em 1856, Manet abriu um estúdio. Seu estilo neste período foi caracterizado por pinceladas soltas, simplificação de detalhes e supressão de tons transitórios. Adotando o atual estilo de realismo iniciado por Gustave Courbet, ele pintou o bebedor de absinto (1858-59) e outros temas contemporâneos, como mendigos, cantores, ciganos, pessoas em cafés e touradas., Após o início de sua carreira, ele raramente pintou temas religiosos, mitológicos ou históricos; exemplos incluem seu Cristo ridicularizado, agora no Instituto de arte de Chicago, e Cristo com anjos, no Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. Manet teve duas telas aceitas no salão em 1861. Um retrato de sua mãe e pai, que na época estava paralisado e roubado da fala por um golpe, foi mal recebido pelos críticos. O outro, o cantor espanhol, foi admirado por Teófilo Gautier, e colocado em um local mais conspícuo como resultado de sua popularidade com Salon-goers., O trabalho de Manet, que apareceu “levemente slapdash” quando comparado com o estilo meticuloso de tantas outras pinturas de salão, intrigou alguns jovens artistas. O cantor espanhol, pintado de uma ” estranha nova forma fez com que os olhos de muitos pintores abrissem e suas mandíbulas caíssem.”
Música no TuileriesEdit
Música na Tulherias, 1862
Música em Tuileries, que é um exemplo precoce de Manet estilo de pintura., Inspirado por Hals e Velázquez, é um prenúncio de seu interesse ao longo da vida no tema do lazer.embora a imagem tenha sido considerada inacabada por alguns, a atmosfera sugerida transmite uma sensação de como os Jardins das Tulherias eram na época; pode-se imaginar a música e a conversa.aqui, Manet retratou seus amigos, artistas, autores e músicos que participam, e incluiu um auto-retrato entre os temas.,
Almoço na Relva (Le déjeuner sur manet l herbe)Editar
Almoço na Relva (Le déjeuner sur manet l herbe), 1863
Um grande trabalho inicial é O Almoço na Relva (Le Déjeuner sur manet l herbe), originalmente Le Bain. O Salão de Paris a rejeitou para a exposição em 1863, mas Manet concordou em exposição no Salon des Refusés (Salão dos Rejeitados), que foi uma exposição paralela à oficial do Salão, como uma alternativa exposição no Palais des Champs-Elysée., O Salon des Refusés foi iniciado pelo Imperador Napoleão III como uma solução para uma situação problemática que surgiu como o Comitê de seleção do salão naquele ano rejeitou 2.783 pinturas da ca. 5000. Cada pintor poderia decidir se aproveitar a oportunidade para exibir no Salon des Refusés, menos de 500 dos pintores rejeitados escolheram fazê-lo.Manet empregou a modelo Victorine Meurent, sua esposa Suzanne, futuro cunhado Ferdinand Leenhoff, e um de seus irmãos para posar., Meurent também posou para várias pinturas importantes de Manet, incluindo Olympia; e em meados da década de 1870 ela se tornou uma talentosa pintora por direito próprio.
