do jazz e do blues ao pop e folk, estes jovens artistas LGBTQ estão abrindo caminho em uma paisagem em constante mudança. E ainda agora começaram.
CHAZ CARDIGAN
Um alt-rocker para uma nova e angustiada geração, Chaz Cardigan é criar espaço para si mesmo em um gênero no qual LGBT músicos muitas vezes não são vistos., Cardigan recentemente lançou o vídeo de ” Not OK!”- um hino para as pessoas lutando para obter suas merdas juntos: “quantas vezes eu posso fingir / antes que ele me quebre / eu não estou bem”, o refrão constrói sobre uma guitarra elétrica enquanto ele vira um urso gigante de goma. Com todas as suas peculiaridades e cor, Cardigan reconhece o privilégio que ele tem de fazer música sem que sua sexualidade seja o foco.”estou autorizado a dizer que sou bicha, e ninguém pestaneja”, diz ele. “Estou autorizado, na verdade, a apenas existir como uma pessoa e nem sequer ter que fazer da minha sexualidade um foco na minha arte., Posso fazer arte.”artistas LGBTQ têm vindo longe nos últimos anos, e o público reconhece que quem você ama é apenas uma parte de nossas histórias, de quem nós somos como humanos. Para Cardigan, é humilhante: “às vezes eu realmente esqueço que aquele único adjetivo teria destruído qualquer chance de carreira de alguém, Tipo, 15 anos atrás. Os meus amigos e as pessoas com quem trabalho são todos imunes a isso, e é realmente Libertador.,”- Taylor Henderson
Wafia
de vez em quando, vem uma canção que se sente como uma brisa suave num dia ensolarado e você não pode deixar de sorrir e bebê-la. Felizmente para a Wafia, tens essa sensação de ouvir todas as faixas da discografia dela. Se ela está avisando a si mesma para não se auto-sabotar um romance sobre a faixa EDM infundida do Caribe “Better Not” ou ficar pedrado em “flores e superpoderes”, há algo fácil e infeccioso sobre o synth-pop de Wafia., em apenas alguns anos, ela acumulou centenas de milhões de riachos com suas canções sírupias mergulhadas em honestidade. Com sua popularidade e sua escalada, ela tem orgulho de ser uma mulher muçulmana abertamente bicha na esfera da música pop. Seu álbum de estreia é esperado para o final deste ano. “É definitivamente um privilégio ser capaz de representar à minha pequena maneira neste espaço que não encaro de ânimo leve”, diz ela. “Não havia muita gente com quem pudesse admirar que me identificasse. A visibilidade é importante e estou tão contente por Os tempos estarem a mudar.,”- TH
JAKK FYNN
Jakk Fynn está pronto para” curar”, e espera que sua música possa fazer o mesmo por você. Após uma separação, o artista pop-punk Latinx teve que reavaliar quem ele estava sozinho, bem como chegar a um acordo com sua identidade transmasculina. Sua jornada inspirou sua arte e missão para capacitar as pessoas LGBTQ+ com música.”ao longo da minha jornada musical encontrei muitos obstáculos: oposição da minha família, pressões de rótulos, a ideia de que eu tinha de me apresentar de outra forma que não fosse quem realmente sou”, disse ele ao advogado em Março.,”estas coisas nunca me impediram; elas apenas me pressionaram mais para encontrar novas formas de lutar pela minha visão 100% nos meus termos. Mover-se ativamente em oposição ao que o mundo quer de você é um caminho difícil, então eu acho que é importante celebrar aqueles que querem.”Talvez esses sejam os passos para curar não só a si mesmo, mas o mundo. – TH
AMYTHYST KIAH
Amythyst Kiah tem uma voz que o impede nas suas faixas e ordena que ouça realmente., A cantora hipnotizante de blues e raízes recentemente conseguiu uma indicação ao Grammy por seu desafiante hino de auto-amor “Black Myself” com nossas filhas nativas, que ganhou a canção do ano no International Folk Music Awards. Kiah também foi nomeado “um dos talentos emergentes mais emocionantes da roots music” pela Rolling Stone.enquanto a música folclórica americana se originou com pessoas negras, não é um gênero fácil para qualquer mulher negra ser bem sucedida — muito menos uma queer one. Mas a Kiah não é apologética sobre quem ela é., “Levei anos até me sentir confortável vivendo minha verdade”, diz ela, agradecendo a seus pais que a amavam e a apoiavam.”penso em todas as peças de arte bicha que pus em mãos quando era mais novo só para ver a minha verdade reflectida em mim, e só espero poder ser isso para outra pessoa”, diz Kiah. “Devemos sempre lembrar aqueles que ainda estão no armário, pois eles ainda estão encontrando sua verdade a maneira mais segura possível. Um brinde à esperança, com toda a nossa perseverança, de que cada vez mais pessoas sejam capazes de se sentir seguras o suficiente para viver a sua verdade sem medo.,”- TH
TOM GOSS
