începuturile artei și arhitecturii baroce

termenul: baroc

originea termenului baroc este un pic ambiguă. Mulți cercetători cred că a fost derivat din barrocco portughez, ceea ce înseamnă o perla imperfectă sau cu formă neregulată. Și unii, cum ar fi filosoful Jean-Jacques Rousseau crezut că a fost derivat din barocco Italian, un termen folosit pentru a descrie un obstacol în logica formală în perioada medievală., În utilizarea tot mai mare termenul conținea inițial conotații negative, opera de arta în cadrul cadrelor sale privit ca bizar și, uneori, ostentativ. Dar în 1888 Heinrich Wölfflin ‘ s Renaissance und Barock (1888), termenul a fost folosit oficial ca o simplă descriere pentru a desemna stilul artistic distinct.,

Contra-Reformei

mai Degrabă decât un singur moment de început, din perioada Barocă a adus împreună o serie de dezvoltări inovatoare în anii 1500 ca a fost informat de către diferite și rival stiluri de pictură de Caravaggio, Bolognese, Școală condusă de Annibale Carracci, și arhitectura de Giacomo Della Porta. Un factor decisiv în formarea intensității și scopului mișcării a fost patronajul Contrareformei Bisericii Catolice.,în urma sacului de la Roma din 1527 și în eforturile de a se opune creșterii protestantismului, Contrareforma a căutat să restabilească autoritatea Bisericii. În 1545, Papa Paul al III-lea a convocat primul Sinod de la Trent, care a adunat demnitari și teologi ai Bisericii pentru a stabili doctrina și pentru a condamna ereziile contemporane. Sinodul a ținut 25 de ședințe sub conducerea Papei Paul al III-lea și a succesorilor săi, Papa Iulius al III-lea și Papa Pius al IV-lea, până în 1563., Arta vizuală și arhitectura au devenit parte a campaniei de reformă, deoarece Consiliul a stabilit orientări pentru artă care includeau reprezentarea unor subiecte religioase precum Concepția Imaculată, Buna Vestire și Adormirea Maicii Domnului care erau exclusiv dogmei Catolice, pentru a repoziționa importanța Bisericii în ochii publicului. Cu toate acestea, aceste orientări au însemnat, de asemenea, că artiștii ar putea fi chemați la sarcină dacă vreun oficial al Bisericii consideră că lucrările lor înfățișând subiecte religioase sunt ofensatoare., Unul dintre primele exemple a avut loc atunci când Venețian pictor Renascentist Paolo Veronese a fost adus în fața Inchiziției să-și apere Cina cea de taină (1573), pentru care a fost acuzat inclusiv de „bufoni, beat Germani, pitici și alte astfel de scurrilities.”Când piesa a fost redenumită sărbătoarea în casa lui Levi, făcând aluzie la un cadru evanghelic în care erau prezenți păcătoși, lucrarea a fost considerată acceptabilă.,Reforma Protestantă s-a opus folosirii imaginilor pentru cultul religios, dar Contrareforma a susținut că o astfel de artă are un scop didactic și a cerut un nou tip de reprezentare vizuală care să fie simplă, dar dramatică, realistă în reprezentare și clară în narațiune. Liderii mișcării au mărturisit că arta ar trebui să fie ușor de înțeles și puternic resimțită de oamenii de rând, cu efectul încurajării evlaviei și a unui sentiment de venerație a Bisericii., În timp ce Biserica și demnitarii săi au fost patroni de artă notabili încă din epoca gotică, un nou program de patronaj a fost stimulat în mod intenționat în întreaga Europă. Noile ordine religioase care făceau parte din mișcarea de reformă, cum ar fi iezuiții, capucinii și Carmeliții Discalcați, au fost încurajați Oficial să devină patroni importanți ai artei. Acest nou stil baroc s-a răspândit în toată Europa, susținut în primul rând de Biserica Catolică condusă de Papa de la Roma și de conducătorii catolici din Italia, Franța, Spania și Flandra., A fost diseminată în continuare de puternice ordine religioase prin rețeaua lor extinsă de mănăstiri și mănăstiri.

