ChoroEdit
Choro guitar.
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problemas em reproduzir este ficheiro? Veja a ajuda da mídia. Choro (literalmente” choro “em português, mas em contexto uma tradução mais apropriada seria” lamento”), tradicionalmente chamado chorinho (“pequeno choro “ou”pequeno lamento”). Instrumental, suas origens estão no século XIX no Rio de Janeiro., Originalmente, choro era tocado por um trio de flauta, guitarra e cavaquinho (um pequeno acorde com quatro cordas). O jovem pianista Ernesto Nazareth publicou seu primeiro choro (não Caio Noutra) em 1878, aos 14 anos de idade. Os choros de Nazaré são frequentemente listados como polcas; ele também compôs valsas, schottisches, milongas e Tangos brasileiros. (Ele resistiu ao termo popular maxixe para representar o tango brasileiro. Chiquinha Gonzaga foi outro compositor importante de choros e começou pouco depois de Nazaré. Chiquinha Gonzaga compôs seu primeiro sucesso, a polka-choro “Atraente”, em 1877., No início, o sucesso de choro veio de grupos informais de amigos que tocavam em festas, pubs (botecos), ruas, Home balls (forrobodós), e também as partituras musicais publicadas por casas impressas. Por volta da década de 1910, grande parte dos primeiros registros fonográficos brasileiros são choros. O sucesso mainstream deste estilo de música (na década de 1930) veio dos primeiros dias de rádio, quando bandas tocaram ao vivo no ar., Nas décadas de 1950 e 1960 foi substituído por samba e Bossa Nova e outros estilos da música popular brasileira, mas ainda estava vivo em círculos amadores chamados “rodas de choro” (reuniões informais de choro em residências e botecos). No entanto, no final da década de 1970 houve um esforço bem sucedido para revitalizar o gênero realizado por alguns artistas famosos: Pixinguinha, Waldir Azevedo e Jacob do Bandolim.
SambaEdit
cantora e actriz Carmen Miranda.,
em 1929, impulsionado pela abertura da primeira estação de rádio no Rio de Janeiro, a chamada era de rádio começou a espalhar canções-especialmente a novidade Samba em seu formato atual – para massas maiores. Este período foi dominado por alguns intérpretes masculinos, nomeadamente Almirante, Braguinha, Mário Reis, Silvio Caldas, Francisco Alves e o cantor e compositor Noel Rosa e, menos ainda, chanteuses, como Aracy de Almeida e irmãs Aurora Miranda e Carmen Miranda, que, eventualmente, chegou a Hollywood tornar-se uma estrela de cinema.,
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Problemas para jogar este arquivo? Veja a ajuda da mídia. a música Popular incluía instrumentos como cuicas, pandeiretas, frigideiras (“tocadas” com um bastão de metal), flautas e guitarras., Entre os compositores de samba mais notáveis nesta fase inicial estavam Noel Rosa plus Lamartine Babo e, por volta da Segunda Guerra Mundial, Ary Barroso.,p>
MPB (Popular Brazilian Music)Edit
MPB’s early stage (from World War II to the mid-1960s) was populated by male singers such as Orlando Silva, Nelson Gonçalves, Jamelão, Agostinho dos Santos, Anísio Silva, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva, João Dias, Jorge Goulart, Miltinho, Jorge Veiga and Francisco Egídio and female singers started to mushroom: Nora Ney, Dolores Duran, Ângela Maria, Emilinha Borba, Marlene, Dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo, sisters Linda Batista and Dircinha Batista, among others.,
MPB’s second stage – after the split Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (both 1967) – refers to mainstream Brazilian pop music. Well-known MPB artists include, among many others, singers such as Elis Regina, Gal Costa, Nara Leão, Maria Bethânia, Mônica da Silva, Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Jorge Ben Jor, Milton Nascimento, Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Djavan.,Bossa novaEdit
os primeiros registros bossa nova por João Gilberto, nos últimos anos da década de 1950, rapidamente se tornaram grandes sucessos no Brasil. Antonio Carlos Jobim e outros compositores ajudaram a desenvolver esta fusão de harmonias de jazz e uma batida de samba mais suave, muitas vezes mais lenta, que se desenvolveu nos bairros de Praia de Ipanema e, mais tarde, nas discotecas de Copacabana., Bossa nova foi introduzida no resto do mundo por músicos de jazz Americanos no início dos anos 1960, e a canção “The Girl from Ipanema” continua a ser provavelmente a mais conhecida exportação musical brasileira, eventualmente tornando-se um padrão de jazz.
