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Para colocá-lo simplesmente, Krupa foi para o balanço da era de percussão que Clark Gable era a idade de ouro de Hollywood—gracioso, extravagante, elegante—ele era um natural born showman e profissional de charmer. Um cavalheiro magro, magro e bonito, a sua peça estava cheia de talento, intermináveis, mas sempre atenciosos pequenos toques, e alegria Selvagem e impish no que ele fez.,
Krupa icônico solo no standard de jazz “cantar, Cantar, Cantar” foi um dos mais importantes fatores que elevou o papel do baterista como uma voz solo em uma banda, que, como resultado, fez solos de bateria incrivelmente popular multidão-para agradar concertos ao vivo—uma tradição que levou para o rock e permitiu que o baterista para tomar o centro do palco.em 1960, Krupa sofreu um ataque cardíaco que o forçou a reduzir a frequência de suas performances, eventualmente anunciando sua aposentadoria em 1967., No entanto, forever youthful at heart, ele estava de volta ao trabalho apenas três anos depois, tocando regularmente com seus colegas músicos da banda original Benny Goodman. A vitalidade de Krupa e a pizzazz como um artista nunca diminuiu e ele continuou a tocar até mesmo em seus últimos anos, frequentemente se apresentando para o público com metade de sua idade. olha para aquele brilho travesso nos olhos, aquele ombro suave cintila e cabelos ondulados-é difícil acreditar que o homem estava nos seus 60 anos na altura!
Buddy Rich
Image via wikipedia.,o Buddy Rich é o homem que, mesmo décadas após a sua morte, continua a ser adorado por todos os aspirantes a baterista. Se há um nome que devias saber quando falas em tocar bateria, é dele. enquanto Krupa era um mestre de suave e cavalheirismo, Rich era um poderoso monstro de um baterista com habilidades sobre-humanas. Os dois eram como o Yin e o Yang, como o Fred Astaire e o Gene Kelly. Forte, forte, incrivelmente rápido, a bateria do Rich parecia uma metralhadora., Confira sua radicalmente energias opostas neste tambor de batalha:
Rico robusto, de alta energia, técnica de percussão era um reflexo de sua personalidade em algumas formas: uma mercurial, mal-humorado e sarcástico amigo, ele não iria pensar duas vezes antes de estalar aos colegas músicos ou entrar em brigas (convenientemente, ele ocupou uma faixa preta em karatê, também!). Ele era fluente em humor sarcástico, e nunca picou suas palavras., O pianista Lee Musiker, que tocou com Rich, secretamente gravou algumas de suas explosões durante os ensaios e Turnês de ônibus durante o início da década de 1980, que dão um bom gosto para sua personalidade: se isso não foi a inspiração para Fletcher de Whiplash interpretado por JK Simmons, nós não sabemos o que foi. apesar de Rich frequentemente ameaçar despedir membros da sua banda, raramente o faria, e elogiou—os em entrevistas, o que nos faz pensar que ele não era assim tão mau tipo afinal-apenas um forte defensor do amor duro.,
a Lenda, que o seu enorme talento natural para a percussão foi descoberto por seu pai, quando ele testemunhou Rico manter um ritmo constante, com algumas colheres de quando ele era apenas um. Ele começou a tocar bateria em vaudeville quando tinha oito anos sob o nome de “Baby Traps the Drum Wonder”, que eventualmente se desenvolveu em uma carreira de infância completa.