Giacomo Della Porta

arhitectul Giacomo Della Porta a venit dintr-o familie de sculptori italieni și a fost un student, și mai târziu colaborator de ambele Michelangelo și lider Manierist arhitect în Roma, Giacomo Barozzi da Vignola. A lucrat cu Barozzi la construirea Bisericii Gesù (1584) și, după moartea bătrânului în 1573, a finalizat proiectul cu un design reinterpretat., Fațada sa a redus atât numărul elementelor arhitecturale, cât și gruparea acelor elemente care au rămas în jurul intrării. Drept urmare, fațada a transmis un sentiment de tensiune dinamică pe care vizitatorul l-ar simți înainte de a fi învăluit de spațiul vast al interiorului. Deși fațada arhitectului a fost relativ simplă în comparație cu bisericile baroce mult mai ornamentate care au urmat, biserica a lansat stilul baroc și a devenit, de asemenea, modelul bisericilor iezuite din întreaga lume în secolul 20th.,

Bolognese Școală

În pictură, lucrări de anti-Manierist Bolognese Școală condusă de Annibale Carracci au fost primii care au promovat ca parte a Contra-Reformei. Carracci, împreună cu fratele lui Agostino și Ludovico, vărul lor, s-a lansat Accademia dei Desiderosi, un mic academia de arta, care a subliniat înainte de Renaștere idealurilor estetice de proporții, utilizarea de figura desen, și observarea precisă a crea realist, dar figuri eroice din punct de vedere emotional convingătoare scene., Munca sa a atras atenția remarcat art patron Cardinal Odoardo Farnese care l-a chemat la Roma și l-a însărcinat să picteze Palazzo Farnese galeria de tavan pentru a sărbători nunta de Cardinalul fratele lui.

rezultat fresca plafonului Iubește Zeilor (1597-1601) a influențat mișcarea Barocă, ca Carracci pionier quadro riportato tehnica care a înscenat fiecare scenă ca și cum ar fi o pictura de sevalet dispuse pe un tavan., El a folosit, de asemenea, quadratura, sau pictura caracteristici arhitecturale iluzioniste, așa cum se vede în figurile sale pictate de Atlas și nuduri masculine clasice, care seamănă cu sculpturi. Activitatea influențată Giovanni Lanfranco, Guercino, Pietro de Cortona, Carlo Maratta, și Andrea Pozzo, care a devenit remarcat cuadratură și trompe l ‘ oeil tavan pictori. Carracci a avut, de asemenea, o influență notabilă asupra peisajului viitor și pictura istorie așa cum se vede în lucrările pictorilor francezi Claude Lorrain și Nicolas Poussin, și stilul baroc francez.,Michelangelo Merisi Caravaggio

