o filme estreou em 1981 e foi um sucesso comercial apesar de críticas negativas. Dunaway ganhou duas indicações ao Prêmio de Melhor Atriz pelo New York Film Critics Circle Awards e pelo National Society of Film Critics Awards, e foi elogiada pelos críticos. Janet Maslin, ao descartar o filme como incoerente, escreveu que o desempenho de Dunaway foi “um pequeno milagre” e elogiou sua energia e compromisso com o papel., Perguntas mais duras Pauline Kael ficaram entusiasmados com Dunaway do desempenho, afirmando que ela tinha atingiu um novo patamar, como atriz e achava que seria difícil para Dunaway para o topo de sua performance como Crawford. Vincent Canby também elogiou Dunaway, escrevendo que “Mommie Dearest não funciona muito bem, mas o feroz intensidade de Faye Dunaway da representação faz, como faz o filme do ponto de vista, que consegue fazer de Joan Crawford em uma mulher muito mais complicado, mais auto-consciente e mais profundamente perturbada do que a mãe lembrou-se de Christina Crawford livro., O diretor Sidney Lumet afirmou que foi “um desempenho brilhante, extraordinário. A coragem daquele mal que ela lhe traz, acho que é apenas uma grande actuação. Embora o filme se tornou um clássico cult, bem como um de seus personagens mais famosos, Dunaway expressou seus arrependimentos por interpretar Crawford, como ela sentiu “era suposto ser uma janela para uma alma torturada. Mas foi transformado em acampamento. Ela também culpou o filme por prejudicar sua carreira e quase nunca concordou em discutir isso em entrevistas posteriores.
i know you have a life, and you act many roles., Mas depois da Mãe Querida, a minha personalidade e a memória de todos os meus outros papéis perderam-se ao longo do caminho na mente do público e na mente de muitos em Hollywood. Foi uma actuação. Foi só isso. Para o melhor ou para o pior, os papéis que desempenhamos tornam-se parte da nossa personalidade, e a actriz e a mulher são identificadas com essa personalidade. As pessoas pensavam que eu era como ela. E essa foi a infeliz realidade para mim sobre este projeto.,
— Faye Dunaway
o Cinema, a televisão e o teatro, 1982–1999Edit
Em 1982, Dunaway apareceu em uma adaptação televisiva de Clifford Odets dramática jogar A Menina do País como a esposa de um lavado-up alcoólicas cantor, interpretado por Dick Van Dyke, a quem mais tarde ela descreveu como “um dos mais doces e engraçadas homens no mundo”, mas admitiu “Que ele era um valente esforço em todas as nossas peças, e houve momentos que eu achava que eram boas e verdadeiras, o remake ficou aquém de nossas esperanças e, certamente, do que o original., Mas fazê-lo ajudou a lembrar-me que adoro este negócio de representar, algo que o filme Crawford quase me fez esquecer. Nesse mesmo ano, ela voltou ao palco de Nova Iorque com o segundo projeto de Teatro de William Alfred para ela, A maldição de um coração doloroso. Em seu papel, mais tarde, ela sentiu que tinha sido abortada, “foi um pouco demasiado star-heavy comigo nele. A peça teria sido melhor com a mais simples das mulheres., Apesar de seus sentimentos mistos sobre isso, seu desempenho ganhou suas boas críticas dos críticos, com Frank Rich escrevendo para o New York Times que “a ausência de Miss Dunaway no teatro não diminuiu sua técnica de palco. Ela costuma estar no comando.”
