em 1989, a música de Seattle estava se aproximando de seu ponto de ruptura — o ponto em que ela viajaria além da camada marinha pairando acima de nossas águas cinzentas e empurrando-se para a consciência pública. Sabes os nomes: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains., O Grunge não foi apenas um momento cultural; definiu o som de uma região inteira para as gerações vindouras.trinta anos mais tarde, a rica história musical de Seattle continua convincente, mas também não é totalmente refletiva de onde a cena está agora. Mais uma vez, porém, a cidade encontra-se num ponto de ruptura. Nas últimas três décadas, O Noroeste produziu inúmeros artistas que empurraram as fronteiras sônicas da área., Há o rock infeccioso e pop da Death Cab para Cutie, Tacocat, Assento De Carro Encosto e Telekinesis; hip-hop de Palácios Shabazz para Macklemore; e os sons emotivos dos verdadeiros amores e do mergulho, entre muitos outros.embora grande parte do mundo ainda associe Seattle com as dirges icônicas do grunge, a cena de hoje é uma mistura eclética de gênero e espírito. Roots rockers, beatmakers experimentais e rappers dominadores de mente coexistem e compartilham estágios em uma base regular., A Cidade Esmeralda tem sido notoriamente difícil de definir desde o auge do grunge, que é também o que ajuda a tornar a música aqui tão grande.Seattle é impossível de localizar. As bandas e artistas abaixo representam uma série de cenas dentro da cena, e demonstram que a próxima onda de música de Seattle vai ser maravilhosamente imprevisível e excelente., –Dusty Henry

Os Tons de Preto

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Profundas na antiga estação motivos de Jimi Hendrix, é apenas apropriado que Os Tons de Preto’ membros de tocar rock and roll como ele foi originalmente concebido: enraizada no blues e a negritude. Em sua estréia, Cobain e Cornbread (uma descrição sucinta e precisa de sua estética), a banda gravou uma versão emocionante do espiritual afro-americano “Rivers of Jordan”.,””The Key of Black (They Want Us Dead)” é um hino de protesto contra a violência anti-Negra. Também apropriado para uma banda composta por irmãos gêmeos, a família não está muito longe do assunto dos Black Tones, como ” Mama! Está uma aranha no meu quarto!”é uma canção engraçada sobre aracnofobia e” Hello Mr.Pink ” discute seu pai, que cumpriu pena na prisão depois de roubar bancos., –Martin Douglas

Chong O Nomad

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Chong o Nômade é o que confere aos produtores um novo nome e novas metas. Utilizando tudo, desde ukuleles até harmonicas em seus sets, a produtora inovadora é conhecida por chutar seus sapatos para dançar no palco. Chong (pseudônimo de Alda Augustiano) energiza suas multidões com suas palhaçadas de palco e tornou-se um palco principal do festival., Seu passado estudando composições de trilha para filmes, bem como compor música de câmara, significa que ela é uma mestre em construir paisagens sonoras cinematográficas e fazer canções dinâmicas e infecciosas que colocam ganchos pop satisfatórios contra constantemente mudanças de forma e camadas de fundo intrincadas. É música de dança para o Pensador, O amante e aqueles que procuram a melhor noite das suas vidas., –Jasmine Albertson

Escuro Smith

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Como um ferreiro, Escuro Smith magistralmente libras e tritura as sombrio texturas sonoras com grande precisão. Vê a banda ao vivo e és um fã para toda a vida. Danny Denie’s low croon é absolutamente inebriante, enquanto o baterista Nozomi Momo tende a acabar roubando o show, jogando suas longas Fechaduras ao redor enquanto constrói ritmos interligados complicados., Ao contrário da maioria dos sonhos-punk industriais branqueados de dias passados, Dark Smith conta histórias do medo da vida real e paranóia que vem de viver na América, enquanto trans, gay, uma pessoa de cor e/ou uma mulher. –Jasmine Albertson

DoNormaal

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Seattle rapper DoNormaal diz sim a cada show que ela pode, às vezes, de jogar vários shows em uma noite. Mesmo com a sua aparente omnipresença, a sua inclusão é sempre bem-vinda num projecto de lei porque, bem, ela é muito boa., DoNormaal exclusivo do laissez-faire entrega vocal, a sua inclinação para encontrar e trabalhar com os melhores produtores da cena de Seattle, e sua capacidade de fluir sobre qualquer coisa lançada seu caminho (até mesmo de chifre com base marchando fanfarra) adicionar até um enorme talento, que está a dizer nada de sua fantástica estilo individual e gentil, compassivo atitude. Não procure mais do que sua terceira filha do álbum de 2017 para a prova de seu fluxo aventureiro e ouvido para batidas cativantes, off-kilter., –Jasmine Albertson