gospelEdit Brasileiro
Diante do Trono, the main worship ministry in Latin America.
a música Gospel surgiu no Brasil antes da década de 1960 com hinos que foram trazidos e traduzidos para o português por missionários americanos. A partir do final dos anos 1960, os primeiros cantores de grupos de música cristã surgiram no Brasil, mas as canções não foram muito valorizadas., A música Gospel tornou-se popular no Brasil no final da década de 1990, com o surgimento do canto congregacional e bandas como Diante do Trono, liderada por Ana Paula Valadão. Diante do Trono tornou-se o maior Ministério da música contemporânea da América Latina.
rockEdit Brasileiro
the musical style known in Brazil as “Brazilian rock N ‘roll” dates back to Nora Ney’s “Ronda Das Horas”, a Portuguese version of “Rock Around the Clock” in 1954., Na década de 1960, jovens cantores como Roberto Carlos e o movimento Jovem Guarda eram muito populares. A década de 1960 também viu a ascensão de bandas como os “tropicalistas” Os Mutantes e o experimental (mixando rock progressivo, jazz e Música popular brasileira) Som Imaginário.,
A década de 1970 viu o surgimento de muitos rock progressivo e/ou hard rock de bandas como O Terço, Uma Bolha, Uma Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana e Bacamarte, alguns dos quais alcançado algum reconhecimento internacional; Rita Lee, em sua carreira solo depois de Os Mutantes, defendeu o glam-rock estética no Brasil; Casa das Máquinas e Patrulha do Espaço foram mais bona-fide de hard rock de bandas, e os gostos (Raul Seixas, Secos e Molhados, Novos Baianos e A Cor do Som) a mistura de gênero, com a música tradicional Brasileira., In the late 1970s, the Brazilian punk rock scene kicked off mainly in São Paulo and in Brasília, booming in the 1980s, with Inocentes, Cólera, Ratos de Porão, Garotos Podres, etc.
The real commercial boom of Brazilian rock was in the 1980s, with many bands and artists like Blitz, Gang 90, Barão Vermelho, Legião Urbana, Lobão, Engenheiros do Hawaii, Titãs, Kid Abelha, Paralamas do Sucesso, and many others, and festivals like Rock in Rio and Hollywood Rock., O final da década de 1980 e início da década de 1990 também testemunhou o início de uma cena inspirada em eletrônica, com um potencial comercial muito mais limitado, mas alcançando alguma aclamação crítica: Suba, Loop B, Harry, etc.
Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu
Na década de 1990, a ascensão meteórica de Mamonas Assassinas, que vendeu mais de 3 milhões de cópias de seu CD apenas um registro, para os padrões Brasileiros) chegou a um trágico fim, quando a banda avião caiu, matar todos os cinco membros da banda, o piloto e o co-piloto., Outras comercialmente bem-sucedidas bandas incluído Jota Quest, Raimundos e Skank, enquanto Chico Science & Nação Zumbi e todo o Mangue Bit movimento recebido muita atenção da crítica e elogios, mas muito pouco sucesso comercial – e o sucesso que diminuiu após a morte de um de seus fundadores, de Chico Science. Foi também na década de 1990 que foram plantadas as primeiras sementes do que viria a ser a cena indie brasileira, com a criação de festivais indie como Abril Pro Rock e, mais tarde na década, Porão do Rock., A banda Pato Fu foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos. Também é conhecido por regravar versões brasileiras e internacionais de instrumentos de brinquedo.