Art Blakey
imagem via wikipedia.org agora, Art Blakey era um valete de todos os ofícios e um mestre de todos eles. Ele era um líder de banda fenomenal, um baterista brilhante, um mentor vigilante e, geralmente, a vida da festa., Muitas vezes creditado por inventar bebop moderno e lançar as bases para o hard pop, ele é amplamente reconhecido por dar a muitos grandes músicos de jazz seu início, levando-os sob sua asa e convidando-os a tocar em sua lendária banda de 17 peças, os Jazz Messengers.,
Ele iniciou a carreira de grandes músicos como trompetista Lee Morgan, pianista Bobby Timmons ou saxofonista, Wynton Marsalis e muitos, muitos outros que o crédito a ele como uma grande influência e um grande professor, um grande elogio considerando que muitos desses músicos também tocou ao lado de grandes nomes do jazz como Charles Mingus ou Miles Davis., Não somente Blakey ensinar a estes jovens, muitos com aulas de jazz, mas ele também iria criar a base perfeita para eles como solistas durante as performances ao vivo; já o atento ouvinte, ele respondeu a cada solista necessidades individuais, trazendo o melhor de si:
Mas o suficiente sobre os outros; Blakey, ele mesmo, foi uma surpreendente força de um baterista: seu jogo foi agressivo, explosivo e ridiculamente cheio de energia, com batidas derramando-se para fora dele, como alguns desenfreada força bruta., Ele também era um mestre de batidas polirrítmicas de tambor, mantendo até três ou quatro batidas diferentes simultaneamente que, se você tentou tentar a si mesmo, provavelmente faria o seu cérebro explodir. O baterista Max Roach disse: “a arte era talvez a melhor em manter a independência com todos os quatro membros. Ele estava a fazê-lo antes de qualquer um.”Just look at this ridiculously cool solo:
Keith Moon
Image via wikipedia.org Keith Moon. Por onde começamos?, Um epítome vivo da cultura rock’ n ‘roll dos anos 60 e 70, ele era o baterista e, sem dúvida, a alma da OMS. Um showman natural (não é de admirar que um de seus bateristas favoritos como um jovem músico era Gene Krupa, cujo estilo de desempenho vistoso que ele iria replicar no palco), goofball e excêntrico, ele certamente fez história do rock ‘n’ roll. vê-lo actuar é como ver um programa dentro de um programa. A sua bateria parecia um tornado, os seus braços voavam em todas as direcções com enorme velocidade., Ele era conhecido por suas ideias originais, como colocar tambores em lugares que ninguém jamais pensaria em colocá-los, seu uso pesado de pratos, tom-toms e Tambores rolantes, bem como cronometragem não convencional que transformou completamente o som da OMS.
a bateria de Moon pode ser interpretada como uma expressão de sua personalidade maior do que a vida, imprevisibilidade, teatralidade e senso de humor., Apelidado de “Moon The Loon”, ele era conhecido por Insane shenanigans em e fora turnês, como esmagar seus kits de bateria no palco ou destruir quartos de hotel, bem como jogar piadas sobre seus companheiros de banda e fazê-los rir enquanto eles tentaram deitar suas partes durante as sessões de gravação. Infelizmente, suas excentricidades também tinham um lado mais sombrio; um bebedor pesado e usuário de drogas, Moon teria começado seu dia com “uma garrafa de champanhe, Courvoisier e anfetaminas. Morreu de overdose de Heminevrin aos 32 anos., se você tem uma hora livre, veja a banda se apresentar no Festival da Ilha de Wight em 1970 e você vai entender por que foi impossível tirar seus olhos da lua, como seu carisma maníaco roubou o show e sua Soberba bateria puxou todo o som da banda juntos.
