Cubismo na França, seus efeitos foram tão de alcance a ponto de inspirar offshoots como os estilos de Futurismo, Dada e construtivismo em outros países. Picasso também é creditado por inventar esculturas construídas e co-inventar o estilo de arte de colagem. Ele também é considerado como um dos três artistas do século XX creditado com a definição dos elementos das artes plásticas., Esta forma revolucionária de arte levou a sociedade a avanços sociais na pintura, escultura, impressão e cerâmica através da manipulação física de materiais que não tinham sido esculpidos ou moldados anteriormente. Estes materiais não eram apenas plásticos, eram coisas que podiam ser moldadas de alguma forma, geralmente em três dimensões. Artistas usaram argila, gesso, metais preciosos e madeira para criar obras de arte esculturais revolucionárias que o mundo nunca tinha visto antes.

Art é uma mentira que nos faz perceber a verdade.,”- Pablo Picasso

Picasso nasceu em Málaga, Espanha, filho de Don José Ruiz y Blasco e Maria Picasso y Lopez. Seu nome batizado é muito mais longo do que o Pablo Picasso, e no costume andaluz tradicional homenageou vários santos e parentes. Seu pai era pintor e professor de arte, e ficou impressionado com o desenho de seu filho desde tenra idade. Sua mãe afirmou em um momento que suas primeiras palavras foram para pedir um lápis. Aos sete anos Picasso começa a receber treinamento formal de seu pai., Devido à sua formação acadêmica tradicional, Ruiz acreditava que a formação consistia em copiar obras-primas e desenhar a forma humana a partir de figuras-modelos e moldes de gesso. em 1891, aos dez anos de idade, a família mudou-se para uma Coruna onde a Escola de Belas Artes contratou Ruiz para ser professor. Eles passaram quatro anos lá, onde Ruiz sentiu que seu filho o superou como um artista aos 13 anos e supostamente prometeu desistir da pintura. Embora as pinturas de Ruiz ainda pareçam ter sido geradas anos depois, o pai de Picasso certamente se sentiu humilhado pela habilidade e técnica naturais de seu filho., Picasso e sua família ficaram horrorizados quando sua irmã de sete anos morreu de difteria em 1895. Eles se mudaram para Barcelona e Ruiz começou a trabalhar em sua escola de Belas Artes. Ele persuadiu os funcionários de lá para deixar seu filho fazer um exame de entrada para uma classe avançada e Picasso foi admitido com apenas 13 anos de idade. Aos 16 anos de idade, foi enviado para a principal escola de arte da Espanha em Madrid, a Academia Real de San Fernando. Picasso não gostou das instruções formais e decidiu parar de frequentar suas aulas logo depois que ele chegou., Ele encheu seus dias dentro do Prado de Madrid, que exibia pinturas como Francisco Goya e El Greco. o corpo de trabalho criado por Picasso ao longo de sua vida é enorme e se estende desde seus primeiros anos de infância até sua morte, criando um registro mais abrangente de seu desenvolvimento do que talvez qualquer outro artista. Ao examinar os registros de seu trabalho inicial, diz-se que há uma mudança em que a qualidade infantil de seus desenhos desapareceu, sendo, portanto, o início oficial de sua carreira. Essa data é dita ser 1894, quando Picasso tinha apenas 13 anos., Aos 14 anos, ele pintou o retrato da Tia Pepa, uma representação impressionante que tem sido referida como um dos melhores retratos da história espanhola. E aos 16 anos, Picasso criou a sua premiada Ciência e caridade. sua técnica para o realismo, tão enraizada por seu pai e seus estudos de infância, evoluiu com sua introdução às influências simbólicas. Isso levou Picasso a desenvolver sua própria visão sobre o modernismo, e depois fazer sua primeira viagem a Paris, França. O poeta Max Jacob, um amigo parisiense, ensinou francês ao Picasso., Eles compartilharam um apartamento onde experimentaram o verdadeiro significado do que significava ser um “artista faminto”.”Eles estavam frios e na pobreza, queimando seu próprio trabalho para manter o apartamento quente. Picasso passaria sua vida adulta na França. Seu trabalho foi dividido aproximadamente por períodos de tempo em que ele desenvolveria completamente temas e sentimentos complexos para criar um corpo unificador de trabalho.

cada ato de criação é, em primeiro lugar, um ato de destruição.,”- Pablo Picasso

A fase Azul (1901-1904)