A cantora Pitty também é muito popular. A cena indie tem crescido exponencialmente desde o início dos anos 2000, com mais e mais festivais acontecendo em todo o país., No entanto, devido a vários fatores, incluindo, mas não limitado ao colapso mundial da indústria da música, toda a agitação na cena indie tem logrado êxito em traduzir em sucesso internacional, mas no Brasil eles desenvolveram um real, substancial movimento cultural. Essa cena ainda é muito de um gueto, com bandas captando a atenção dos críticos internacionais, mas muitos tocando novamente no Brasil quando eles se tornam populares no exterior, devido à falta de apoio financeiro e material que permitiria o desenvolvimento de carreiras., Uma exceção notável é a CSS, um grupo alternativo de electro rock que lançou uma carreira internacional de sucesso, apresentando-se em festivais e locais na América do Norte, Europa, Ásia e Austrália. Outro exemplo único de sucesso através da cena musical independente que fez para o mainstream é a banda Móveis Coloniais de Acaju. A banda tem seu próprio estilo, em algum lugar entre o rock e o folk, e é reconhecida como a banda independente mais importante do Brasil., A gravadora Trama tenta apoiar algumas bandas com estrutura e exposição, e pode ser creditado com apoio precoce para CSS e mais tarde Para Móveis Coloniais de Acaju.
heavy Metal Brasileiro
metal Brasileiro originado em meados da década de 1980 com três cenas proeminentes: Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. As bandas de metal mais famosas do Brasil são Sepultura, Angra, Krisiun, Rebaelliun, Nephasth, Dr., Sin, Shaaman, violador e o cantor Andre Matos. Sepultura é considerada uma influente banda de thrash metal, influenciando o desenvolvimento do death metal.bandas famosas da década de 1980 incluem Korzus, Sarcófago, Overdose, Dorsal Atlântica, Viper, MX, PUS, Mutilador, Chakal, Vulcano e Attomica. Bandas da década de 1990 incluem Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks, Superguidis, Mental Hor, the Mist, Scars, Distraught, Torture Squad, Eterna e Silent Cry., Bandas da década de 2000 incluem It’s All Red, Eyes of Shiva, Autoramas, Tuatha de Danann, Claustrofobia, Quimere, Apokalyptic Raids, Project46, Wizards and Andragonia.
hoje, a banda mais conhecida do país é Massacration, uma banda brasileira de heavy metal satírica, auto-proclamada a “maior banda do mundo”.a nova cena folclórica brasileira não deve ser confundida com a música folclórica brasileira., O primeiro a entrar no mainstream foi o fenômeno Internet Mallu Magalhães, que tocou covers de seus artistas favoritos em inglês e suas próprias canções em inglês e Português (bem como outras línguas). Magalhães só lançou seu primeiro álbum em 2008, embora ela já fosse amplamente reconhecida como a voz desta súbita nova cena folclórica brasileira. Seu ex-namorado Hélio Flanders é o vocalista de outro grupo folclórico brasileiro chamado Vanguart., Apesar do Vanguart ter lançado um álbum antes de Mallu Magalhães, foi a sua emergência que consolidou tanto eles como outros como uma cena totalmente reconhecida mainstream, topando paradas e sendo destaque na televisão em horário nobre e publicidade. Outros atos surgiram depois que o mercado foi aberto para as pessoas. Escrever em inglês é cada vez mais comum entre os artistas brasileiros de rock e folk. Isso tem sido muito criticado pelos puristas de Língua Portuguesa, embora tenha ajudado a promover artistas brasileiros em outros países (CSS é um exemplo perfeito)., A nova cena folclórica brasileira acaba de chegar à atenção do público e continua a prosperar.
Os Mutantes, 1969. Arquivos Nacionais do Brasil.
