introdução

hoje o termo concerto geralmente se refere a uma obra musical na qual um instrumento solo é acompanhado por uma orquestra. O concerto surgiu pela primeira vez no barroco com o concerto grosso (italiano para grande concerto(o)), que contrastava com um pequeno grupo de instrumentos com o resto da Orquestra. Enquanto o concerto grosso está confinado ao período Barroco, o concerto solo continuou como uma força musical vital até hoje.,

The Concerto Grosso

In The late sixteenth century there was often no clear distinction made between a concerto and a sinfonia. Ambos os termos foram usados ao longo do século XVII, na Itália, para descrever a música vocal com acompanhamento instrumental; Giovanni Gabrieli publicou motetos usando ambos os Termos indiscriminadamente.a partir de 1675, os compositores começaram a escrever trabalhos para a divided orchestra, muitas vezes chamado concerto grosso., A divisão menor, que era efetivamente um grupo de solistas, foi referida nestas obras como o concertino e os instrumentos acompanhantes foram chamados de ripieno, enquanto tutti foi usado para indicar os dois grupos tocando simultaneamente.o concerto grosso é uma forma de música barroca na qual o material musical é passado entre um pequeno grupo de solistas (o concertino) e orquestra completa (o ripieno ou concerto grosso). Isto é em contraste com o concerto solo (discutido abaixo), que apresenta um único instrumento solo com a linha de melodia, acompanhado pela Orquestra.,

a forma desenvolvida no final do século XVII, embora o nome não tenha sido usado inicialmente. Alessandro Stradella parece ter escrito a primeira música em que dois grupos de tamanhos diferentes são combinados da forma característica. O nome foi usado pela primeira vez por Giovanni Lorenzo Gregori em um conjunto de dez composições publicadas em Lucca em 1698.o primeiro grande compositor a usar o termo concerto grosso foi Arcangelo Corelli., Após a morte de Corelli, uma coleção de doze de seus concertos grossi foi publicada; pouco tempo depois, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli e Giuseppe Torelli escreveram concertos no estilo de Corelli. Ele também teve uma forte influência sobre Antonio Vivaldi.existem duas formas distintas do concerto grosso: o concerto da chiesa (concerto da igreja) e o concerto da camera (concerto da Câmara). O concerto da chiesa alternava movimentos lentos e rápidos; o concerto da camera tinha o caráter de uma suíte, sendo introduzido por um prelúdio e incorporando formas de dança populares., Estas distinções desfocaram-se ao longo do tempo.o grupo concertino de Corelli era invariavelmente dois violinos e um violoncelo, com uma seção de cordas como grupo ripieno. Ambos foram acompanhados por um basso continuo com alguma combinação de cravo, órgão, alaúde ou theorbo. Handel escreveu várias coleções de concertos grossi, e vários dos Concertos Brandenburg por Bach também vagamente seguem a forma concerto grosso.,

a forma concerto grosso foi substituída pelo concerto solo e o concerto sinfonia no final do século XVIII, e novos exemplos da forma não apareceram por mais de um século. No século xx, o concerto grosso tem sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, de Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell,Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix e Philip Glass., Enquanto Edward Elgar pode não ser considerado um compositor Moderno, sua introdução romântica e Allegro se assemelhavam fortemente à configuração da instrumentação de um concerto grosso.

o Concerto solo

um concerto solo é um concerto no qual um único solista é acompanhado por uma orquestra. É o tipo mais comum de concerto, e originou-se durante o período barroco (C. 1600-1750) como uma alternativa ao concertino tradicional (grupo solo de instrumentos) em um concerto grosso. um concerto típico tem a seguinte estrutura: 1. movimento rápido, 2. movimento lento, 3. movimento rápido. Há muitos exemplos de concertos que não seguem este arranjo, no entanto.os primeiros concertos solo conhecidos são nos., 6 e 12 da Op. 6 de 1698 de Giuseppe Torelli. Estas obras empregam um ciclo de três movimentos e uma forma clara (se diminutiva) de ritornello como a do concerto de ripieno, exceto que seções para o solista e continuo separam os ritornelos orquestrais. Active em Bolonha, Torelli teria conhecido dos árias de ópera e as numerosas sonatas e sinfonias para trompete e cordas produzido em Bolonha, desde a década de 1660. Ele mesmo compôs mais de uma dúzia de tais obras para trompete, dois namoraram nos primeiros anos de 1690. Outros dos primeiros concertos para violino são os quatro em Tomaso Albinoni do Op., 2 (1700) and the six in Torelli’s important Op. 8 (1709 – the other six works in this set are double concertos for two violins).o mais influente e prolífico compositor de concertos durante o período barroco foi o Veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741). Além de seus quase 60 concertos, Vivaldi compôs cerca de 425 concertos para um ou mais solistas, incluindo cerca de 350 concertos solo (dois terços para violino solo) e 45 concertos duplos (mais da metade para dois violinos). Os concertos de Vivaldi estabelecem firmemente a forma de três movimentos como norma., A virtuosidade das seções solo aumenta marcadamente, especialmente nas obras posteriores, e ao mesmo tempo a textura se torna mais homofônica.Concertos para outros instrumentos que não o violino começaram a aparecer no início do século XVIII, incluindo os concertos de oboé de George Frideric Handel e os numerosos concertos para flauta, oboé, fagote, violoncelo e outros instrumentos de Vivaldi. Os primeiros concertos de órgão podem provavelmente ser creditados a Handel( 16 concertos, C. 1735-51), os primeiros concertos de cravo de Johann Sebastian Bach (14 concertos para um a quatro cravos, C., 1735–40). Neste último caso, todos, exceto provavelmente um dos concertos, são arranjos de obras existentes, embora Bach já tivesse abordado a ideia de um concerto de cravo antes de 1721 no Concerto No. 5 de Brandemburgo.