Em uma era traumatizado com a devastação da Primeira Guerra Mundial, muitos artistas tentaram criar um novo tipo de realidade para dar sentido ao mundo. Particularmente interessados em teorias psicológicas, surrealistas usaram seus sonhos e a mente subconsciente para criar sua arte., Neste artigo, descubra pinturas icônicas e menos conhecidas que contribuíram para a influência do Surrealismo.,
Sonho causado pelo voo de uma abelha ao redor de uma romã um segundo antes de acordar, Salvador Dali
Apesar de Salvador Dali tinha uma relação tumultuada com o grupo Surrealista, o pintor espanhol continua a ser um dos mais famosos artistas Surrealistas hoje., Os relógios de fusão na persistência da memória são uma das imagens mais famosas e reproduzidas de Dali, mas seu trabalho surrealista vai muito além desta pintura. Por exemplo, o sonho de Dali causado pela fuga de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes do despertar é um exemplo notável de arte surrealista. O longo título da pintura dá uma inclinação psicanalítica para a arte. Como muitos artistas surrealistas, Dali ficou fascinado com sonhos e teorias freudianas da mente consciente e subconsciente., Situado em uma paisagem marítima, Dali retratou uma cena de sonho inspirada na visão, esposa e musa de Gala do artista. A atmosfera vibrante e imponente torna a cena ameaçadora e convidativa.,
A Traição das Imagens, de René Magritte
de Magritte bem-humorado pintura afirmando que “Isto não é um cachimbo” debaixo de uma muito realista tubo levanta pontos importantes sobre a discórdia entre linguagem e significado, especialmente no pós-segunda guerra mundial era. As palavras não significam o que representam, e os artistas surrealistas gostavam de explorar a desconstrução da linguagem. As imagens de Magritte, embora simples, desencadeiam pensamentos surpreendentes., Sua mistura de texto com visuais foi bastante revolucionária na época e inspirou muitos artistas conceituais no final do século XX.
Auto-Retrato, Leonora Carrington
Um dos muitos esquecido feminino artistas Surrealistas, a pintora Americana Leonora Carrington foi um ousado artista. Ela conseguiu estabelecer-se como uma figura chave do Surrealismo, apesar da discriminação de seus pares masculinos., Muitos dos artistas masculinos do Surrealismo eram bastante misóginos. Eles só reconheceriam as mulheres como um mero desejo sexual e objeto. Felizmente, mulheres como Leonora Carrington retrataram a experiência feminina mais profunda, particularmente em sociedades e ambientes dominados por homens. Neste Auto-retrato, ela explora sua feminilidade criando uma mimese entre ela e uma hiena, relacionando-se com a natureza rebelde do animal.,
Arlequim do carnaval, Joan Miro
Arlequim do Carnaval é considerado uma das principais obras de arte surrealista em Joan Miro carreira artística. A pintura foi exibida durante a exposição coletiva “pintura surrealista” em 1925 na galeria Pierre em Paris. Grandes artistas surrealistas como Giorgio De Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso e Max Ernst também exibiram seu trabalho junto com Miro., A pintura foi inspirada pelas alucinações do artista quando ele estava em dificuldades econômicas e lutou para comer a sua parte. Miro afirmou a si mesmo: “eu tentei traduzir as alucinações que a fome produziria. Eu não descrevi o que eu veria em meus sonhos, como o surrealista muitas vezes fazia, mas o que a fome produziria: uma forma de transe.”A aparente confusão de itens aleatórios juntos é na verdade fruto de uma composição meticulosa, como os esboços preparatórios de Miro provam.,
Ubu Imperator, Max Ernst
O artista Surrealista Max Ernst foi radicalmente em oposição à arte acadêmica e queria revolucionar as pessoas da abordagem às artes. Inspirado na peça absurda de Teatro de Alfred Jarry, Rei Ubu, o Imperator da pintura Ubu representa o poder opressivo de uma maneira irônica e satírica., Em uma paisagem vazia, o” Imperator ” é descrito como um top antropomórfico, emoldurado em uma armadura vermelha e com mãos humanas expressando surpresa. O topo incorpora a ideia de equilíbrio instável, sugerindo que a autoridade pode ser derrubada a qualquer momento. Estes elementos diversos são misturados para criar uma ideia absurda e grotesca de autoridade.,
eu Vi Três Cidades, Kay Sage
O Americano pintor Surrealista Kay Sage representado estranha atmosferas, que sensação de assombro e fantasmagórica. Como sua pintura eu vi três cidades demonstra, seu trabalho em grande parte diferia das outras mulheres surrealistas. Seu universo permaneceu obscuro, impenetrável e niilista ao longo de sua carreira artística., Nesta pintura, ela mistura a fluidez da drapery, lembrando a estética grega antiga, com formas geométricas duras. Este contraste cria uma tensão entre a modernidade e a arte clássica.