Brasileiro psicodélico rockEdit
o Brasil tem uma longa tradição de música psicodélica desde artistas como Mutantes, Ronnie Von e outras bandas de rock do final dos anos 60., Nowadays, there exists a revival of this psychedelic/vintage inspired music represented by artists like Jupiter Apple, Violeta de Outono, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Cidadão Instigado, Otto, China, Kassin, Pata de Elefante, Orquestra Abstrata, among others.
SertanejoEdit
Música sertaneja or Sertanejo is a term for Brazilian country music. It originally referred to music originating among Sertão and musica caipira., (Música Caipira apareceu no Estado de São Paulo, e algumas regiões de Mato Grosso do Sul, Goiás, Minas Gerais, Paraná e Mato Grosso. O ritmo Musical é muito difundido nas regiões Sudeste e sul do Brasil.)
O gênero é extremamente famoso no país, tendo como alguns dos seus maiores expoentes Chitãozinho & Xororó, Leandro e Leonardo, Zeze Di Camargo e Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel e Sérgio Reis., Além disso, nos últimos anos, artistas como Jorge & Mateus e Marília Mendonça têm estado em ascensão.
Nordeste MusicEdit
Estátua de Luiz Gonzaga
Norte da música oriental é um termo genérico para qualquer música popular da grande região do Nordeste do Brasil, incluindo as zonas costeiras e zonas do interior., Os ritmos são lentos e plodding, e são derivados de guitarras em vez de instrumentos de percussão como no resto do Brasil—nesta região, ritmos africanos e melodias portuguesas combinados para formar maracatu. Mais influentemente, porém, a área em torno do Estado de Pernambuco, a casa de frevo e maracatu.música do Sul é um termo geral usado para a música originalmente do Estado do Rio Grande do Sul, no sul do Brasil., Alguns dos músicos mais famosos deste gênero são Teixeirinha, Gaúcho da Frente, Renato Borghetti, Yamandu Costa, Jayme Caetano Braun e Luiz Marenco, entre outros.
música de Salvador: final dos anos 60 até meados dos anos 70sEdit
na última parte da década de 1960, um grupo de negros Bahianos começou a vestir-se como nativos americanos durante o Carnaval salvadorenho, identificando-se com suas lutas compartilhadas através da história. Esses grupos incluíam Comanches do Pelô e Apaches de Tororó e eram conhecidos por um forte e poderoso estilo de percussão, e frequentes encontros violentos com a polícia., A partir de 1974, um grupo de Baianos Negros chamado Ilê Aiyê tornou-se proeminente, identificando-se com o povo Yoruba da África Ocidental. Junto com uma política de flexibilização das restrições do governo brasileiro, o som e a mensagem de Ilê Aiyê se espalharam a grupos como o Grupo Cultural do Olodum, que estabeleceu centros comunitários e outros esforços filantrópicos.Frevoedit é um estilo musical de Olinda e Recife. As bandas Frevo tocam sempre durante o Carnaval.,o Sambassedit é uma fusão de samba e tambor id=”49cedd1954″>
Bass. Os músicos mais famosos do sambass são DJ Marky e DJ Patife, cujo hit Sambassim pode ser a faixa mais conhecida do Sambass.Funk Cariocaedit Funk CariocaEdit Funk Carioca é um tipo de música de dança do Rio de Janeiro, derivada e até o final da década de 1990, superficialmente similar ao Miami Bass., No Rio é mais conhecido simplesmente como Funk, embora seja muito diferente musicalmente do que Funk significa na maioria dos outros lugares e contextos. Funk Carioca, como outros tipos de hip-hop levanta pesadamente de amostras como rips internacionais ou de música funk anterior. Muitas canções populares do funk provaram música do filme Rocky. Funk foi introduzido no Brasil de forma sistemática na década de 1980. muitos artistas de funk se associaram abertamente com movimentos negros e, muitas vezes, nas letras de suas canções, comentam sobre as relações raciais e expressam abertamente o orgulho negro., O gênero tornou-se pública com grande impacto na década de 80, com músicas como a Feira de Acari por MC Batata, com a Furacão 2000, MC Marlboro e Brasileira versões de canções de freestyle do cantor Latino, mais tarde transformando-se em uma forma mais agressiva da música, com um pedido de desculpas para a violência, drogas, armas e promiscuidade na década de 1990, com precários letras e vários MCs, com ligações directas com o tráfico de drogas.,