a justaposição da pintura de homens completamente vestidos e uma mulher nua foi controversa, como foi a sua manipulação abreviada, como um esboço, uma inovação que distinguiu Manete de Courbet. Ao mesmo tempo, a composição de Manet revela o seu estudo dos antigos mestres, pois a disposição das figuras principais é derivada da gravura de Marcantonio Raimondi do julgamento de Paris (C. 1515) baseado num desenho de Rafael. ,dois trabalhos adicionais Citados por estudiosos como precedentes importantes para le déjeuner sur l’herbe são Concerto Pastoral (C. 1510, o Louvre) e a tempestade (Gallerie dell’Accademia, Veneza), ambos atribuídos variadamente aos mestres renascentistas italianos Giorgione ou Ticiano. A Tempestade é uma pintura enigmática com um homem totalmente vestido e uma mulher nua em um ambiente rural. O homem está de pé para a esquerda e olhando para o lado, aparentemente para a mulher, que está sentada e amamentando um bebê; a relação entre as duas figuras não é clara., No concerto Pastoral, dois homens vestidos e uma mulher nua estão sentados na grama, envolvidos na produção de música, enquanto uma segunda mulher nua está ao seu lado.Olympia, 1863, div, div, div, div, div, div, div, div, div, Olympia, 1863, div (1863), um nu retratado em um estilo reminiscente das primeiras fotografias de estúdio, mas cuja pose foi baseada na Vênus de Titian de Urbino (1538)., A pintura também é reminiscente da pintura de Francisco Goya a Maja nua (1800).Manet embarcou na tela depois de ser desafiado a dar ao Salão uma pintura nua para exibir. Sua representação Franca de uma prostituta auto-segura foi aceita pelo Salão de Paris em 1865, onde criou um escândalo. De acordo com Antonin Proust, “apenas as precauções tomadas pela administração impediram que a pintura fosse perfurada e rasgada” por espectadores ofendidos., A pintura foi controversa, em parte porque o nu está vestindo alguns pequenos itens de roupas, como uma orquídea em seu cabelo, uma pulseira, uma fita em torno de seu pescoço, e chinelos de mula, tudo o que acentuou sua nudez, sexualidade e estilo de vida cortesã confortável. A orquídea, cabelo ondulado, gato preto, e bouquet de flores eram todos símbolos reconhecidos da sexualidade na época. O corpo de Vênus moderno é fino, contra os padrões prevalecentes; a falta de idealismo da pintura classificou os espectadores., A flatness da pintura, inspirada pela arte japonesa do bloco de madeira, serve fazer o nu mais humano e menos voluptuous. Um servo negro totalmente vestido é apresentado, explorando a teoria então atual de que os negros eram hiper-sextados. Que ela está vestindo a roupa de uma criada para uma cortesã aqui alivia a tensão sexual da peça.o corpo de Olympia, bem como o seu olhar, são descaradamente conflituosos. Ela defiantly olha para fora como seu servo oferece flores de um de seus pretendentes masculinos., Apesar de sua mão repousar sobre sua perna, escondendo sua área púbica, a referência à virtude feminina tradicional é irônica; uma noção de modéstia é notoriamente ausente neste trabalho. Um crítico contemporâneo denunciou a mão esquerda “descaradamente flectida” de Olympia, que lhe parecia uma escárnio da mão relaxada e blindada de Vênus de Ticiano. Da mesma forma, o gato preto alerta ao pé da cama atinge uma nota sexualmente rebelde, em contraste com a do cão adormecido no retrato de Ticiano da deusa em sua Vênus de Urbino.,Olympia foi tema de caricaturas na imprensa popular, mas foi defendido pela comunidade francesa de vanguarda, e o significado da pintura foi apreciado por artistas como Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet e mais tarde Paul Gauguin.tal como com o almoço na relva, a pintura levantou a questão da prostituição na França contemporânea e dos papéis das mulheres na sociedade.
a Vida e timesEdit
Após a morte de seu pai, em 1862, Manet casado com Suzanne Leenhoff, em 1863., Leenhoff era um professor de piano Holandês, dois anos mais velho de Manet, com quem ele estava envolvido romanticamente por aproximadamente dez anos. Leenhoff inicialmente tinha sido contratado pelo pai de Manet, Auguste, para ensinar Manet e seu irmão mais novo piano. Ela também pode ter sido amante de Auguste. Em 1852, Leenhoff deu à luz, fora do casamento, um filho, Leon Koella Leenhoff. Manet pintou sua esposa na leitura, entre outras pinturas. Seu filho, Leon Leenhoff, cujo pai pode ter sido um dos Manets, posou muitas vezes para Manet., Mais famoso, ele é o tema do menino carregando uma espada de 1861 (Metropolitan Museum of Art, New York). Ele também aparece como o menino carregando uma bandeja no fundo da varanda (1868-69).Manet tornou-se amigo dos impressionistas Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne, e Camille Pissarro através de outro pintor, Berthe Morisot, que era um membro do grupo e o atraiu para suas atividades., A suposta sobrinha-neta do pintor Jean-Honoré Fragonard, Morisot teve sua primeira pintura Aceita no Salão de Paris em 1864, e ela continuou a mostrar no salão pelos próximos dez anos.Manet tornou-se amigo e colega de Morisot em 1868. Ela é creditada por convencer Manet a tentar plein air painting, que ela estava praticando desde que ela foi apresentada por outro amigo dela, Camille Corot. Eles tinham um relacionamento recíproco e Manet incorporou algumas de suas técnicas em suas pinturas., Em 1874, ela se tornou sua cunhada quando se casou com seu irmão Eugênio.