O sombrio período dentro do qual Picasso, tanto pessoalmente experimentado a pobreza e seus efeitos na sociedade direita em torno dele é caracterizada por pinturas, essencialmente, pinturas monocromáticas em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. As obras de Picasso durante este período retratam desnutrição, prostituição e os retratos póstumos do amigo Carlos Casagemas após seu suicídio, culminando na sombria pintura alegórica La Vie., La Vie (1903) retratou o tormento interior de seu amigo em face de um amante que ele tentou matar.

o período Rosa (1904-1906)

adequado ao nome, uma vez que Picasso parecia encontrar alguma pequena medida de sucesso e superou parte de sua depressão, ele teve um período mais alegre com tons de laranja e rosa e os mundos lúdicos de pessoas de circo e Arlequins. Picasso conheceu um artista boêmio chamado Fernande Olivier que se tornou seu amante. Ela posteriormente apareceu em muitas dessas pinturas mais otimistas. os colecionadores de arte americanos Leo e Gertrude Stein tornaram-se grandes fãs de Picasso., Eles não só se tornaram seus principais patronos, Gertrude também foi retratado em seu retrato de Gertrude Stein, um de seus retratos mais famosos.para Picasso, o momento seminal foi a retrospectiva de Paul Cezanne realizada no Salon D’Automne, um ano após a morte do artista em 1906. Apesar de anteriormente ter estado familiarizado com Cezanne, foi apenas na retrospectiva que Picasso experimentou todo o impacto de sua realização artística., Nas obras de Cezanne, Picasso encontrou um modelo de como destilar o essencial da natureza para alcançar uma superfície coesa que expressasse a visão singular do artista. Ao mesmo tempo, a estética da escultura Africana tradicional tornou-se uma influência poderosa entre os artistas europeus. Na França, Henri Matisse, Pablo Picasso e Seus Amigos Da Escola de Paris começam a misturar o tratamento altamente estilizado da figura humana em esculturas africanas com estilos de pintura derivados das obras pós-impressionistas de Cezanne e Gauguin., Les Demoiselles D’Avignon foi a primeira obra-prima de Picasso. A pintura retrata cinco mulheres nuas com figuras compostas por planos planos, lascados e rostos inspirados por esculturas ibéricas e máscaras africanas. O espaço comprimido que as figuras habitam parece projectar para a frente em pedaços irregulares; uma fatia ferozmente pontiaguda de melão na vida calma da fruta na parte inferior das folhas de composição em uma mesa impossivelmente virada para cima., Nesta pintura, Picasso faz um afastamento radical da pintura tradicional europeia pela adaptação do primitivismo e abandono da perspectiva em favor de um plano plano plano bidimensional plano plano.quando Les Demoiselles D’Avignon apareceu pela primeira vez, foi como se o mundo da arte tivesse desmoronado. A forma e representação conhecidas foram completamente abandonadas. Por isso foi chamado de a pintura mais inovadora da história da arte moderna. Com as novas estratégias aplicadas na pintura, Picasso de repente encontrou a liberdade de expressão longe das influências francesas atuais e clássicas e foi capaz de esculpir seu próprio caminho., As ideias formais desenvolvidas durante este período levam diretamente ao período cubista que se segue.

outros viram o que é E perguntaram porquê. Eu vi o que poderia ser e perguntei Por que não.”
– Pablo Picasso

o Cubismo (1909-1919)