Indeterminado, Divisibilidade, Yves Tanguy
Este óleo sobre tela pintura retrata objetos mundanos se reuniram para formar o que parece ser um artista do cavalete., Tanguy utilizaria o conceito de fluxo de consciência para criar suas obras de arte, como ele afirmou uma vez “a pintura se desenvolve diante de meus olhos, desdobrando suas surpresas à medida que progride. A pintura de Tanguy procurou desencadear emoções, ao invés de comunicar explicações específicas. Kay Sage era sua esposa e, embora eles trabalhassem independentemente, suas atmosferas estranhas características sem dúvida tiveram uma influência mútua sobre a sua criação.
8., Celeste Pablum, Remedios Varo Uranga
Varo Uranga era uma feminista e anarquista espanhol pintor Surrealista, associado com o Para-movimento Surrealista. Ela estava interessada no ancestral e místico e se esforçou para criar uma consciência feminina coletiva e se libertar da opressão patriarcal. Varo muitas vezes denunciou como associações redutoras e autoritárias de mulheres com elementos da natureza poderiam ser., Por exemplo, o quadro Celestial Pablum retrata uma mulher aprisionada numa torre medieval, na companhia de uma lua que também está numa jaula. As mulheres são frequentemente associadas à Lua para simbolizar a fertilidade e a maternidade. Isto é, em última análise, limitante, uma vez que definiu o que era “bom” e “natural” para as mulheres. Além disso, muitas das pinturas de Varo estão relacionadas ao universo celeste, e ela acreditava que a arte e as ciências estavam profundamente interligadas.,
A Canção de Amor, de Giorgio de Chirico
O pintor italiano Giorgio de Chirico é considerado como um dos precursores do Surrealismo e foi particularmente apreciado pelos Parisienses surrealista círculo. Pintado 10 anos antes do Manifesto Surrealista de André Breton, sua pintura “a canção do amor” é um dos primeiros exemplos de pintura surrealista., O personagem surrealista da pintura reside na mistura de objetos estranhos, como uma luva de cirurgião gigante com uma mistura de busto clássico e uma bola de borracha para criar um senso de mistério. Como o termo surrealista não foi cunhado na época, a pintura De Chirico foi definida como metafísica.
Eine Kleine Nachtmusik, Dorothea Tanning
Dorothea Tanning, que faleceu em 2012, está finalmente recebendo o merecido reconhecimento., A Tate Modern, em Londres, está actualmente a organizar uma grande exposição sobre a artista feminina altamente versátil. Eine Kleine Nachtmusik é uma de suas primeiras obras mais famosas e foi aparentemente inspirada pelos medos da infância e pesadelos. Elementos sobrenaturais, como um girassol gigante que parece animado e bonecas de tamanho real criam uma atmosfera estranha no corredor escuro do hotel.
aqui você tem uma seleção de 10 das maiores pinturas surrealistas. O surrealismo é um movimento fascinante que deu origem a uma percepção inteiramente nova do mundo circundante., Continua a inspirar artistas em todos os meios. Os artistas que se envolveram com ela criaram universos que abriram nossos olhos para a amplitude e profundidade da experiência humana, desbloqueando novas dimensões para explorar.