In ChinaEdit

o músico da corte era uma profissão tradicional para os cegos na China na antiguidade. O primeiro músico mencionado em fontes chinesas, Shi Kuang, foi um artista cego no século VI a. C. As Guildas de músicos cegos e videntes, que ainda existiam na China em meados do século XX, afirmavam ter existido até 200 a. C. Mais recentemente, grupos de ônibus cegos continuaram a se apresentar no Condado de Zuoquan, e presumivelmente em outras áreas também., uma das obras musicais mais populares na China, “Erquan Yingyue (lua refletida na segunda primavera)”, foi composta na primeira metade do século XX por Hua Yanjun, mais conhecido como”Blind Ah Bing”.no Japão, Heike Biwa, uma forma de música narrativa, foi inventada e espalhada durante o período Kamakura (1185-1333) por músicos viajantes conhecidos como biwa hoshi, que eram muitas vezes cegos. Estes músicos tocavam o biwa, uma espécie de alaúde, e recitavam histórias, das quais a mais famosa era a história dos Heike., Os músicos eram por vezes conhecidos como “padres cegos” porque usavam vestes e rapavam a cabeça, embora não fossem sacerdotes budistas.Goze eram comunidades semelhantes de mulheres com deficiência visual shamisen e jogadores de kokyū que viajavam pelo país cantando canções e mendigando esmolas.

Kobzars of UkraineEdit

há uma longa tradição de desempenho por minstrels cegos na Ucrânia conhecido como Kobzarstvo. Pelo menos de 1800 a 1930 — e provavelmente bem antes disso também — a maioria dos músicos itinerantes na Ucrânia eram cegos., A música era uma parte importante da cultura. Aqueles que não poderiam trabalhar em outras ocupações poderiam ser aprendizados para se tornar bardos profissionais, muitas vezes referidos como kobzars (tanto os jogadores de bandura e lira poderiam ser referidos por este título). Esses trovadores cegos foram divididos em dois grupos—banduristas, ou kobzars que tocavam bandura, e lirnyks, que tocavam lira, que era uma hurdy-gurdy de pedrada.os kobzars foram uma parte importante da tradição oral na Ucrânia. De acordo com o etnógrafo P., Zhytetsky, kobzars foram inicialmente vistos cossacos, que foram especialmente associados com canções épicas, ou dumas. Kononenko afirma que lirnyks, por outro lado, eram cantores de Igreja cegos organizados em guildas que cantavam canções religiosas e eram muitas vezes associados com mendigos. Em meados do século XIX, os dois grupos se fundiram; ambos cantavam muitos tipos diferentes de canções, todos eram organizados em guildas, e todos eram cegos.

os kobzars têm um lugar central na identidade nacional da Ucrânia. O folclorista Izmail Sreznevskyi argumentou que os banduristas cossacos iniciais eram testemunhas reais das grandes batalhas sobre as quais eles cantavam. A imagem de guerreiros bardos cantando épicos era bastante popular, e tornou-se uma tradição que os grandes cantores antigos eram veteranos valorosamente cegos em combate., Isso, por sua vez, levou à crença de que a tradição kobzar tinha se enfraquecido muito no século XIX, uma vez que as canções tradicionais eram agora cantadas por pessoas que eram mais como mendigos do que como guerreiros. Kononenko aponta que não há nenhuma base factual para esta imagem, e sua pesquisa mostrou que a tradição de minstrel ainda era muito forte e criativa até a década de 1930.,porque a arte dos kobzars era específica da língua e incluía temas relacionados com temas históricos do passado da Ucrânia, os cantores cegos eram frequentemente o foco de perseguição por potências ocupantes, de acordo com o pesquisador Mikhailo Khay. Esta perseguição atingiu o seu auge sob Joseph Stalin na década de 1930, quando muitas formas de expressão cultural Ucraniana foram esmagadas pelo governo comunista da União Soviética. No final da década de 1930, muitos banduristas foram presos e alguns fuzilados., Os documentos foram descobertos para mostrar que o renomado bandurist Hnat Khotkevych foi executado em 1938 e o cego kobzar Ivan Kucherenko foi baleado em 1937.numerosas fontes afirmam que houve um massacre organizado em larga escala de músicos cegos ucranianos na década de 1930, embora isso não tenha sido confirmado por documentos oficiais, e a maioria dos detalhes do incidente (incluindo Ano, lugar e método de execução) são contestados. O tradicional cego minstrelsy no final da década de 1930 tinha desaparecido em grande parte.,atualmente, o repertório tradicional dos kobzars é realizado por artistas com visão e educação. Durante sua pesquisa na Ucrânia, Kononenko encontrou apenas um artista folclórico cego das canções antigas, um homem chamado Pavlo Suprun, que havia estudado bandura tocando e dublando no Conservatório do Estado de Kiev.