Michelangelo Merisi Caravaggio, cunoscut pur și simplu ca Caravaggio, a fost uneori numit „părintele picturii baroce” datorită abordării sale de pionierat. Antrenat la Milano în stilul manierist dominant, el și-a dezvoltat rapid propria tehnică folosind claroscuro, contraste dramatice de lumină și întuneric și tenebrism, intensificând contrastul în scene atmosferice întunecate, cu unele elemente foarte luminate ca de un reflector., Stăpânirea lui de tenebrism, adică „întunecat, misterios”, a fost de așa natură încât a fost adesea creditat cu inventarea tehnicii. Realismul său radical, prin care și-a pictat subiecții așa cum erau de fapt, defecte și toate, a fost la fel de inovator și a făcut ca lucrările sale să fie controversate, la fel ca și preferința sa pentru subiectele tulburătoare.Caravaggio a devenit cel mai cunoscut artist din Roma cu picturile sale despre Martiriul Sfântului Matei (1599-1600) și chemarea Sfântului Matei (1599-1600), comandat pentru Capela Contarelli., Ulterior el a fost dat un număr mare de religios comisioane, deși o serie dintre ele, inclusiv Convertirea Sfântului Paul (1600-1601) și Moartea domnului (1601-1606), a fost ulterior respinsă de către patronii care și-a găsit realism șocant. Cu toate acestea, opera sa a devenit atât de influentă încât generațiile ulterioare care i-au adoptat stilul au fost numite Caravaggisti sau tenebrosi. Munca lui a influențat mulți mari pictori Baroc, inclusiv Peter Paul Rubens, Giovanni Lorenzo Bernini, Jose Ribiera, și Rembrandt van Rijn.,marcat de grandoare și un accent pe mișcare și dramă, barocul înalt a început în jurul anului 1625 și a durat până în jurul anului 1700. Gian Lorenzo Bernini a condus și a dominat epoca, definind stilul baroc în sculptură. Patronul său, Cardinalul Scipione Borghese, a fost unul dintre cei mai bogați și mai puternici oameni din Roma, iar sculpturile timpurii ale lui Bernini au fost create pentru Palatul Borghese al cardinalului., Funcționează ca Violul Proserpina (1621-22) și a lui Apollo și Daphne (1622-1625) a subliniat realism dramatic, emoție intensă, și mișcarea, și ca istoric de artă Rudolf Wittkower scris, au „inaugurat o nouă eră în istoria Europeană de sculptură.când Cardinalul Scipione Borghese a devenit mai târziu Papa Urban al VIII-lea, Bernini a devenit, de asemenea, cel mai important arhitect din Roma, după cum se vede prin faptul că a fost numit arhitect-șef al Sfântului Petru în 1629. Baldachin lui și colonada a proiectat în jurul St., Piața Petru (1656-1667) a exemplificat stilul baroc înalt în arhitectură. După cum scria istoricul de artă Maria Grazia Bernardini, el a fost ” marele, principalul protagonist al artei baroce, cel care a reușit să creeze capodopere incontestabile, să interpreteze într-un mod original și genial noile sensibilități spirituale ale epocii, să dea orașului Roma o față cu totul nouă și să unifice limba vremurilor.,”

Bernini rival șef în arhitectură a fost Francesco Borromini, a cărui Biserica San Carlo alle Quattro Fontane (1624-1646) angajat ondulator pereți, un oval turn, și un radical inovatoare, design oval pentru biserică sub un dom oval. Pictura tavan, angajarea quadratura și trompe l ‘ oeil, devenit, de asemenea, remarcat o caracteristică de Mare în stil Baroc și a fost exemplificat de către Giovanni Battista Gaulli e Triumful Numele lui Isus în Biserica Gesù (1669-1683) și Andrea Pozzo e Apoteoza Saint Ignatius (1688-1694), ambele din Roma., Pozzo a scris, de asemenea, Perspectiva Pictorium et Architectorum (reguli și exemple de perspectivă adecvate pentru pictori și arhitecți). Publicat în două volume, primul în 1693, apoi 1698, a influențat artiști și arhitecți din întreaga Europă în anii 1800.

Baroc de Artă și Arhitectură: Concepte, Stiluri și Tendințe

spaniol Baroc

spaniolă în stil Baroc a fost remarcat pentru stilul distinctiv, ca o sumbră și, chiar, uneori, starea de spirit sumbru predominat în cultura spaniolă., Optzeci de Ani de Război (1568-1648) unde spaniol a căutat fără succes să mențină controlul de Jos, și Anglo-spaniolă Război (1585-1604) în cazul în care Armada spaniolă, încearcă să invadeze Anglia, a fost învins, drenate spaniolă finanțelor și a creat o criză economică. În același timp, catolicismul a fost informat de severitatea Inchiziției., În arhitectura grandoarea și bogăția bisericii a fost subliniat, ca Iezuiții, un ordin de remarcat pentru ambele sale intelectuale advocacy pentru Contra-Reformei și Creștin proselytization, a evoluat extrem utilizarea de ornament pentru a accentua religioase glorie. Un exemplu timpuriu a fost Capela San Isidro a lui Pedro De La Torre (1642-1669), care a combinat un exterior ornamentat cu un interior simplu care a folosit efecte de lumină pentru a transmite un sentiment de mister religios., Accent pe decor stil Baroc a devenit și mai dominantă așa cum se vede în Fernando de Casa Novo Obradoiro ‘ (1738-1750), sau fațada Catedralei din Santiago de Compostelo. Fațada a devenit influentă în toată Europa și coloniile spaniole din America Latină, deoarece Catedrala, un loc venerat de pelerinaj de secole, a fost cea mai faimoasă biserică din Spania.,