John Bonham
Imagem através de mixdownmag.com.au
Enquanto Buddy Rich é o nome que você deve saber quando se trata de jazz tambores, Bonham deve ser a primeira que se você alguma vez encontrar-se a explorar o mundo do rock percussão., ele foi o baterista do Led Zeppelin de 1968 até sua morte prematura em 1980, o que os levou a se dissolver. assim como qualquer outro grande rock, Bonham foi fortemente influenciado por bateristas de jazz como Rich e Krupa, incorporando flairs extravagantes e enfeites em sua peça, que eram inéditos no rock., Até então, o papel principal da percussão rock era manter um ritmo constante e complementar o baixo e guitarra elétrica que alguns jogadores usaram junto com capos de guitarra becuase que permite as mudanças rápidas de acordes. Bem, Bonham transformou isso completamente, fortemente inspirado pela música funk, especialmente James Brown, sua bateria foi legal, descontraída e sexy, que foi o que ajudou a banda gel tão bem e permitiu que eles “sentissem o ritmo”.,”
And while he “geled” well with the whole band and brought out the best in each and every one of them, it was his chemistry with Jimmy Page that was extra special. Enquanto a maioria dos bateristas normalmente começaria com o baixista, Bonzo seguiu de perto a guitarra de Jimmy, fundindo-se com ela lindamente, independentemente de quantas vezes a música mudaria de ritmo ou de Tom.finalmente, os solos de Bonham eram uma lenda. Durando até 30 minutos, eles foram referidos como “Pat’s Delight” (depois de sua esposa, Pat Phillips) ou “Moby Dick”.”
Joe Morello
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Como é o caso de todos os outros baterista desta lista, assistir Joe Morello tocar é uma experiência eletrizante. Suave, inovador e inspirado, ele se aproximou da bateria como um chef de classe mundial se aproximaria preparando seu prato de assinatura: cuidadosamente escolhendo todos os melhores ingredientes e emparelhando-os de maneiras sofisticadas e incomuns para criar incríveis combinações de sabor e textura. Morello é talvez mais famoso por tocar bateria na faixa cult Dave Brubeck, “Take Five”, que se tornou o single de jazz mais vendido de sempre., Foi supostamente escrita por Paul Desmond para apresentar o incrível domínio de Morello sobre o incomum tempo quíntuplo—um medidor de música caracterizado por cinco batidas por medida (que é de onde a canção deriva seu nome). E é um espetáculo incrível vê-lo executá—lo:
outro exemplo notável da imaginação de Morello é seu solo em “Unsquare Dance”, que ele tocou apenas em paus—sem a bateria-em 7/4 de tempo. No final da faixa ele pode ser ouvido rindo deste final de “trick”.,
declinando convites para tocar com Tommy Dorsey e Ben Goodman, Morello se juntou ao Dave Brubeck Quartet em uma turnê de dois meses em 1955, e permaneceu com a banda por mais de uma década. Ao longo de sua eminente carreira, ele também tinha sido um professor, um baterista requisitado que publicou vários livros, fez vídeos instrutivos e treinou inúmeros bateristas prolíficos, como baterista de longa data para Bruce Springsteen, Max Weinberg, ou Tico Torres de Jon Bon Jovi.
Neil Peart
imagem via Wikipédia.,ver o ex-baterista do Rush, Neil Peart, atrás da bateria, em uma performance ao vivo, é como ver alguém manejar uma nave alienígena em um filme de ficção científica. Conhecido por seus elaborados, extensos, tecnicamente e fisicamente desafiadores solos monstruosos em enormes kits de bateria, o músico canadense foi a pessoa mais jovem a ser introduzida no moderno hall da Fama do baterista.a técnica de Peart e vários truques de roubo de espectáculos foram surpreendentes. Ele, por exemplo, frequentemente invertia suas baquetas para fazer golpes mais pesados., “Quando eu estava começando”, ele disse, ” Se eu quebrasse as pontas dos meus paus eu não poderia dar ao luxo de comprar novos, então eu apenas os virava e usava o outro lado. Habituei—me, e continuo a usar a ponta pesada de paus mais leves-dá-me um impacto sólido, mas com menos “peso morto” para andar por aí.,”Aqui ele está quebrando um pau e não perder uma única batida:
Alguns dos Peart, outra marca de movimentos incluem o uso de uma ampla variedade de exóticos instrumentos de percussão, tais como sinos de vento, timbales e gongos, bem como a sua incrível habilidade para separar completamente os seus membros superiores e inferiores padrões, tornando-o um dos mais tecnicamente proficiente bateristas de rock de sempre. Mantenha-se a par das principais histórias da Reader’s Digest, subscrevendo a nossa newsletter semanal.