Pablo Picasso este probabil cea mai importantă figură a secolului 20, în termeni de artă, și mișcări artistice care au avut loc în această perioadă. Înainte de vârsta de 50 de ani, artistul născut spaniol devenise cel mai cunoscut nume în arta modernă, cu cel mai distinct stil și ochi pentru creația artistică. Nu au existat alți artiști, înainte de Picasso, care a avut un astfel de impact asupra lumii artei, sau a avut un text în masă de fani și critici deopotrivă, așa cum a făcut-o.,
Pablo Picasso s-a născut în Spania în 1881 și a fost crescut acolo înainte de a-și petrece cea mai mare parte a vieții sale de adult lucrând ca artist în Franța. De-a lungul lungii sale cariere, a creat peste 20.000 de picturi, desene, sculpturi, ceramică și alte obiecte, cum ar fi costume și seturi de teatru. El este universal renumit ca fiind unul dintre cei mai influenți și celebri artiști ai secolului al XX-lea.
capacitatea lui Picasso de a produce lucrări într-o gamă uimitoare de stiluri l-au făcut bine respectat în timpul vieții sale., După moartea sa în 1973, valoarea sa ca artist și inspirație pentru alți artiști a crescut doar. El este, fără îndoială, destinat să se etcheze permanent în țesătura umanității ca unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor.
ca artist și inovator, este responsabil pentru co-fondarea întregii mișcări cubiste alături de Georges Braque. Cubismul a fost o mișcare de artă avangardistă care a schimbat pentru totdeauna fața picturii și sculpturii Europene, afectând simultan Arhitectura, Muzica și literatura contemporană., Subiectele și obiectele din Cubism sunt împărțite în bucăți și rearanjate într-o formă abstractă. În timpul perioadei de aproximativ 1910-1920, când Picasso și Braque au pus bazele cubismului în Franța, efectele sale au fost atât de ample încât să inspire offshoots precum stilurile futurismului, Dada și constructivismului în alte țări.
Picasso este, de asemenea, creditat cu inventarea sculpturii construite și co-inventarea stilului de artă colaj. El este, de asemenea, considerat ca fiind unul dintre cei trei artiști din secolul al XX-lea creditați cu definirea elementelor artelor plastice., Această formă de artă revoluționară a condus societatea spre progresele sociale în pictură, sculptură, gravură și ceramică prin manipularea fizică a materialelor care nu au fost sculptate sau modelate anterior. Aceste materiale nu erau doar din plastic, erau lucruri care puteau fi modelate într-un fel, de obicei în trei dimensiuni. Artiștii au folosit lut, ipsos, metale prețioase și lemn pentru a crea opere de artă sculpturală revoluționare pe care lumea nu le mai văzuse niciodată.