altare Aurite fost remarcat element de arhitectură Barocă spaniolă, așa cum se vede în Jose Benito Churriguer e altar de Biserica San Esteban din Salamanca (1693), care a angajat coloane elicoidale si o utilizare extinsă de aur într-o extrem de elaborat de suprafață. Stilul rezultat, subliniind o suprafață în mișcare, a fost numit „entallador” și a fost adoptat în toată Spania și America Latină.,spre deosebire de accentul arhitectural pus pe splendoarea Catolică, pictura barocă spaniolă a subliniat limitările și suferința existenței umane. A fost remarcat pentru concentrarea sa asupra realismului bazat pe o observație precisă și a fost mai puțin interesat de efectele teatrale decât de un sentiment convingător al dramei umane. Caravaggio a fost o influență timpurie asupra artiștilor precum Francisco Ribalta și Jusepe Ribera, deși majoritatea artiștilor spanioli au luat clarobscurul și tenebrismul ca punct de plecare și și-au dezvoltat propriul stil., Lucrarea ulterioară a lui Ribera a subliniat un strat de tonuri de argint suprapuse cu tonuri calde de aur, așa cum se vede în Sfânta Familie Cu Sfânta Ecaterina (1648).Bartolomé Esteban Murillo a dezvoltat estilo vaporiso, sau stilul vaporos, care a folosit o paletă delicată, contururi moi și un efect de voal de lumină argintie sau aurie. Lucrările sale au fost atât subiecte religioase, cum ar fi Concepția Imaculată (1678), cât și picturi de gen, unde a reprezentat adesea oameni de stradă, ca și în tânărul cerșetor (1645)., Opera sa a fost foarte populară, datorită eleganței și sentimentalității sale, și a cofondat Academia de Arte Frumoase din Sevilla în 1660. După moartea sa, Juan de Valdes Leal a devenit pictorul principal al Seviliei, deși opera sa s-a concentrat pe dramatism, cum ar fi sfârșitul gloriei lumești (1672), o alegorie a morții, ceea ce a făcut din opera sa un fel de precursor timpuriu al romantismului. Francisco de Zurbaran a fost supranumit „Caravaggio spaniol” pentru subiectele sale religioase precum Casa de Nazaret (1630), deși compozițiile sale erau mai severe și mai restrânse și adesea concentrate pe o figură ascetică solitară.,

principalul pictor spaniol Baroc a fost Diego Velázquez a căror activitate a inclus o serie de subiecte: gen funcționează ca Femeie în Vârstă de Oua prajite (1618); picturi istorice contemporane evenimente, cum ar fi Predarea de Breda (1634-1634); lucrări religioase ca pe Hristos cel Răstignit (1632); de remarcat portretele ca Portret de Nevinovat X (1650) și Las Meninas (1656); și unul dintre puținele spaniolă nuduri, Rokeby Venus (1644-1648), un subiect care a fost descurajat în Spania Catolică., În timp ce el a început prin angajarea tenebrism, el a evoluat propria tehnică poruncitor, care a folosit o paletă de culori relativ simplu, dar a subliniat tonalități și brushwork variate.