Auto-Retrato com a Paleta, 1879
ao contrário do núcleo Impressionista do grupo, Manet sustentou que a arte moderna deve buscar para exposição no Salão de Paris, em vez de abandoná-la em favor de exposições independentes. No entanto, quando Manet foi excluído da Exposição Internacional de 1867, montou sua própria exposição. Sua mãe temia que ele desperdiçasse toda sua herança neste projeto, que era extremamente caro., Enquanto a exposição recebeu críticas negativas dos principais críticos, também forneceu seus primeiros contatos com vários futuros pintores impressionistas, incluindo Degas.apesar de seu próprio trabalho ter influenciado e antecipado o estilo impressionista, Manet resistiu ao envolvimento em exposições impressionistas, em parte porque ele não queria ser visto como o representante de uma identidade de grupo, e em parte porque ele preferiu exibir no salão. Eva Gonzalès, filha do romancista Emmanuel Gonzalès, foi sua única estudante formal.,ele foi influenciado pelos impressionistas, especialmente Monet e Morisot. Sua influência é vista no uso de cores mais leves de Manet: após o início da década de 1870, ele fez menos uso de fundos escuros, mas manteve seu uso distintivo de preto, incaracterístico da pintura impressionista. Ele pintou muitas peças ao ar livre (plein air), mas sempre voltou ao que ele considerava o trabalho sério do estúdio.Manet gostava de uma amizade próxima com o compositor Emmanuel Chabrier, pintando dois retratos dele; o músico possuía 14 pinturas de Manet e dedicou Seu Improviso à esposa de Manet.,um dos modelos freqüentes de Manet no início da década de 1880 foi o” semimondaine ” Méry Laurent, que posou para sete retratos em pastel. Os salões de Laurent acolheram muitos escritores e pintores franceses (e mesmo americanos) de seu tempo; Manet tinha conexões e influência através de tais eventos.ao longo de sua vida, embora resistido por críticos de arte, Manet poderia ser o seu campeão Émile Zola, que o apoiou publicamente na imprensa, Stéphane Mallarmé e Charles Baudelaire, que o desafiou a retratar a vida como ela era. Manet, por sua vez, desenhou ou pintou cada um deles.,
Café scenesEdit
Café Concerto, 1878. Cena no Cabaret de Reichshoffen na Boulevard Rochechouart, onde as mulheres à margem da sociedade se misturavam livremente com cavalheiros bem vestidos. O Museu De Arte Walters.as pinturas de Manet sobre cenas de café são observações da vida social no século XIX em Paris. As pessoas são retratadas bebendo cerveja, ouvindo música, flertando, lendo ou esperando. Muitas destas pinturas foram baseadas em esboços executados no local., Manet muitas vezes visitou a Brasserie Reichshoffen na boulevard de Rochechourt, na qual ele baseou-se no café em 1878. Várias pessoas estão no bar, e uma mulher confronta o espectador, enquanto outros esperam para ser servido. Tais representações representam o diário pintado de um flâneur. Estes são pintados em um estilo que é solto, referenciando Hals e Velázquez, mas eles capturam o humor e sentimento da vida noturna parisiense. São imagens do bohemianismo, dos trabalhadores urbanos, bem como de alguns burgueses.,no canto de um concerto de um café, um homem fuma enquanto atrás dele uma garçonete Serve bebidas. Nos bebedores de cerveja, uma mulher gosta de cerveja na companhia de um amigo. No concerto do café, mostrado à direita, um cavalheiro sofisticado senta-se num bar enquanto uma empregada de mesa está resolutamente ao fundo, a beber a sua bebida. Na garçonete, uma mulher que serve pára por um momento atrás de um cliente sentado fumando um cachimbo, enquanto uma dançarina de balé, com os braços estendidos como ela está prestes a virar, está no palco ao fundo.,Manet também se sentou no restaurante na Avenida De Clichy chamado Pere Lathuille’s, que tinha um jardim além da área de jantar. Uma das pinturas que ele produziu aqui foi Chez le père Lathuille( em Pere Lathuille), em que um homem exibe um interesse não correspondido em uma mulher jantando perto dele.