Arta este o minciună care ne face să realizăm adevărul.,”- Pablo Picasso

Picasso Viața Timpurie

Picasso s-a născut în Malaga, Spania, Don Jose Ruiz y Blasco și Maria Picasso y Lopez. Numele său botezat este mult mai lung decât Pablo Picasso, iar în obiceiul tradițional andaluz a onorat mai mulți sfinți și rude. Tatăl său a fost pictor și profesor de artă și a fost impresionat de desenul fiului său de la o vârstă fragedă. Mama lui a declarat la un moment dat că primele sale cuvinte au fost să ceară un creion. La vârsta de șapte ani, Picasso începe să primească o pregătire formală de la tatăl său., Datorită pregătirii sale academice tradiționale, Ruiz credea că formarea constă în copierea lucrărilor de masterat și desenarea formei umane din modele de figuri vii și mulaje de ipsos.
în 1891, la zece ani, familia s-a mutat într-o Corună unde școala de Arte Plastice l-a angajat pe Ruiz să fie profesor. Au petrecut patru ani acolo unde Ruiz a simțit că fiul său l-a depășit ca artist la vârsta de 13 ani și a promis că va renunța la pictură. Deși picturile lui Ruiz încă par să fi fost generate ani mai târziu, tatăl lui Picasso s-a simțit cu siguranță smerit de priceperea și tehnica naturală a fiului său., Picasso și familia sa au fost îngroziți când sora lui de șapte ani a murit de difterie în 1895. S-au mutat la Barcelona și Ruiz a început să lucreze la școala sa de Arte Plastice. El a convins oficialii de acolo să-l lase pe fiul său să ia un examen de admitere pentru o clasă avansată, iar Picasso a fost admis la vârsta de doar 13 ani. La vârsta de 16 ani a fost trimis la cea mai importantă școală de artă din Spania din Madrid, Academia Regală din San Fernando. Picasso nu-i plăcea instrucțiunile formale și a decis să nu mai participe la cursurile sale la scurt timp după ce a sosit., El și-a umplut zilele în Prado din Madrid, care afișa tablouri precum Francisco Goya și El Greco.
corpul de lucru pe care Picasso l-a creat de-a lungul vieții sale este enorm și se întinde de la primii ani ai copilăriei până la moartea sa, creând o înregistrare mai cuprinzătoare a dezvoltării sale decât poate orice alt artist. La examinarea înregistrărilor lucrărilor sale timpurii, se spune că există o schimbare în care calitatea de copil a desenelor sale a dispărut, fiind deci începutul oficial al carierei sale. Se spune că această dată este 1894, când Picasso avea doar 13 ani., La vârsta de 14 ani, a pictat portretul mătușii Pepa, o reprezentare izbitoare care a fost menționată ca fiind unul dintre cele mai bune portrete din istoria Spaniei. Și la vârsta de 16 ani, Picasso și-a creat știința și caritatea premiată.
tehnica sa pentru realism, atât de înrădăcinată de tatăl său și de studiile sale din copilărie, a evoluat odată cu introducerea sa în influențele simboliste. L-a determinat pe Picasso să-și dezvolte propria abordare a modernismului și apoi să facă prima sa călătorie la Paris, Franța. Poetul Max Jacob, un prieten parizian, a învățat franceza lui Picasso., Au împărțit un apartament în care au experimentat adevăratul sens al ceea ce înseamnă a fi un „artist înfometat.”Erau reci și în sărăcie, arzând propria lor muncă pentru a menține apartamentul cald.
Picasso și-ar petrece predominant viața de adult în Franța. Opera sa a fost împărțită aproximativ pe perioade de timp în care el ar dezvolta pe deplin teme și sentimente complexe pentru a crea un corp unificator de muncă.

fiecare act de creație este în primul rând un act de distrugere.,”- Pablo Picasso

Perioada De Albastru (1901-1904)

această sumbră perioadă în care Picasso atât personal cu experiență sărăciei și efectul său asupra societății dreapta în jurul lui se caracterizează prin picturi în esență monocromatice picturi în nuanțe de albastru și albastru-verde, doar ocazional încălzite de alte culori. Lucrările lui Picasso din această perioadă descriu malnutriția, prostituția și portretele postume ale prietenului Carlos Casagemas după sinuciderea sa, culminând cu pictura alegorică sumbră La Vie., La Vie (1903) a portretizat chinul interior al prietenului său în fața unui iubit pe care a încercat să-l ucidă.

Perioada De Trandafir (1904-1906)

Montaj cu numele, o dată Picasso părea să găsesc o mică măsură a succesului și a biruit unele dintre depresia lui, el a avut o mai veselă perioadă cu portocaliu și nuanțe roz si jucaus lumi de circari și harlequins. Picasso a cunoscut un artist boem pe nume Fernande Olivier care a devenit iubitul său. Ulterior a apărut în multe dintre aceste picturi mai optimiste.
colecționarii de artă americani Leo și Gertrude Stein au devenit mari fani ai lui Picasso., Ei nu numai că au devenit patronii săi principali, Gertrude a fost, de asemenea, înfățișat în portretul lui Gertrude Stein, unul dintre cele mai faimoase portrete ale sale.influența africană (1907-1909)

