BB King, que morreu aos 89 anos, foi o músico de blues mais influente de sua geração e o símbolo mais potente da música. Ele representou o blues como Louis Armstrong uma vez representou o jazz, um único artista que, no entanto, poderia ficar de pé, e falar, para todo o gênero.,apesar de grande parte do seu trabalho, e possivelmente quase todo o melhor dele, estar firmemente dentro da disciplina do blues, King estava infalivelmente aberto e interessado quando ele se viu em outras configurações, fazendo a ponte entre diferenças musicais e culturais com afabilidade e habilidade, sem importância própria., Há mais de 50 anos da morte de Big Bill Broonzy solicitado escritores para falar de “o último dos bluesmen”: ele era prematuro então, como seria dizer agora, mas é difícil imaginar qualquer futuro blues artista correspondência do Rei de oscilação, em uma carreira de 65 anos, mais de músicos por mil e audiências por milhão.,

Filho de Albert e Nora Ella, Riley B King (a B não parece estar por nome) nasceu perto de Itta Bena, Mississippi, e cresci com as perspectivas limitadas de um Africano-Americano, o trabalhador agrícola, uma barreira, ele gradualmente trabalhou para superar como ele aprendeu o básico da guitarra de um amigo da família e aperfeiçoou seu canto com um quarteto, o Evangelho de são João, Cantores de Indianola. Aos vinte e poucos anos, mudou-se para Memphis, no início ficando com o cantor e guitarrista de blues Booker White, seu primo.,em poucos anos, graças à ajuda de Sonny Boy Williamson, ele conseguiu uma residência no Sixteenth Street Grill em West Memphis, Arkansas. Ele também se tornou um disc jockey, apresentando um show na estação de rádio de Memphis WDIA. Seu faturamento,” The Beale Street Blues Boy”, foi reduzido para” Blues Boy King “e daí para”BB”. Após uma única sessão em 1949 para a gravadora Nashville Bullet, King começou a gravar para a West Coast-based Modern Records em 1950.,ele teve seu primeiro hit em 1952, com um rearranjo dramático de”Three O’Clock Blues”De Lowell Fulson, que liderou o R&B chart por 15 semanas; ele liderou uma lista de sucessos como Please Love Me, You Upset Me Baby, Ten Long Years, Sweet Little Angel and Sweet Sixteen. Sobre estas e suas dezenas de outras gravações, a maioria delas suas próprias composições, King desenvolveu um estilo que foi inovador e enraizado na história do blues. Ele estava sempre pronto para elogiar os músicos que o tinham influenciado, e geralmente mencionava T-Bone Walker primeiro.,

“i’ve tried my best to get that sound,” he told Guitar Player magazine. “Estive muito perto,mas nunca consegui.”Em uma entrevista no The Guardian em 2001, ele disse:” Se T-Bone Walker tivesse sido uma mulher, eu teria lhe pedido em casamento. Mas ele também citou os guitarristas de blues Blind Lemon Jefferson e Lonnie Johnson e os músicos de jazz Charlie Christian e Django Reinhardt.,Desarmadoramente, ele explicou que sua técnica de guitarra foi parcialmente baseada em sua falta de habilidade: “eu comecei a dobrar notas porque eu nunca poderia jogar no estilo gargalo, como Elmore James e Booker White. Adorei esse som, mas não consegui. Ele foi igualmente auto-depreciativo sobre seu canto, uma mistura sumptuosa de mel e limão, misturado meio e meio de crooners, como Nat King Cole ou Al Hibbler e blues shouters, como Joe Turner e Dr. Clayton., Provavelmente seu compositor e cantor favorito foi Louis Jordan, cuja música animada e engraçada ele comemorou no álbum de 1999 Let The Good Times Roll.ao longo da década de 1950, King foi o principal artista de blues no circuito de teatros e clubes de Black-patronised, desgastando ônibus, se não músicos, em intermináveis séries de uma noite. Em 1956, ele deveria ter preenchido 342 compromissos. Em 1962., ele aventurou-se a alteração de seu padrão de trabalho, ao invés de como Ray Charles, assinando com uma grande gravadora, ABC, mas os primeiros registros de acordo com esse contrato, que tentou reformar a ele como um grande cantor pop, foram insuficientes para seus admiradores, como eles foram para a ABC contabilistas.