Dunaway durante uma peruca de montagem para Os Ímpios Senhora em 1982
Durante este tempo, Dunaway se mudou para a Inglaterra com seu parceiro, Terry O’Neill, a quem ela se casou em 1983, e, sendo mais interessado em sua vida de casada, só teve o trabalho de que era conveniente para ela., Nesse mesmo ano, ela voltou para a tela no melodrama do período de Michael Winner, The Wicked Lady, no qual ela interpretou uma assaltante de estradas do século XVIII. O filme provou ser um fracasso crítico e comercial. “Embora adorasse fazer a malvada senhora, no final não tinha o poder que precisava para ser um sucesso. Parecia nunca decidir se seria uma farsa ou um drama, e assim falhou por não ser nenhum dos dois.em 1984, Dunaway interpretou o vilão principal no filme Super-Herói “Supergirl”., Ela sentiu que” o filme foi realmente apenas uma despedida, uma paródia, e eu me diverti muito com Selena (sua personagem)”, mas mais tarde admitiu que ela estava furiosa com o diretor Jeannot Szwarc, ” cada vez que eu tentava fazer algo engraçado, ele não me deixava. Ele disse,”Você tem que ser a pessoa reta”. Sempre quis fazer comédia, mas é assustador quando não o fizeste antes. Também em 1984, Dunaway apareceu em uma minissérie de televisão, Ellis Island, que lhe rendeu um segundo Globo de ouro, de Melhor Atriz Coadjuvante – série, Minissérie ou filme de televisão., No ano seguinte, ela estrelou a minissérie, Cristóvão Colombo. Ela também apareceu em duas adaptações de Agatha Christie, provação por inocência e treze no jantar (que foi feito para a televisão). Embora o trabalho fosse envolvendo, Dunaway lutou para encontrar papéis artisticamente cumprindo durante este período na Inglaterra. “Senti falta de fazer filmes. Os guiões de televisão que eu recebia eram finos. Não há comparação entre isso e um roteiro de Chinatown.””Embora eu tivesse trabalhado firmemente na Inglaterra, senti como se eu tivesse desaparecido completamente. Estava rapidamente a ficar invisível., Eu sentia cada vez mais que minha carreira estava sendo limitada, e limitada por, os projetos que estavam sendo montados lá.”Após seu divórcio de O’Neill em 1987, Dunaway retornou aos Estados Unidos, e tentou reconstruir sua carreira, aparecendo em vários dramas independentes.Dunaway foi amplamente elogiada por seu desempenho como alcoólica ao lado de Mickey Rourke no drama Barfly de Barbet Schroeder (1987)., Baseado em um romance de Charles Bukowski, o filme foi muito importante para ela, como ela explicou mais tarde, “este personagem, que tem dado ao longo de seus dias e noites para uma garrafa, é o meu caminho de volta para a luz. Este é um papel que me interessa profundamente. Não sentia esta paixão por uma personagem desde a estação. Vi a promessa de um regresso para mim na cara degradada da Wanda, uma mulher de doce vulnerabilidade. O filme foi um pequeno sucesso nas bilheterias, mas recebeu excelentes críticas dos críticos e Dunaway ganhou sua sexta indicação ao Globo de ouro, de Melhor Atriz – Drama., Pauline Kael escreveu que ” Dunaway interpreta a Wanda auto-destrutiva com um mínimo de confusão… ela ganha sua admiração pela simplicidade de seus efeitos”, e Roger Ebert sentiu que tanto Rourke e Dunaway “tomam seus personagens como oportunidades para se esticar como atores, para tomar mudanças e fazer coisas extremas”. Depois de Barfly, que permaneceu um de seus filmes favoritos, Dunaway tentou ter cuidado com os papéis que ela escolheu, mas também foi confrontado com a realidade que ela teve que trabalhar para sustentar a si mesma e seu filho.,
Dunaway em 1988
Em 1988, ela apareceu no drama de época A Aposta, mas senti que a melhor parte desta experiência acabou por ser reunião de sua co-estrela Matthew Modine. No ano seguinte, ela produziu e estrelou uma adaptação para a televisão do romance histórico de Olive Ann Burns Cold Sassy Tree. Dunaway co-estrelou Richard Widmark e Neil Patrick Harris como um encantador costureiro que ilumina a vida de um menino e seu avô, com quem ela se casa com a desaprovação da cidade., O filme foi ao ar na TNT para grande sucesso e se tornou uma das experiências favoritas de Dunaway. “O que deu ao Cold Sassy o seu coração foram as pessoas que estavam envolvidas. Foi uma colaboração incrível, e valorizo tanto a experiência como o resultado, da qual estou extremamente orgulhoso. Nesse mesmo ano, ela concordou em participar em Wait Until Spring, Bandini com Joe Mantegna como um favor para Tom Luddy, que havia produzido Barfly. Também em 1989, ela apareceu no drama italiano Crystal ou Ash, Fire or Wind, desde que seja amor como ela queria trabalhar com a diretora Lina Wertmüller., Em 1990, ela se reuniu com Robert Duvall, com quem co-estrelou na rede, na adaptação de Volker Schlöndorff do romance de Margaret Atwood de mesmo nome, O Conto da Serva. O filme não se saiu bem nas bilheterias, mas o desempenho de Dunaway ganhou suas boas críticas., Roger Ebert escreveu que, “Duvall e Dunaway fornecer os melhores momentos no filme, ele mostrando o inconsciente egoísmo da libido masculina, ela, mostrando que em todas as épocas e todos os tempos, alguns tipos de mulheres que vai medir a sua felicidade pelo grau em que a sua aparência exterior corresponda o aceite valores da sociedade.”