foi uma confluência de influências – a partir de Paul Cézanne e Henri Rousseau, para arcaico e arte tribal – que incentivou Picasso para emprestar suas figuras mais peso e se estrutura em torno de 1907., E eles finalmente o colocaram no caminho para o Cubismo, no qual ele desconstruiu as Convenções de perspectiva que tinham dominado a arte renascentista.Durante este período, O estilo Georges Braque e Picasso desenvolveu principalmente cores neutras e foi baseado em que eles estão “desmontando” objetos e “analisando-os” em termos de suas formas. O cubismo, especialmente a segunda forma, conhecida como Cubismo Sintético, desempenhou um grande papel no desenvolvimento do mundo da arte ocidental. As obras desta fase enfatizam a combinação, ou síntese, das formas na imagem., a cor é extremamente importante nas formas dos objetos porque eles se tornam maiores e mais decorativos. Objetos não pintados, como jornais ou embalagens de tabaco, são frequentemente colados na tela em combinação com áreas pintadas – a incorporação de uma grande variedade de materiais estranhos é particularmente associada com a nova técnica de colagem de Picasso. Esta técnica de colagem enfatiza as diferenças na textura e coloca a questão do que é a realidade e o que é ilusão na pintura., Com seu uso de cores, forma e figuras geométricas, e sua abordagem única para retratar imagens, Picasso mudou a direção da arte para as gerações vindouras.Neoclassicismo, surrealismo e escultura com um domínio inigualável de técnica e habilidade, Picasso fez sua primeira viagem à Itália em 1917 e prontamente começou um período de tributo ao estilo neoclássico. Rompendo com o modernismo extremo, desenhou e pintou um trabalho que lembra Raphael e Ingres., Este foi apenas um prelúdio antes de Picasso aparentemente começar a combinar seus conceitos modernistas com sua habilidade em obras-primas surrealistas como Guernica, (1937), uma combinação frenética e magistral de estilo que encarna o desespero da guerra. Guernica é considerada a mais poderosa declaração anti-guerra da arte moderna. Foi feito para mostrar o apoio de Picasso para acabar com a guerra, e condenação do fascismo em geral. Desde o início, Picasso escolhe não representar o horror de Guernica em termos realistas ou românticos., Figuras – chave – uma mulher com braços estendidos, um touro, um cavalo agonizado – são refinados em sketch após sketch, em seguida, transferidos para a lona capacitada, que ele também trabalha várias vezes. A cor escura e o tema monocromático foram usados para descrever os tempos difíceis, e a angústia que estava sendo sofrida. Guernica desafia as noções de guerra como heróica e expõe-na como um acto brutal de autodestruição. As obras não foram apenas um relatório prático ou pintura, mas também permanece como um quadro político altamente poderoso na arte moderna, rivalizado com algumas pinturas de afrescos do artista mexicano Diego Rivera.,os últimos anos de Picasso foram uma mistura entre os muitos estilos que ele abraçou ao longo de sua vida. Ele ousou fazer esculturas maiores e suas pinturas mais expressivas e coloridas. Até o fim de sua carreira, Picasso gostava de examinar obras Clássicas que influenciaram o seu desenvolvimento ao longo dos anos, e produziu várias séries de variações de pinturas de Velhos mestres, incluindo Rembrandt, Diego Velázquez, e Edouard Manet, o fundador das modernas tradições., Algumas das obras mais notáveis que ele fez, incluem Massacre na Coreia depois de Goya, Las Meninas depois de Velazquez, e almoço na grama depois de Manet. Muitas dessas peças ainda são influentes no mundo da arte hoje; e, na verdade, devido à visão e estilo criativo distinto, ainda estão entre algumas das peças mais inovadoras que foram introduzidas no mundo da arte, mesmo durante os últimos anos. Uma infinidade de pinturas pintadas por Picasso durante seus últimos anos são hoje amplamente aceitas como o início do movimento Neo-expressionista.,

influência de Pablo Picasso

quando Picasso morreu com 91 anos em abril de 1973, ele se tornou um dos artistas mais famosos e bem sucedidos ao longo da história. Leonardo Da Vinci do século XX, a verdadeira grandeza e significado de Picasso reside em seu duplo papel como revolucionário e tradicionalista ao mesmo tempo. Singularmente no século XX ele era capaz de inovação radical, por um lado, mas por outro de linhas tradicionais contínuas., Assim, em Les Demoiselles D’Avignon, ele venceu o quadro de representação, enquanto em Guernica ele revive o gênero da pintura histórica em uma nova forma. Ele também é inegavelmente o gênio mais prolífico da história da arte. Sua carreira se estendeu por um período de 78 anos, no qual ele criou: 13.500 pinturas, 100.000 gravuras e 34.000 ilustrações., Picasso foi, e ainda é, visto como um mágico por escritores e críticos, uma metáfora que capta tanto o sentido de um artista que é capaz de transformar tudo ao seu redor em um toque e um homem que também pode se transformar, iludir-nos, fascinar e hipnotizar-nos.assim como William Shakespeare na literatura, e Sigmund Freud na psicologia, o impacto de Picasso na arte é tremendo. Ninguém alcançou o mesmo grau de fama generalizada ou mostrou uma versatilidade tão incrível como Pablo Picasso tem na história da arte., O espírito livre de Picasso, seu estilo excêntrico, e seu completo desprezo pelo que outros pensavam de seu trabalho e estilo criativo, fez dele um catalisador para os artistas seguirem. Agora conhecido como o pai da arte moderna, a originalidade de Picasso tocou todos os grandes artistas e movimentos artísticos que se seguiram em seu rastro. Mesmo a partir de hoje, sua vida e suas obras continuam a convidar inúmeras interpretações acadêmicas e atrair milhares de seguidores em todo o mundo.