Dotado Gab

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Nascido Gabrielle Kadushin, em Seattle, zona Central, Dotado Gab cresceu para se tornar uma das área do premier de MCs. Depois de perder sua mãe para o câncer, um Kadushin de 13 anos encontrou consolo na música. Aos 16 anos, ela começou a usar o YouTube para compartilhar seu trabalho e foi rapidamente recebida na cena do hip-hop de Seattle, eventualmente se tornando a primeira mulher membro do grupo de rap Moor Gang. (Imagine o clã Wu-Tang, mas em Seattle.,como artista solo, a Gab talentosa provou ser uma força formidável. Seu EP de estréia foi intitulado Queen La’Chiefah – um aceno para seu ídolo, Queen Latifah-e Kadushin ostenta um comando semelhante de linguagem e fluxo para ir com suas letras perspicazes. Como disse Dusty Henry, da KEXP, depois de vê-la atuar em 2017, “Gab se chama Rainha de Seattle, e depois de um conjunto como esse, é muito difícil discutir com ela.,”–Janice Headley

J’Von

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a cada nova versão, J’Von adorna suas obras de arte com uma nova e vibrante caricatura caricatura de si mesmo. As cores pastel de suas capas do álbum são reflexos perfeitos da música. Um rapper, produtor, designer gráfico, animador e muito mais, J’von se baseia em tudo, desde jogos de vídeo a tempo de aventura. A sua música é um raio de sol e felicidade na nossa eterna cidade cinzenta., –Dusty Henry

Esquerda Em Londres

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para a Esquerda, Em Londres, é o nome artístico de Nat Sopro, uma mulher trans, cujo pessoal, introspectivo música e à poesia, e trata de tudo, desde a sua sexualidade para Transtorno de Personalidade Borderline. Mas é possível que já a conheças pelos vídeos virais, em que ela flexiona tanto o seu conhecimento musical agudo como as suas mordidelas cómicas. Ela lançou seu último EP (Transgender Street Legend, Vol., 1) no início deste ano, e é um must-listen para qualquer um que valoriza a sagacidade e autenticidade dentro de uma canção pop bem trabalhada., –Jasmine Albertson

Faca Cavaleiros

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Nomeados depois que a equipe responsável pela produção do Shabazz Palaces’ interestelar, gênero de impedimento de música experimental, Ismael Butler e Erik Sangue adicionado membros de suas Preto Constelação coletiva (o talentoso OCNotes e Marquetta Miller) para a tampa, a fim de continuar a explorar suas habilidades musicais como Faca de Cavaleiros., Suas paisagens sonoras de néon assumem a forma de compassos lentos (“Light Up Ahead”), usam sintetizadores em chamas com ritmos africanos tradicionais como um meio de flirtar (“Low Key”), e formam uma ponte entre a ascensão da lua ruim da Sonic Youth e o gênero ID-intensivo de rap em Soundcloud (“Drag Race Legend”). “My Dreams Don’T Sleep” torna evidente por que a arte da capa de 1 vez Mirage retrata o cockpit de uma nave espacial. –Martin Douglas

NAVVI

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Há sempre mais para os olhos com NAVVI., Embora suas canções sejam imediatas e imersivas, ouvir o que está sob a superfície revela um saco pesado de tesouros. Ouça a forma como Brad Boettger cria Catedrais em sua produção; aparentemente cada canto de sua música é adornado com um mural figurativo de vitral. Kristin Henry tem uma vida inteira de emoções em sua voz, transmitindo saudade, arrependimento e uma pontada de apreensão. Tenta ouvir “Dreem” sem desmaiar., –Martin Douglas

Parisalexa

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“eu realmente acredito na construção de seu próprio destino,” Parisalexa disse KEXP em 2018. Ela fez isso mesmo. Só no ano passado, ela lançou dois EPs aclamados pela crítica (Bloom e Flexa) e assinou um contrato de publicação com a Kobalt Music; ela também está atualmente na competição de canto NBC Songland.,enquanto Parisalexa (cujo nome verdadeiro é Paris Williams) originalmente pretendia trabalhar nos bastidores como compositora para outros artistas, seu talento exuberante continuou a trazê-la de volta ao palco. As canções que ela escreve para si mesma não apenas demonstram seu talento para narrativas transparentes e emocionais, mas também a mostram como uma poderosa R&B vocalista. A partir do Salto confiante de ” Ballin “para a calma de” Gardens “e a vulnerabilidade devastadora de” Water Me”, Williams é um topo de tabela na produção., –Dusty Henry