Double Edge (1992) pelo diretor, escritor e ator israelense Amos Kollek ofereceu-lhe um papel que ela queria desempenhar, um repórter do New York Times que foi enviado para Jerusalém por três semanas para cobrir o conflito israelo-palestino., Todos eles eram filmes menores que nunca conseguiram chamar a atenção de um público em massa. No ano seguinte, Dunaway aceitou um papel de apoio no thriller The Temp, como ela sentiu que o projeto tinha o potencial de ser um sucesso mainstream, e foi uma chance para ela se reconectar com um público maior.O filme provou ser um fracasso crítico e comercial. Quatro semanas antes de seu lançamento, a Paramount decidiu re-filmar a cena final, para grande desgosto de Dunaway, já que sua personagem seria transformada no Assassino., “Mais uma vez, eu podia ver — me sendo jogado no extremo-o que foi inicialmente concebido como um personagem na tradição de Diana na rede estava sendo transformado em uma executiva/slasher de alto brilho. Mas o novo final não foi suficiente para salvar o filme. Na cena final, não importava quem era o assassino, O filme estava morto há pelo menos uma hora. Também em 1993, Dunaway foi escalado como o interesse amoroso de Johnny Depp no sonho surrealista de Emir Kusturica no Arizona., O filme, em que ela interpretou uma mulher que sonha em construir uma máquina voadora, estreou na Europa para grande aclamação, e recebeu o Prêmio do Júri Urso De Prata — Especial no Festival Internacional de cinema de Berlim. Dunaway estava muito orgulhosa do filme, e acreditava que seu papel poderia trazer sua carreira a alturas mais altas do que nunca. No entanto, a Warner Bros. decidiu reeditar o filme de Kusturica, cortando e mudando. Dunaway ficou consternada ao descobrir que algumas de suas melhores cenas foram deixadas de fora da versão americana. Warner Bros., lançou o filme nos Estados Unidos em 1994 para críticas positivas, mas pouco bilheteria.
Dunaway in 1994
naquele mesmo ano, Dunaway foi lançado na sitcom CBS de curta duração, teve que ser você. Nessa época, ela foi contatada pela NBC, que queria que ela assumisse o papel de uma mulher, mais na veia de Columbo do que assassinato, ela escreveu. Como a futura série estava sendo desenvolvida, Dunaway contatou a estrela Columbo Peter Falk, querendo seus conselhos sobre como se aproximar interpretando um personagem de trenó., Enquanto discutia o papel, Falk contou a Dunaway sobre um roteiro de Columbo que ele mesmo havia escrito. Tudo no jogo contou com uma mulher sedutora que joga um jogo de gato e rato com o Tenente Columbo no meio de um assassinato. Falk havia escrito o roteiro alguns anos antes, dizendo que ele não conseguia encontrar a atriz certa para assumir o papel. Ele ofereceu-lhe o papel, e Dunaway aceitou imediatamente. O filme de TV de 1993 provou ser um sucesso, nomeado para vários Globo de ouro e Emmy Awards., Dunaway foi reconhecida com o Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Convidada em uma série de Drama, dizendo que foi naquele momento em que ela se sentiu verdadeiramente em casa. “Fiquei impressionado com a generosidade de espírito que os meus colegas me estenderam naquela noite. Era como estar embrulhado num abraço caloroso. Embora esta seja mais frequentemente do que não uma cidade de grandes ilusões e amizades transitórias, o momento parecia sentido, e me tocou profundamente.com o futuro programa de detetive não dando certo, Dunaway se interessou em voltar ao palco., Ela fez uma audição para substituir Glenn Close no musical Sunset Boulevard, uma versão teatral de 1950 filme de mesmo nome. O compositor e produtor Andrew Lloyd Webber lançou Dunaway no famoso papel de Norma Desmond, e Dunaway começou a ensaiar para assumir o noivado de LA quando Close mudou o show para a Broadway. Os ingressos foram vendidos para o noivado de Dunaway, mas logo após o início dos ensaios, Webber e seus associados anunciaram que Dunaway era incapaz de cantar para os seus padrões desejados. Eles anunciaram que quando o Close terminasse seu noivado, o show iria fechar completamente., A Dunaway entrou com um processo, alegando