musiciansEdit tradicional irlandês

durante as eras medieval e moderna, Harpistas, pipers e outros músicos viajaram pela Irlanda, fornecendo música para danças e outras ocasiões. Como na Ucrânia, muitos dos músicos irlandeses eram cegos., Era prática comum para as crianças cegas ou deficientes serem ensinadas um instrumento musical como um meio de se sustentarem, uma vez que não podiam realizar trabalhos forçados.o mais famoso desses músicos cegos, harper Turlough O’Carolan, compôs muitas músicas que se tornaram parte do repertório tradicional, incluindo “Sidh Beag Sidh Mór”e” Concerto de Carolan”.existe uma longa tradição de organistas cegos, incluindo o próprio Louis Braille., No século 20, alguns dos maiores organistas eram cegos, incluindo o grande alemão Bach estudioso e professor Helmut Walcha (1907-1991), e um número de proeminentes francês organistas e compositores para o órgão, incluindo Louis Vierne (1870-1937), André Marchal (1894-1980), Gaston Litaize (1909-1991), e Jean Langlais (1907-1991), bem como um dos organistas em Notre-Dame de Paris, Jean-Pierre Leguay (b. 1939). A Inglaterra também produziu organistas cegos brilhantes nos séculos XIX e XX, incluindo Alfred Hollins (1865-1942) e David A. Liddle (B., 1960), que era um estudante de Marchal e que atualmente goza de uma carreira de performing internacional. No entanto, é uma tradição que remonta a séculos: italiano do século XIV Francesco Landini (?,-1397), espanhol mestre barroco Antonio de Cabezón (1510-1566) e o Britânico John Stanley (1712-1786) são bons exemplos, e pode-se argumentar que, mesmo Johann Sebastian Bach e de George Frederic Handel, que perdeu sua visão tarde na vida, mas, presumivelmente, continuou a tocar e compor, devem ser incluídos nesta discussão, juntamente com o great American popular organista George Wright (1920-1998), que também perdeu a visão no final da vida, mas continuou a apresentar shows e fazer gravações de som até a sua morte., O compositor cego Frances McCollin (1892-1960) ganhou o Prêmio Clemson do American Guild of Organists em 1918. Ela estudou órgão com outro músico cego, David Duffield Wood (1838-1910), o organista da Igreja Episcopal de Santo Estêvão da Filadélfia por muitos anos.na França e na Inglaterra do século XIX, os afinadores de piano eram frequentemente cegos. Acredita-se que o primeiro pianista cego seja Claude Montal, que se ensinou a afinar um piano enquanto estudava no “Institut National des Jeunes Aveugles” em 1830., No início, os professores de Montal estavam céticos, duvidando que um cego pudesse realmente realizar as tarefas mecânicas necessárias. A habilidade de Montal era inegável, no entanto, e ele logo foi convidado a dar aulas em sintonia com seus colegas estudantes. Eventualmente, ele também superou o preconceito público, e conseguiu vários empregos de prestígio como afinador para professores e músicos profissionais. O sucesso de Montal pavimentou o caminho para outros tuners cegos, tanto na França como na Inglaterra, onde o exemplo de Montal e os métodos de ensino foram adotados por Thomas Rhodes Armitage., Hoje a imagem do afinador cego de piano está tão enraizada que as pessoas na Inglaterra às vezes expressam surpresa quando encontram um afinador de piano que pode ver. Uma organização de afinadores de piano cegos permanece ativa na Grã-Bretanha.