o álbum ao vivo de 1965 no Regal, no entanto, provou a durabilidade do núcleo do repertório de blues de King, bem como sua presença no palco magisterial, e tornou-se icônico, um ponto de virada no início da audição de muitos músicos mais jovens., He had further R &B hits with blues numbers including How Blue Can You Get?, Don’t Answer the Door and Paying the Cost to Be the Boss, and in 1969 he hit the upper reaches of the pop charts – territory where no blues artist had stepped for many years – with the sutly orchestrated The Thrill Is Gone.,

Ele levou um tempo para estabelecer-se com uma rocha audiência, para quem o blues foi em grande parte definida pela escola de Chicago, como Muddy Waters e Howlin’ Wolf, mas ele foi trazido à força para a sua atenção por músicos que admirava. “Cerca de um ano e meio atrás”, disse ele em 1969, “de repente crianças começaram a vir até mim dizendo, ‘Você é o maior guitarrista de blues do mundo. E eu diria: “quem te disse isso?, E diziam: “Mike Bloomfield”, ou “Eric Clapton”. É devido a estes jovens que devo a minha nova popularidade. Ele adquiriu mais credibilidade rock com o álbum Indianola Mississippi Seeds de 1970, no qual ele colaborou com Carole King e Joe Walsh e marcou outro hit duradouro com a canção De Leon Russell Beija-Flor.

a partir de então, King foi bem estabelecido como, na frase limpa de alguém,”o presidente do Conselho de cantores de blues”., Imaginativamente guiado por seu empresário Sidney Seidenberg, ele embarcou em turnês internacionais que o levaram ao Japão e Austrália, e eventualmente à China e Rússia. Ele também deu concertos para prisioneiros na prisão de Cook County em Chicago e em San Quentin, experiências que levaram ao seu longo envolvimento em programas de reabilitação.

Um jogador dedicado, de guitarras Gibson, ele foi destaque em anúncios para a empresa, que criou um modelo especial nomeado após a sucessão de Gibson ES 355s que ele chamou de Lucille., Ele também emprestou seu nome para campanhas publicitárias para a Pepsi-Cola, a AT&t communications network e Cutty Sark whisky, e para clubes em Memphis e Los Angeles.

O “chitlin circuito” agora longe atrás dele, ele apareceu no Caesar’s Palace, em Las Vegas, ganhou a aprovação de avisos da revista Playboy, cantou a música-tema-para o seriado de televisão Os Associados e o número do título do filme de 1985 Para a Noite, foi eleito um doutor honorário em música na universidade de Yale e recebeu inúmeros prêmios de blues e guitarra revistas., Ele gravou prolificamente com luminários em outros campos, dos Cruzados, Branford Marsalis e Stevie Wonder para os Rolling Stones, Van Morrison, Willie Nelson e U2, com o último dos quais ele fez o exuberante quando o amor chega à cidade em 1988.

em 1990, King foi diagnosticado com diabetes e cortou sua turnê, mas não tanto que seus seguidores fora dos EUA não poderia alcançá-lo a cada ano ou dois. Embora ele agora entregasse a maior parte de seu ato sentado, a força de seu canto e a fluência de seu jogo foram apenas muito gradualmente diminuídas., As comemorações para o seu 80º aniversário em 2005 incluíram um ganhador do Grammy de álbum de colaborações com Clapton, Mark Knopfler, Roger Daltrey, Gloria Estefan e outros, uma grinalda de tributos de músicos tão diversos como Bono, Amadou Bagayoko e Elton John, e uma “turnê de despedida” que provou não ser uma despedida em tudo.

em 2008, o BB King Museum e Delta Interpretative Center foi inaugurado em Indianola, e em 2009 King recebeu um Grammy, de Melhor Álbum de blues tradicional, por um favor., Em 2012, ele foi celebrado no documentário The Life of Riley, e também se apresentou em um concerto na Casa Branca, onde o presidente dos EUA, Barack Obama, se juntou a ele para cantar Sweet Home Chicago.King casou duas vezes e divorciou-se duas vezes. Ele sobreviveu por 11 filhos de vários parceiros; outros quatro morreram antes dele.,

• BB King (Riley King), blues, o músico, nascido a 16 de setembro de 1925; morreu 14 de Maio de 2015

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