que o Webber tinha danificado a reputação dela com as suas reivindicações. O caso foi a tribunal e um acordo foi alcançado mais tarde, mas Dunaway e os produtores não discutiram it.In em 1995, Dunaway se reuniu com Johnny Depp na comédia romântica Don Juan DeMarco, na qual interpretou a esposa de Marlon Brando. Um sucesso nas bilheterias, o filme foi elogiado por seu romance e as performances dos três personagens principais. Nesse mesmo ano, Dunaway publicou “Looking for Gatsby”, um livro de memórias que ela co-escreveu com Betsy Sharkey, que ganhou suas ótimas críticas., Mark Harris, do Entertainment Weekly escreveu em sua resenha do livro “para ler seus relatos de seu Oscar-nomeado performances como a tenso, sexy, neurótica femmes fatales de Bonnie e Clyde, Chinatown, e a Rede é de um especialista para saber sobre os instintos, colaborações e compromissos que vão em grande filme, agindo”.,
Dunaway em 1996
No ano seguinte, Dunaway foi premiado com uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood e estrelou a comédia familiar de Dunston Cheques, crime, thriller Câmara, que reuniu dela com Bonnie e Clyde co-estrelas de Gene Hackman, e a estréia diretorial de ator Kevin Spacey, Albino Jacaré. Também em 1996, Dunaway voltou ao palco, interpretando a famosa cantora de ópera Maria Callas na turnê nacional dos Estados Unidos do Tony Award winning play Master Class por Terrence McNally., Callas foi uma das personagens favoritas de Dunaway. “Aquela mulher mudou uma forma de arte, e poucas pessoas podem dizer isso. Callas é para ópera O Que Fellini é para o cinema.”As semelhanças foram feitas pela imprensa entre a carreira e personalidades de Callas e Dunaway como ambos foram vistos como perfeccionistas cujos desentendimentos com diretores os fizeram ser castigados como prima donnas. “Eu acho que a peça é realmente sobre o que é preciso para fazer algo na vida, e seu original nisso, porque não há uma peça que eu saiba que foi escrita sobre isso., Trata-se de um artista intransigente e um profissional que vai parar em quase nada para servir a arte que ela ama. Ela disse isso várias vezes em muitas de suas entrevistas: “não é uma questão de disciplina, é uma questão de amor, do que você faz por causa da paixão por sua arte.”E ela tem razão. Ela só queria sentir — se.é por isso que adoro tanto este papel. A turnê foi um grande sucesso e ganhou críticas raves Dunaway por sua performance, bem como o Sarah Siddons Award.,sua atuação como a matrona de uma família judia rica em tumulto no drama The Twilight of the Golds (1997) lhe rendeu uma indicação ao Screen Actors Guild Award por Melhor Performance de uma atriz em um filme de TV ou minissérie. Em 1998, ela estrelou com Angelina Jolie em Gia, um filme biográfico sobre a ascensão e queda da supermodelo Gia Carangi. Interpretando o pequeno mas fundamental papel do agente de Carangi, Dunaway foi bem revisado e ganhou seu terceiro Globo de ouro, de Melhor Atriz Coadjuvante – série, Minissérie ou televisão., No ano seguinte, Dunaway apareceu no remake do caso Thomas Crown, e Roger Ebert argumentou em sua revisão do filme que ela “tinha mais eletricidade em 1968 e ainda faz” em comparação com a atriz Rene Russo, que foi escalada em seu papel original. Também em 1999, Dunaway interpretou Yolande de Aragão no drama histórico de Luc Besson The Messenger: A história de Joana D’Arc.,
filmes Independentes e de quebra, 2000–2015Edit
Dunaway em 2001, Festival de Cinema de Cannes
Em 2000, Dunaway apareceu na de James Gray-dirigido crime filme Terreiros, como Charlize Theron da mãe. Apesar de não conseguir atuar nas bilheterias, o filme foi recebido com críticas positivas. Nesse mesmo ano, ela recusou a oportunidade de interpretar uma viciada em drogas em Requiem por um sonho e o papel foi para Ellen Burstyn, que recebeu uma indicação ao Oscar por sua performance., Em 2001, o papel de Dunaway em companheiros de corrida lhe rendeu uma indicação ao Globo de ouro de Melhor Atriz Coadjuvante em uma série, Minissérie ou filme de televisão. Em 2002, ela interpretou a mãe rica de Ian Somerhalder, Xanax-popping, na