pentru Picasso, momentul seminal a fost retrospectiva Paul Cezanne ținută la Salon d ‘ Automne, la un an după moartea artistului în 1906. Deși anterior a fost familiarizat cu Cezanne, nu a fost până la retrospectivă că Picasso experimentat impactul deplin al realizării sale artistice., În lucrările lui Cezanne, Picasso a găsit un model de distilare a esențialului din natură pentru a obține o suprafață coezivă care să exprime viziunea singulară a artistului. Aproximativ în același timp, estetica sculpturii tradiționale africane a devenit o influență puternică în rândul artiștilor europeni. În Franța, Henri Matisse, Pablo Picasso și prietenii lor de la școala din Paris încep să amestece tratamentul extrem de stilizat al figurii umane în sculpturile africane cu stiluri de pictură derivate din lucrările post-impresioniste ale lui Cezanne și Gauguin.,
Les Demoiselles d ‘ Avignon a fost prima capodoperă a lui Picasso. Pictura înfățișează cinci femei goale, cu figuri compuse din avioane plate, despicate și fețe inspirate de sculptura iberică și măștile africane. Spațiul comprimat cifrele locuiesc pare să proiecteze înainte în cioburi zimțate; o felie cu înverșunare a subliniat de pepene galben în viața încă de fructe în partea de jos a compoziției teeters pe o masă imposibil răsturnate., În acest tablou, Picasso face o abatere radicală de la pictura tradițională europeană prin adaptarea primitivismului și abandonarea perspectivei în favoarea unui plan de imagine plat, bidimensional.
când Les Demoiselles d ‘ Avignon a apărut pentru prima dată, era ca și cum lumea artei s-ar fi prăbușit. Forma și reprezentarea cunoscute au fost complet abandonate. Prin urmare, a fost numită cea mai inovatoare pictură din istoria artei moderne. Cu noile strategii aplicate în pictură, Picasso și-a găsit brusc libertatea de exprimare departe de influențele franceze actuale și clasice și a reușit să-și croiască propriul drum., Ideile formale dezvoltate în această perioadă conduc direct în perioada cubistă care urmează.

alții au văzut ce este și au întrebat de ce. Am văzut ce ar putea fi și am întrebat de ce nu.”
– Pablo Picasso

Cubism (1909-1919)