barocul francez și clasicismul francez

arhitectura a fost expresia dominantă a stilului baroc francez. Numit clasicism în Franța, a respins ornatul în favoarea proporției geometrice și a fațadelor mai puțin elaborate., În timp ce Ludovic al XIV-lea l-a invitat pe Bernini în Franța să prezinte un design pentru palatul său de la Versailles în 1661, Regele a ales în schimb designul clasic al lui Louis Le Vau, cu Charles Le Brun ca decorator. În calitate de director al tapiseriei Gobelins, opera lui Le Brun a devenit influentă în întreaga Europă. Galeria Des Glaces (Sala Oglinzilor) (1678-1686) de la Versailles a inclus picturile lui Le Brun și a devenit standardul pentru interioarele regale franceze. În mod similar, grădinile, aranjate în grile geometrice pentru a ecou și a sublinia arhitectura, au fost un alt element notabil al Versailles.,

în pictură, artiștii francezi s-au îndreptat și spre o reținere mai clasică. Claude Lorrain, cunoscut pur și simplu ca Claude, și Nicolas Poussin, au fost cei mai importanți pictori francezi, deși ambii au lucrat la Roma. Opera lui Claude a subliniat peisajul și efectele luminii, iar subiectele sale, fie că sunt teme religioase sau clasice, au fost pur și simplu ocazia lucrării, dar nu și accentul acesteia., În timp ce Poussin a început să picteze în stil baroc, la mijlocul anilor treizeci a început să-și dezvolte propriul stil, deoarece lucrări precum peisajul său cu Orfeu și Eurydice (1650-1651) au transmis o raționalitate calmă care a devenit influentă în dezvoltarea ulterioară a neoclasicismului.alți artiști francezi, mai ales Georges De La Tour, au fost influențați de tenebrismul lui Caravaggio, dar s-au îndepărtat de acțiunea și efectele dramatice., Pictând în primul rând subiecte religioase, el a explorat inovator lumina nocturnă, folosind compoziții geometrice și forme simplificate pentru a transmite o spiritualitate calmă și grijuliu. Opera lui La Tour a fost influentă în timpul său, deoarece regele Ludovic al XIII-lea, Henric al II-lea de Lorena și Cardinalul Richelieu au fost patronii operei sale. Pictorii de gen precum frații Le Nain au aplicat, de asemenea, inovator stilul baroc. Louis, Antoine și Mathieu Le Nain au colaborat la majoritatea operelor lor, iar scenele lor de gen au subliniat realismul muncii de zi cu zi, așa cum se vede în fierarul lor La Forja sa (c., 1639) și masa țărănească (1642).barocul rusesc este numit și baroc Petrin, numit în onoarea lui Petru cel Mare care a promovat stilul în reconstruirea Sankt Petersburgului, când l-a numit noua capitală rusă în 1712. El a fost inspirat de barocul francez în urma vizitei sale din 1697-1698 la Versailles și la Castelul Fontainebleau. Palatul Menshikov (1711-1727) a devenit un exemplu timpuriu notabil de baroc rusesc., Arhitecți precum Andreas Schluter, Gottfried Schadel și Jean-Baptiste Alexandre le Blond au fost arhitecți de frunte ai stilului. După moartea lui Petru cel Mare, stilul a continuat, dar a devenit mai luxos și ornat, așa cum a fost proiectat de arhitectul principal, Bartolomeo Rastrelli. Stilul a fost apoi numit Elisabetană Baroc în onoarea Împărătesei Elisabeta Petrovona și exemple celebre au fost la Catedrala Smolny (1748-1764) și Palatul de Iarnă (1754-1762).,