adaptação de Roger Avary do romance de Bret Easton Ellis, the Rules of Attraction. Ela serviu como juiz no reality show de 2005 The Starlet, que procurou, ao estilo de ídolo americano, para encontrar a próxima jovem atriz com o potencial de se tornar uma grande estrela., Em 2006, Dunaway estrelou em Kiss Kiss, Bye Bye um episódio do crime drama CSI: Crime Scene Investigation porque ela era uma grande fã do show. Ela também apareceu tocada por um anjo, pseudônimo e Anatomia de Grey. Em 2008, Dunaway concordou em estrelar um filme de terror galês de baixo orçamento, Flick, por uma fração de sua habitual taxa de US $1 milhão depois de se apaixonar pelo roteiro. Ela chamou o escritor e diretor David Howard pessoalmente para aceitar o papel de um detetive Americano, dizendo que era “uma história realmente original”. O filme estreou no Raindance Film Festival., Nesse mesmo ano, ela criticou o tratamento de Hollywood para as mulheres mais velhas, dizendo: “Eu estou furioso que eles pensam que eu sou muito velho para jogar o interesse amoroso de caras como Jack Nicholson e Clint Eastwood. Porque haveria de brincar às irmãs e mães, enquanto tipos como o Jack e o Clint, que são mais velhos do que eu, têm amantes com metade da idade?,”
Em 2009, Dunaway começou a filmar uma versão cinematográfica McNally jogar Master Class, estrelado por ela mesma como Maria Callas, Al Pacino (como Aristóteles Onassis), Val Kilmer, Alan Cumming, seu filho Liam Dunaway O’Neill e de soprano lírico Danielle de Niese (os dois últimos como opera alunos). Como os papéis no cinema se tornaram mais difíceis de encontrar, Dunaway comprou os direitos da peça após a turnê de 1997 e anunciou sua intenção de escrever, dirigir e estrelar o filme. A produção, no entanto, foi um desastre e o financiamento do projeto tem sido um dos muitos obstáculos. “Quero fazê-lo à minha maneira., Não vou vendê-lo a um estúdio. Tens de angariar dinheiro. Tens de arranjar investidores privados e demora muito tempo a acertar. Demora 10 anos. As pessoas ouvem a Faye Dunaway e acham que ela tem muito dinheiro, mas eu não, porque gastei muito. Não toneladas. Gastei o que quero gastar neste filme e tens de ter pele neste jogo. Tens de correr riscos. Em 2013, ela confirmou que tinha completado a primeira metade do filme e planejou filmar o resto logo depois., No entanto, foi anunciado em junho de 2014 que após quase 20 anos de posse dos direitos do filme, Dunaway tinha decidido retirar-se do projeto.em 2011, uma foto de Dunaway tirada por Jerry Schatzberg em 1970 foi escolhida como o 64º cartaz anual do Festival de Cannes. Os organizadores do festival descreveram – no como um”modelo de sofisticação e elegância intemporal, é uma personificação do sonho cinematográfico que o Festival de Cannes procura manter”., Durante o festival, Dunaway e Schatzberg apareceram em uma exibição especial de quebra-cabeça de uma criança em queda, ganhando uma ovação de pé em sua entrada. Em 2013, Dunaway foi o primeiro a receber o Prêmio Leopard Club e fez uma rara aparição pessoal no Festival Internacional de cinema de Locarno para aceitar o prêmio. Em 2014, Dunaway foi reconhecido como o convidado de honra pelo Festival de cinema de Lumière. Os organizadores elogiaram a “imensa contribuição que ela fez para o surgimento dos filmes americanos independentes dos anos sessenta e setenta, e a contribuição é do mais alto calibre”., Sua participação no festival foi descrita como um”evento excepcional”. Dunaway foi ovacionada por uma multidão de 5.000, e declarou em um discurso emocional seguinte a homenagem que recebeu, “Meus fãs e meus amigos me apoiaram na busca por todos esses anos, e eu agradeço de todo o meu coração, e sem você, eu não seria a mesma, Faye Dunaway. Também em 2014, Dunaway teve que sair de um drama francês chamado Macadam Stories, no qual ela iria interpretar o papel principal, devido a problemas de saúde, e foi substituída por Isabelle Huppert., No ano seguinte, foi anunciado que Dunaway estava escrevendo um livro sobre suas experiências tornando Mommie mais querida, mas o projeto nunca se materializou.