In Le Bon Bock (1873), a large, cheerful, bearded man sits with a pipe in one hand and a glass of beer in the other, looking straight at the viewer.,
Pinturas social activitiesEdit
Corridas de Longchamp, 1864
Manet pintou a classe alta, desfrutando de mais formais atividades sociais. Em Baile de máscaras na Ópera, Manet mostra uma multidão animada de pessoas desfrutando de uma festa. Os homens ficam com chapéus e fatos pretos compridos enquanto conversam com mulheres com máscaras e Trajes. Ele incluiu retratos de seus amigos nesta foto.sua pintura de 1868, o almoço foi colocado na sala de jantar da casa Manet.Manet retratou outras atividades populares em seu trabalho., Nas corridas de Longchamp, uma perspectiva incomum é empregada para sublinhar a energia furiosa dos cavalos de corrida enquanto eles correm em direção ao espectador. Na patinação, Manet mostra uma mulher bem vestida em primeiro plano, enquanto outros patinam atrás dela. Sempre há o sentido da vida urbana ativa continuando por trás do assunto, estendendo-se para fora do quadro da tela.tendo em vista a exposição internacional, os soldados relaxam, sentados e de pé, os casais prósperos falam. Há um jardineiro, um menino com um cão, uma mulher a cavalo—em suma, uma amostra das classes e idades do povo de Paris.,
WarEdit
A Execução do Imperador Maximiliano, 1867. Museu de Belas Artes, Boston. O menos terminado de três grandes telas dedicadas à execução de Maximiliano I do México.
a resposta de Manet à vida moderna incluiu obras dedicadas à guerra, em assuntos que podem ser vistos como interpretações atualizadas do gênero da “pintura histórica”., O primeiro desses trabalhos foi a batalha de Kearsarge e Alabama (1864), uma escaramuça marítima conhecida como a batalha de Cherbourg da guerra civil americana que ocorreu ao largo da costa francesa, e pode ter sido testemunhada pelo artista.de 1867 a 1869 Manet pintou três versões da execução do Imperador Maximiliano, um evento que levantou preocupações sobre a política externa e interna Francesa., As várias versões da execução estão entre as maiores pinturas de Manet, o que sugere que o tema foi considerado como o mais importante. O seu tema é a execução pelo pelotão de fuzilamento Mexicano de um imperador Habsburgo que tinha sido instalado por Napoleão III. nem as pinturas nem uma litografia do assunto foram autorizados a ser mostrados na França. Como uma acusação de massacre formalizado, as pinturas olham para trás para Goya, e antecipam a Guernica de Picasso.em janeiro de 1871, Manet viajou para Oloron-Sainte-Marie nos Pirenéus., Na sua ausência, os seus amigos acrescentaram o seu nome à” Fédération des artistes ” (ver: Courbet) da Comuna de Paris. Manet ficou longe de Paris, talvez, até depois do semaine sanglante: em uma carta para Berthe Morisot em Cherbourg (10 de junho de 1871), ele escreve: “nós voltamos a Paris há alguns dias…”(a semaine sanglante terminou em 28 de Maio).a coleção de gravuras e desenhos do Museu de Belas Artes (Budapeste) tem uma aguarela/guache de Manet, a barricada, representando uma execução sumária de comunicados pelas tropas de Versalhes com base numa litografia da execução de Maximiliano., Uma peça similar, a barricada (óleo em contraplacado), é mantida por um coletor privado.
Em 18 de Março de 1871, ele escreveu para seu (confederados) amigo Félix Bracquemond, em Paris, sobre sua visita a Bordéus, provisória sede da Assembleia Nacional francesa da Terceira República francesa, onde Émile Zola apresentou para os sites: “eu nunca imaginei que a França poderia ser representado por tais doddering velhos tolos, não exceção de que pouco twit Thiers…,”Se isso pudesse ser interpretado como apoio da Comuna, uma carta seguinte a Bracquemond (21 de Março de 1871) expressou sua ideia mais claramente: “apenas os golpes do partido e os ambiciosos, os Henrys deste mundo seguindo os passos dos Miliéres, os imitadores grotescos da Comuna de 1793… Ele sabia que Lucien Henry era um ex-pintor modelo e Millière, um agente de seguros. “Que encorajamento todos estes caaperings sanguinários são para as artes!, Mas há pelo menos uma consolação em nossos infortúnios: que nós não somos políticos e não temos nenhum desejo de ser eleitos como Deputados”.a figura pública que Manet mais admirava era o republicano Léon Gambetta. No calor do golpe de apreensão mai em 1877, Manet abriu seu atelier para uma reunião eleitoral republicana presidida pelo amigo de Gambetta, Eugène Spuller.