A fost o confluență de influențe – de Paul Cézanne și Henri Rousseau, arhaice și artă tribală – a încurajat că Picasso a împrumuta cifrele sale mai multă greutate și structura în jurul anului 1907., Și în cele din urmă l-au pus pe calea către Cubism, în care a deconstruit convențiile perspectivei care dominau arta Renașterii.În această perioadă, stilul dezvoltat de Georges Braque și Picasso a folosit în principal culori neutre și sa bazat pe” scoaterea „obiectelor și” analizarea lor ” în ceea ce privește formele lor. Cubismul, în special a doua formă, cunoscut sub numele de cubism sintetic, a jucat un rol important în dezvoltarea lumii artei occidentale. Lucrările acestei faze subliniază combinația sau sinteza formelor din imagine., culoarea este extrem de importantă în formele obiectelor, deoarece acestea devin mai mari și mai decorative. Obiectele care nu sunt pictate, cum ar fi ziarele sau ambalajele de tutun, sunt frecvent lipite pe pânză în combinație cu zonele pictate – încorporarea unei mari varietăți de materiale străine este asociată în special cu noua tehnică de colaj a lui Picasso. Această tehnică de colaj subliniază diferențele de textură și pune problema a ceea ce este realitatea și ce este iluzia în pictura., Cu utilizarea sa de culoare, formă și figuri geometrice, și abordarea sa unică de a descrie imagini, Picasso a schimbat direcția de artă pentru generațiile viitoare.cu o măiestrie de neegalat de tehnică și îndemânare, Picasso a făcut prima sa călătorie în Italia în 1917 și a început cu promptitudine o perioadă de tribut pentru stilul neoclasic. Rupând de modernismul extrem, el a desenat și a pictat lucrări care amintesc de Raphael și Ingres., Acesta a fost doar un preludiu înainte ca Picasso să înceapă aparent fără efort să-și combine conceptele moderniste cu priceperea sa în capodopere suprarealiste precum Guernica (1937), o combinație frenetică și magistrală de stil care întruchipează disperarea războiului. Guernica este considerată cea mai puternică declarație anti-război a artei moderne. A fost făcut pentru a arăta sprijinul lui Picasso pentru a pune capăt războiului și condamnarea fascismului în general. De la început, Picasso alege să nu reprezinte oroarea Guernica în termeni realiști sau romantici., Figurile cheie – o femeie cu brațele întinse, un taur, un cal agonizat – sunt rafinate în schiță după schiță, apoi transferate pe pânza capabilă, pe care o reface și de mai multe ori. Culoarea închisă și tema monocromă au fost folosite pentru a descrie vremurile de încercare și durerea care a fost suferită. Guernica contestă noțiunile de război ca eroice și o expune ca un act brutal de auto-distrugere. Lucrările nu au fost doar un raport practic sau o pictură, ci și o imagine politică extrem de puternică în arta modernă, rivalizată de câteva picturi în frescă ale artistului Mexican Diego Rivera.,lucrările finale ale lui Picasso au fost amestecate între numeroasele stiluri pe care le-a îmbrățișat de-a lungul vieții sale. A îndrăznit să facă sculpturi mai mari, iar picturile sale mai expresive și mai colorate. Spre sfârșitul carierei sale, Picasso bucurat examinarea lucrări Clasice care au influențat dezvoltarea sa de-a lungul anilor, și a produs mai multe serii de variante de picturi Vechi de Master, inclusiv Rembrandt, Diego Velazquez, și Edouard Manet, fondatorul statului modern tradiții., Unele dintre cele mai notabile lucrări pe care le-a făcut, includ Masacrul din Coreea după Goya, Las Meninas după Velazquez și prânzul pe iarbă după Manet. Multe dintre aceste piese sunt încă influente în lumea artei de astăzi; și, de fapt, datorită viziunii și stilului creativ distinct, sunt încă printre unele dintre cele mai inovatoare Piese care au fost introduse în lumea artei, chiar și în ultimii ani. O multitudine de picturi pictate de Picasso în ultimii săi ani sunt acum acceptate pe scară largă ca începutul mișcării Neo-expresionismului.,

Influența lui Pablo Picasso

atunci Când Picasso a murit la vârsta de 91, în aprilie 1973, el a devenit unul dintre cele mai faimoase și de succes artist de-a lungul istoriei. Leonardo da Vinci din secolul 20, adevărata măreție și semnificație a lui Picasso se află în rolul său dublu de revoluționar și tradiționalist dintr-o dată. În mod unic în secolul 20, el a fost capabil de inovație radicală, pe de o parte, dar pe de altă parte, de a continua liniile tradiționale., Astfel, în Les Demoiselles d ‘ Avignon a învins imaginea reprezentativă, în timp ce în Guernica a reînviat genul picturii istorice într-o nouă formă. El este, de asemenea, incontestabil cel mai prolific geniu din istoria artei. Cariera sa s-a întins pe o perioadă de 78 de ani, în care a creat: 13.500 de picturi, 100.000 de printuri și gravuri și 34.000 de ilustrații., Picasso a fost și încă este văzut ca un magician de scriitori și critici, o metaforă care surprinde atât simțul unui artist capabil să transforme totul în jurul său la atingere, cât și un om care se poate transforma, eluda, fascina și hipnotiza.la fel ca William Shakespeare despre literatură și Sigmund Freud despre psihologie, impactul lui Picasso asupra artei este extraordinar. Nimeni nu a atins același grad de faimă răspândită sau a afișat o versatilitate atât de incredibilă ca Pablo Picasso în istoria artei., Spiritul liber al lui Picasso, stilul său excentric și ignorarea completă a ceea ce alții au crezut despre munca și stilul său creativ l-au făcut un catalizator pentru artiști. Acum cunoscut ca tatăl artei moderne, originalitatea lui Picasso a atins fiecare artist major și mișcare de artă care a urmat în urma lui. Chiar și astăzi, viața și lucrările sale continuă să invite nenumărate interpretări științifice și să atragă mii de adepți din întreaga lume.