pictura barocă flamandă

pictura a fost componenta distinctivă a barocului Flamand, iar caracterul său particular își are originea în forțele istorice și culturale. În 1585, forțele catolice spaniole au recucerit Anvers în Flandra, sau Belgia modernă, iar regiunea Catolică a fost separată de Republica olandeză protestantă. Drept urmare, artiștii Flamanzi au pictat atât subiecte religioase Contrareforme, cât și peisaje, naturi moarte și lucrări de gen care încă se bazau pe tradiția Nord-Europeană.,Peter Paul Rubens a condus dezvoltarea picturii baroce Flamande. Stilul său baroc înalt, cunoscut pentru culoarea sa bogată, exuberanța senzuală și mișcarea a informat atât pictura sa religioasă ca în coborârea de pe Cruce (1614), cât și subiectele sale non-religioase precum Judecata de la Paris (1636). Nudurile sale feminine de femei mitologice și biblice au fost deosebit de renumite și influente, deoarece au combinat senzualitatea cu o complexitate de alegorie și aluzie., Cel mai remarcat student al lui Rubens a fost Anthony van Dyck, care a devenit faimos mai târziu pentru portretele sale, marcate de o eleganță curtenitoare. În 1630 a fost numit pictor al Curții Prințesei de Orange în 1630 și, datorită legăturilor Regale, a devenit pictor al Curții engleze și a fost înnobilat de Carol I, Regele Angliei, în 1632. Artiștii flamanzi au pictat și scene de gen, iar cei mai cunoscuți au fost Adriaen Brouwer, Jacob Jordaens și David Teniers cel Tânăr.,

Epoca De Aur olandeză

Epoca De Aur olandeză a fost singurul exemplu de stil Baroc angajat într-un Protestant zona, și, ca rezultat, a avut o abordare foarte diferită atât în arhitectură și pictură. Epoca de aur olandeză a început în jurul anului 1648 cu sfârșitul Războiului de treizeci de ani, deoarece Republica olandeză, care s-a separat de Spania în 1588, a obținut în cele din urmă independența. În deceniile care au urmat, Republica, alimentată de dominația Sa asupra comerțului mondial, a devenit o putere economică cu o clasă de mijloc în creștere., Arhitectura barocă olandeză a atras în primul rând lucrările arhitectului renascentist venețian Andrea Palladio (adesea denumit Palladianism olandez), păstrând în același timp unele elemente gotice pentru a crea un stil monumental restrâns. Pictura olandeză a subliniat scene din viața de zi cu zi, subiecte seculare și dezvoltări de pionierat în peisaj, natură moartă și pictură de gen. Subiectele religioase au fost cel mai adesea descrise în gravură pentru a ilustra textele biblice., În același timp, un număr de olandeză artiști de top, inclusiv Rembrandt, Johannes Vermeer, și Salomon van Ruysdael pictat în stil Baroc, angajarea de clar-obscur și tenebrism. Acest lucru poate fi văzut în ceasul de noapte al lui Rembrandt (1642).

evoluții ulterioare-după Arta și arhitectura barocă

perioada barocă s-a încheiat odată cu apariția Rococo-ului la Paris în jurul anului 1720. Unii savanți se referă la Rococo ca „baroc târziu”, totuși a luat un stil foarte ușor și distractiv, legat de viața curtenitoare., Cu toate acestea, artiștii baroci au continuat să fie influenți în perioada Rococo, deoarece Rubens i-a influențat pe Jean-Antoine Watteau, François Boucher și Jean-Honoré Fragonard.pe măsură ce perioada Rococo a fost urmată de stilul neoclasic în cincizeci de ani, mulți artiști baroci au devenit obscuri și trecuți cu vederea. Rubens și Rembrandt au fost redescoperit în anii 1800, ca Rubens influențat Romantici Théodore Géricault, și Eugène Delacroix, și Rembrandt influențat de Impresioniști și Post-Impresioniști. Lui Claude picturi peisaj influențat de J. M. W., Turner, și Velázquez a fost o influență semnificativă asupra Édouard Manet, Pablo Picasso, și Francis Bacon.Caravaggio, de asemenea, a fost redescoperit, dar nu până la mijlocul anilor 1900, iar munca sa a influențat ulterior fotografi, regizori și artiști. O revigorare a interesului pentru Opera arhitecturală a lui Bernini este remarcată de o serie de arhitecți contemporani, printre care I. M. Pei, Richard Meier și Frank Gehry. Gehry l-a numit „una dintre cele mai mari influențe ale mele.,”În mod similar, artiștii contemporani, inclusiv Jenny Saville, Lisa Yuskavage și John Currin, reflectă impactul continuu al operelor lui Rembrandt și Rubens.