când ne uităm la o fotografie vedem un moment care nu mai este. Fotografiile plasează realitatea în timpul trecut, reprezentând Nu memoria, ci pierderea memoriei. Nu sunt conducte pentru întoarcerea memoriei, ci memento mori: memento-uri ale faptului morții în sine. Și în asta, ne spune Jay Prosser, găsim darul fotografiei.,

Angajarea fotografice reflecții de cifre la fel de diferite ca Roland Barthes și Claude Levi-Strauss, Gordon Parks și Elizabeth Bishop, Lumina în Întuneric Cameră oferă o viziune de fotografie ca realizarea de pierdere și o revelație de ce fotografii pot face lumină în camere întunecate din viața noastră., Începând cu o analiză de Roland Barthes Camera Lucida, Prosser explorează relația dintre autobiografie și de fotografie și apoi consideră Levi-Strauss este ultima carte publicată, sa fotografică memoriu; el descoperă colecția de fotografie adunat cu migală de către poet Elizabeth Bishop dar nu a publicat niciodată; și el relatează povestea unei uitat băiat Brazilian din anii 1960, care a pierdut acasă ca un rezultat de fotografii. Pierderile pe care această carte le amintește sunt dureroase, dar universale—un fiu își pierde mama; un antropolog, cultura sa; un fotograf, tinerețea sa; un poet, iubitul ei., printre aceste pierderi personale și în mișcare și fotografiile remarcabile care le însoțesc, Prosser își țese propriile meditații asupra fotografiei, asupra interdependenței pierderii și iluminării, asupra apariției societății noastre tehnologizate—și a lumii pe care am pierdut-o în acest proces.