ParisEdit
Manet retratou muitas cenas das ruas de Paris em suas obras., A Rue Mosnier decorada com bandeiras retrata bandeiras vermelhas, brancas e azuis cobrindo edifícios de ambos os lados da rua; outra pintura do mesmo título apresenta um homem de uma perna andando com muletas. Mais uma vez representando a mesma rua, mas desta vez em um contexto diferente, é Rue Mosnier com Pavers, em que os homens reparar a estrada, enquanto as pessoas e cavalos passar.
A estrada de ferro, em 1873
A estação Ferroviária, amplamente conhecida como A Gare Saint-Lazare, foi pintado em 1873., O cenário é a paisagem urbana de Paris no final do século XIX. Usando seu modelo favorito em sua última pintura dela, um colega pintor, Victorine Meurent, também o modelo para Olympia e o almoço na grama, senta-se diante de uma cerca de ferro segurando um cachorro dormindo e um livro aberto em seu colo. Ao lado dela está uma menina com ela de volta para o pintor, assistindo um trem passar por baixo deles.,em vez de escolher a visão natural tradicional como pano de fundo para uma cena ao ar livre, Manet opta pela grelha de ferro que “corajosamente se estende através da tela” a única evidência do trem é a sua nuvem branca de vapor. À distância, edifícios de apartamentos modernos são vistos. Este arranjo comprime o primeiro plano em um foco estreito. A Convenção tradicional do espaço profundo é ignorada.,a historiadora Isabelle Dervaux descreveu a recepção que esta pintura recebeu quando foi exibida pela primeira vez no Salão oficial de Paris de 1874: “visitantes e críticos acharam seu assunto desconcertante, sua composição incoerente e sua execução incompleta. Caricaturistas ridicularizaram a imagem de Manet, na qual apenas alguns reconheceram o símbolo da modernidade que se tornou hoje”. A pintura está atualmente na National Gallery of Art em Washington, D. C. Manet pintou vários temas de barco em 1874., Boating, now in the Metropolitan Museum of Art, exemplifies in its concesseness the lessons Manet learned from Japanese prints, and the abrupt cropping by the frame of the boat and sail adds to the immediacy of the image.em 1875, uma edição francesa do Corvo de Edgar Allan Poe incluiu litografias de Manet e tradução de Mallarmé.em 1881, com a pressão de seu amigo Antonin Proust, o governo francês concedeu a Manet a Légion d’honneur.,
Final de worksEdit
Um Bar no Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère), De 1882, Courtauld Gallery, em Londres
Em meados da década de quarenta, Manet saúde se deteriorou, e ele desenvolveu dor e paralisia parcial nas pernas. Em 1879, ele começou a receber tratamentos de hidroterapia em um spa perto de Meudon com a intenção de melhorar o que ele acreditava ser um problema circulatório, mas na realidade ele estava sofrendo de ataxia locomotora, um efeito colateral conhecido da sífilis., Em 1880, ele pintou lá um retrato da cantora de ópera Émilie Ambre como Carmen. Ambre e o seu amante Gaston de Beauplan tinham uma propriedade em Meudon e organizaram a primeira exposição de Manet sobre a execução do Imperador Maximiliano em Nova Iorque, em dezembro de 1879.em seus últimos anos Manet pintou muitas pequenas vidas de frutas e legumes, como o cacho de espargos e o limão (ambos 1880). Ele completou seu último grande trabalho, um Bar no Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère), em 1882, e ele ficou pendurado no salão naquele ano. Depois, ele se limitou a pequenos formatos., As suas últimas pinturas eram de flores em vasos de vidro.