pop Brasileira musicEdit
Anitta, (ao centro) com os cantores Caetano Veloso (à esquerda) e Gilberto Gil (à direita) realizando as Olimpíadas de 2016 cerimônia de abertura
Nacional de música pop, foi lenta a ganhar popularidade no Brasil. Apenas a partir de 2013, com a canção “Show das Poderosas”, a cantora Anitta se tornou o primeiro nome do gênero no Brasil. A cantora Ludmilla também foi um nome relevante na música pop brasileira, a cantora emergiu do funk carioca e passou uma mistura dos gêneros.,o sucesso de Ludmilla impulsionou outros cantores do funk carioca a adotar música pop em seu repertório. Assim surgiu uma nova geração de cantores, entre eles Valesca Popozuda, Pabllo Vittar, MC Biel e Melody.a expansão do gênero pop no Brasil levou cantores de outros estilos a se juntarem ao movimento, como Luan Santana, Banda Vingadora, Jhama, Gaby Amarantos, Tiago Iorc, entre outros.
Hip hop musicEdit
em São Paulo e em outros lugares no sul do Brasil, em áreas mais urbanas, a música hip hop é muito popular. Vestem-se da mesma forma que os rappers americanos., O rap brasileiro inicial foi baseado em discursos de rima feitos sobre bases de dança sampled de álbuns de funk, com arranhões ocasionais.o hip hop brasileiro está fortemente associado com questões raciais e econômicas no país, onde muitos Afro-brasileiros vivem em comunidades economicamente desfavorecidas, conhecidas no Brasil como favelas. São Paulo é onde o hip hop começou no país, mas logo se espalhou por todo o Brasil, e hoje, quase toda grande cidade Brasileira, incluindo o Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife e Brasília, tem uma cena hip hop., São Paulo ganhou uma forte e underground cena de rap brasileiro desde o seu surgimento no final da década de 1980, com muitas etiquetas independentes formando para jovens rappers para se estabelecer.
na década de 1990 no Rio de Janeiro, funk e rap foram relatados pela imprensa como tendo sido adotados pelos senhores das drogas da cidade como uma forma de comercializar suas drogas em eventos de dança. Alguns grupos criminosos eram conhecidos por subsidiar festas funk para recrutar jovens para o negócio de tráfico de drogas., Estes eventos eram muitas vezes chamados de baile funk (que pode significar uma festa de funk dance) e eram por vezes notórios por sua sexualidade e violência descarada. No entanto, enquanto algumas músicas rap foram usadas para enviar mensagens sobre favelas e drogas, outras foram usadas principalmente para entregar mensagens sociopolíticas sobre questões locais, regionais ou nacionais que são afetadas por. Na verdade, alguns grupos aderiram àquilo a que chamavam consciência rap, rap socialmente consciente, e opuseram-se ao hip-hop que alguns consideravam demasiado alienado e consumista., Apesar dessas diferenças, tanto o hip hop quanto a consciência rap continuam a prosperar no Brasil hoje. Um dos rappers mais populares do Brasil, MV Bill, passou sua carreira defendendo a juventude negra no Rio de Janeiro.o baixo brasileiro é um estilo de música eletrônica brasileira originado como uma fusão de música techno com baixo house, bem como algumas influências minimalistas da deep house. Os tempos tipicamente variam de 120 a 126 BPM.,O gênero foi criado em Brasília por volta da década de 2010, mas sua repercussão nacional e internacional só aconteceu em 2016 com DJs Alok, Bruno Martini e Sevenn.