a música pode ser intimamente pessoal. Há poucos que sabem isso melhor do que Tom Goss. Em” Quebec”, um single de seu último álbum, Territories, Goss revela a seu marido que ele se apaixonou por outro homem. Isso foi somente depois que seu marido revelou sua própria infidelidade, o que levou a que o casal abrisse seu casamento. O álbum explora esta experiência, com a voz sincera de Goss como o narrador, de uma forma que é singularmente estranha.,”como pessoas bichas, estamos acostumados a ter uma perspectiva de que o resto do mundo tem dificuldade em entender”, diz Goss quando perguntado por que seu trabalho é tão pessoal. “Nem sempre é fácil, mas considero a minha bicha um presente. Se eu fosse hetero, teria assimilado décadas atrás. As minhas ideias teriam sido arrastadas para as ideias da sociedade. A minha estranheza e as minhas diferenças na sociedade ajudaram-me a ser resiliente na minha autenticidade, abertura e verdade pessoal.,”
This year, the artist hopes to put visuals to the Territories — and multiple visuals at that, including a documentary. “Estou muito entusiasmado com o conteúdo visual que produzimos para este disco”, diz ele. “Para mim, territórios eram visuais desde o início, eu queria pintar um quadro audível, então ver que percebeu tem sido muito gratificante. QUENTIN ARISPE tem cantado toda a sua vida. Como eles dizem, ” não me lembro de uma época na minha vida em que cantar não fazia parte., O engraçado é que os meus pais não são vocalistas ou artistas. Estou super grato, no entanto, por eles apoiarem tanto os meus esforços musicais, e se não fosse por eles eu não teria chegado tão longe.”E o Arispe é realmente um artista que vale a pena ouvir.
Com inspirações que incluem Alabama Shakes, Amy Winehouse, Aretha Franklin, e o único e Beyoncé (eles também compartilham uma cidade com a diva), Arispe tem a habilidade para criar faixas que se transformam em vermes de ouvido como “Não desligar”, bem como a mais no peito-baring tarifa, “eu sou Essa Cadela,” fora de seu mais recente EP, de Frutas., O projeto é sobre “saber que você pode ser absolutamente qualquer coisa”, diz Arispe. “Que as construções são sociais e nada pode limitar verdadeiramente a experiência humana. Que não faz mal estar zangada e que não faz mal ser barulhenta e cabra. Essa polaridade e dualidade são divinas.”- MK
TERAJ
a voz de Teraj foi um poço secreto para a sua adolescência. Vindo de Miami, o artista estava cercado pelos sons de Whitney Houston, Luther Vandross e Michael Jackson em sua casa de infância, mas ele nunca deixaria ninguém ouvir suas próprias habilidades — até que ele fez., Agora ele está abraçado a cantar como uma carreira em tempo integral e está lançando um pacote de quatro vídeos musicais ao lado de seu álbum Defy, que ele escreveu e produziu este ano.
“a mensagem geral por trás do álbum Defy é inspirar e encorajar outros a superar as probabilidades, corajosamente perseguir os sonhos de alguém, e viver corajosamente na verdade de alguém”, diz Teraj. “Eu queria artesanato músicas que compartilhar minhas histórias pessoais de crescer em um carentes da comunidade, com inúmeras circunstâncias adversas e que, com unidade, trabalho duro e perseverança, eu superei isso.,”
embora ele esteja baseado na cidade de Nova York agora, o ex-membro do collegiate a capella grupo as notas da classe estava programado para começar sua turnê Pride com uma performance de Março no Miami Beach Pride (agora adiado). Em seguida:” seria ótimo ir em turnê como o ato de abertura para um grande artista”, diz Teraj. “Isso está definitivamente na lista de metas para este ano.,”— MC
BANOFFEE
os Fãs podem ter primeiro entrar em contato com a Banoffee através de seu trabalho com Charli XCX, enquanto em turnê com Taylor Swift — e foi em grande parte graças a essa turnê que o cantor de rake dinheiro suficiente para financiar o seu próprio álbum de estréia, ” Olhe para Nós Agora, Pai.
O álbum impressionante fala sobre tudo, desde breakups a (car) breakdowns, contém uma característica do CupkKaKe, e uma faixa feita em colaboração com Sophie. Mas Banoffee certamente não terminou a turnê: “eu quero fazer turnê o máximo que puder e lançar mais música”, ela diz sobre o próximo ano., “Finalmente encontrei um lugar para mim nesta indústria. Sinto-me apreciada e quero retribuir às pessoas que me apoiam.”
A música que ela cria — que estabelece-la como parte de uma nova geração de músicos que estão trazendo “um senso de diversão e sass que é irrestrita, por sexo e valores tradicionais” para o gênero pop — é, certamente, uma parte central do que ela é. Como é falar sobre desigualdade e opressão e como essas forças afetam mais do que as pessoas que se sentam em suas interseções como uma mulher bicha de cor.,
“o apoio da comunidade LGBTQIA+ foi além de crucial em minha carreira”, diz Banoffee. “Finalmente, sinto-me visto. Sinto-me acolhida sem julgamento e sinto que faço parte de um movimento que está a progredir através da bondade, não da abrasão. É uma honra fazer parte desta comunidade.”- MK
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