Julia Shapiro

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Depois de anos, de frente para o amado bandas de Seattle Cinto de Castidade e o Parto, Julia Shapiro é se aventurar sozinho em seu LP de estréia de Perfeito Versão, de sexta-feira. Seguindo o Casity Belt ao longo dos anos foi um pouco como ver um amigo crescer, enquanto a banda se movia de hinos hilariantes e sarcásticos como o “Seattle Party” de 2013 para o introspectivo slow-burn de 2017 que eu costumava passar tanto tempo sozinho., Escrita após um período traumático em sua vida (problemas de saúde, um rompimento, dúvidas sobre seu futuro), a versão perfeita encontra Shapiro escrevendo alguns de seus trabalhos mais openhearted ainda. Com guitarras nebulosas e vocais silenciados, Shapiro pode transformar a mundanidade de tentar encontrar estacionamento em uma balada existencial. O Shapiro é um tesouro de Seattle que só melhora com o tempo., –Dusty Henry

Emma Lee Toyoda

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Um auto-proclamado “soft punk,” Emma Lee Toyoda combina resistência e maciez em mais interessantes maneiras. Desde seu início, em 2015, como um estudante do ensino médio competindo em uma batalha local anual de 21 e sob as bandas, Toyoda se destacou como uma voz única. Agora, tendo se formado, eles perderam alguns membros da banda que foram para a faculdade, mas se reagruparam como um trio de poder com um som mais irritado.,

“In light of the political s * * show of 2017, i’m definitely more aware of all the microaggressions I have to deal with on a daily basis in Seattle”, they told KEXP in an interview that year. “Como um Japonês-coreano-Americano frontperson/gestor/booker/promotor de ELT, eu tenho que aturar um monte de cis branco caras falando comigo, não me ouve não me levando a sério, então eu estou tentando chamá-lo mais e a defender-me.,”–Janice Headley

Gabriel Teodros

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Gabriel Teodros é um dos mais bravos rappers atualmente trabalhando em Seattle. Um artista de ascendência Etíope, escocesa, irlandesa e Nativa Americana, Teodros muitas vezes usa sua música para abordar a raça, a gentrificação de uma cidade que ele ama e questões de imagem corporal. Seu quinto e último LP, History Rhymes If It Doesn’t Repeat( a Southend Healing Ritual), could only come from him., Em uma entrevista com Owen Murphy, do KEXP, Teodros nos disse: “Eu Sempre sou atraído por música que é profundamente pessoal. Sinto que a música mais poderosa vem de um lugar de vulnerabilidade. Eu também sinto que os níveis mais profundos de crescimento acontecem em lugares de vulnerabilidade, e esse sempre foi o tipo de música que eu queria fazer.”–Janice Headley

Tres Leches

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Quando traduzido de espanhol para inglês, Amorfo significa mutável, amorfa., Esse não é apenas o nome do álbum de estreia do trio punk de Seattle, Tres sanguessugas, mas também todo o seu modus operandi durante seus shows riotamente divertidos, os membros Alaia D’Alessandro, Zander Yates e Ulises Mariscal frequentemente trocam de instrumentos no palco. Suas canções são diatribes bilíngües, céticos do capitalismo e investidos no poder da comunidade. Descrever a sua marca de punk requer um monte de prefixos como arte-, pop – e ruído-; a banda até tem uma iteração incrível ska-punk da canção infantil Leadbelly “Ha-Ha This Away”.”Poucas bandas em Seattle são tão incrivelmente imprevisíveis., –Martin Douglas

Versing

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É preciso um confiante Noroeste banda de rock para o nome de seu álbum de estreia do Nirvana, mas Versing tem as costeletas para fugir com ele. (Claro, não soa nada como Cobain e crew. Faz sentido que Versing soasse como uma banda clássica de “college rock”; afinal de contas, a banda foi formada em 2013 depois que seus membros se conheceram através da estação de rádio KUPS da Universidade de Puget Sound.,no novo álbum 10000 da Versing, o grupo continua a minerar um som de guitarra angular, fuzzed-out dos anos 90, com um tremendo dom para a melodia. (Já foi dito antes, mas você não pode deixar de pensar nas guitarras escaldantes e vocais destacados da Sonic Youth. Como o escritor Martin Douglas colocou-o no estilo da coluna de Música local do KEXP, o álbum ” balançando e coastrando em uma linha entre uma raquete que o quarteto parece espiritualmente predisposto a fazer e a melodia tentando cavar seu caminho para fora dela.,”–Janice Headley