Retorno ao cinema e teatro, 2016–presentEdit
Em 2016, Dunaway fez uma rara aparição pública no TCM Classic Film Festival, onde ela organizou um rastreio de Rede e também entrou na conversa com Ben Mankiewicz para um P&Uma sessão na qual ela falou sobre sua décadas, abrangendo carreira., Embora ela afirmou em uma entrevista de 2013 que sentia que sua carreira de atriz era “muito mais”, Dunaway disse a Mankiewicz que não tinha intenção de se aposentar: “nós vivemos para o trabalho. Vivemos pelo que fazemos. Só quero continuar a trabalhar. É onde sou mais feliz. Naquele mesmo ano, ela foi escalada para um apoio na segunda temporada da Hand of God, mas foi finalmente substituída por Linda Gray devido a “alguns conflitos de agenda e algumas outras questões”, de acordo com Ben Watkins, criador do show. Também em 2016, Dunaway estrelou como ela mesma no final da segunda temporada do documentário mockumentary series Now!., Em 2017, Dunaway voltou a atuar com uma participação especial no thriller de terror The Bye Bye Man, uma pequena parte no drama Cristão the Case for Christ e um papel secundário no thriller psicológico inconcebível, também estrelado por Nicolas Cage e Gina Gershon. O crítico Frank Scheck, do Repórter de Hollywood, achou “angustiante que Dunaway não consiga encontrar projetos mais dignos neste momento de sua estimada carreira”.,
Dunaway nos Óscares de 2017
também em 2017, Dunaway reuniu-se com sua co-estrela Bonnie e Clyde Warren Beatty nos 89th Academy Awards, em celebração do 50º aniversário do filme. Depois de serem apresentados por Jimmy Kimmel, eles receberam uma ovação de pé enquanto eles saíam para o palco para apresentar o prêmio de Melhor Filme. Eles receberam o envelope errado e Dunaway incorretamente anunciou La Land como Melhor Imagem, em vez do vencedor real, Moonlight., Isto tornou-se uma sensação das redes sociais, tendendo por todo o mundo. Dunaway foi deixada ” completamente atordoada “quando os membros da tripulação do Oscar vieram ao palco para explicar que havia um erro e mais tarde disse que ela se sentia” muito culpada “sobre o incidente, descrevendo-o como”um dos piores momentos que eu já tive”. Naquele mesmo ano, Dunaway foi homenageada no Dallas International Film Festival, onde ela foi presenteada com o Dallas Star Award., Em 2018, Dunaway e Beatty retornaram para apresentar Melhor Filme no 90th Academy Awards, ganhando uma ovação de pé em sua entrada, fazendo piadas sobre o flub do ano anterior.
em 2019, mais de trinta anos desde seu desempenho na Maldição do coração dorido, Dunaway planejou retornar à Broadway com uma versão atualizada do chá de uma mulher de Matthew Lombardo aos cinco anos, que foi encenado pela primeira vez em Hartford Stage em 2002. Ela retratava Katharine Hepburn sendo particularmente atraída pelas complexidades da peça e do personagem, dizendo: “Hepburn era uma atriz brilhante., A aura dela no ecrã era única. Isso, juntamente com a grande variedade de papéis que ela desempenhou, fez dela uma inspiração para mim e muitos outros. Ela também tinha muita classe, e a capacidade inata de projectar inteligência, tanto no ecrã como fora dele. Não podes deixar de querer explorar isso e aprender mais sobre ela.”As três semanas de testes em Boston tiveram apreciação crítica: Patti Hartigan do Boston Globe sentiu que Dunaway deu uma” performance bravura “e escreveu que ela” habita o papel e vai além do mero mimetismo., É claro, ela capta A Voz – waspy, reedy, patrícia – mas ela também traz uma mistura de fragilidade e força para o papel, mantendo a coluna vertebral reta, mas também permitindo que stiff upper lip tremer levemente quando a dor supera a ela. Christopher Caggiano da Arts Fuse deu à peça uma crítica mista, mas elogiou Dunaway, escrevendo que ela “consegue nos lembrar por que, apesar de sua relativa ausência do palco e da tela nos últimos 30 anos, ela permanece uma lenda de Hollywood., Ela tem uma intensidade emocional palpável, e dá-Lhe a sensação de que cenas inteiras estão a passar por trás dos seus olhos como parte da sua história. Ela é uma lenda por uma razão.”Tea at Five was pitched to be her triumphant return to Broadway. No entanto, após três semanas na companhia de Teatro Huntington em Boston, Dunaway foi liberado da peça, supostamente devido a altercações entre ela e crewmembers. Uma assistente demitida por Dunaway entrou com um processo contra a atriz em agosto de 2019 alegando assédio verbal homofóbico.,Dunaway vai aparecer em seguida no Visceral, um filme dirigido por Frédéric Jardin também estrelado por Georgina Campbell.