equipe de Produção e castEdit
Lauren Faust, criador e desenvolvedor do show, tem interagido diretamente com o fandom, mostrado aqui no Verão de 2012, BronyCon.Lauren Faust, a então produtora executiva, expressou apreço pelos fãs adultos do show em sua página DeviantArt., Faust não tinha esperado homens sem crianças para assistir, mas disse :” o fato de que eles fizeram e que eles eram de mente aberta e legal o suficiente e seguro em sua masculinidade o suficiente para abraçá—lo e amá-lo e ir on-line e falar sobre o quanto eles amam-eu sou um tipo de orgulho.”De sua surpresa para o inesperado fandom, Faust disse:” a partir das mensagens que recebi, esses episódios levantaram o ânimo, uniram pais e crianças, mudaram perspectivas e inspiraram o mais improvável das pessoas nos lugares mais improváveis. Quem imaginaria isso de um programa sobre póneis coloridos?,”Faust observou o cinismo sobre o fandom ósseo, e comentou que ao considerar a ideia de homens adultos assistindo um show para meninas pequenas, “eles acham que há algo errado com isso, algo desonesto sobre isso”; ela observou que era “perturbador para mim que as pessoas saltam para essas conclusões”. Faust acredita que seus futuros programas animados destinados às meninas serão mais fáceis de vender, considerando que o fandom Masculino Adulto Da Amizade é mágico, e que esse tipo de programação não é um grande risco como é percebido., Depois que Hasbro emitiu um cessar e desistir do Fighting Is Magic project sobre o uso de personagens com direitos autorais e marcas registradas, Faust ofereceu-se para fornecer aos desenvolvedores com artes de personagens originais para permitir que eles continuem a desenvolver o jogo sem problemas de direitos autorais.os grupos de internet em torno do fandom permitiram que os produtores do show avaliassem rapidamente seu trabalho; o diretor e produtor Jayson Thiessen afirmou: “assim que o episódio for Ao ar, eu posso ir on-line e ver as respostas das pessoas em tempo real”., Muitos dos funcionários criativos estão em vários serviços de mídia social e interagem diretamente com o fandom, incluindo fazer sessões de perguntas e respostas ao vivo durante a transmissão de novos episódios. Daniel Ingram, que escreve e compõe as músicas apresentadas no show, ficou satisfeito com a reação do fã à música da série, mas disse: “Eu nunca esqueço sobre a demografia original de nosso show, que é meninas de seis anos de idade. Só porque é para crianças… Acho que isso não me influencia em termos de quão sofisticada quero fazer a música.,”
o Ator John de Lancie, que vozes reformada vilão Discórdia, estava tão sobrecarregado com a resposta dos fãs, que ele ajudou a desenvolver um documentário sobre o fandom.
os dubladores também mostraram apreço pelos fãs adultos e masculinos. Andrea Libman, que vozes Pinkie Pie e Fluttershy, descobriu que mais pessoas queria conhecê-la como um resultado do show e comentou que, entre a comunidade de fãs, “há alguns artistas realmente talentosos fazer realmente coisas incríveis”., Tara Strong, que dubla Twilight Sparkle, usou o Twitter para interagir com os fãs e começou uma tendência “Twilightlicious” meme. Ashleigh Ball, que dubla Rainbow Dash e Applejack, atribui maior atenção a sua banda Hey Ocean! recebeu para a comunidade brônea. Michelle Creber, que dubla Apple Bloom e forneceu a voz de Canto para Sweetie Belle, colaborou com músicos de fãs, a fim de criar novas obras.,
John de Lancie estava encantado com o surto fandom da comunidade brony após a transmissão de um dois-parte segunda temporada episódio com sua voz de trabalho como o principal antagonista Discórdia (que Faust tinha criado depois de um personagem anteriormente interpretado por de Lancie, Q a partir de Star Trek: The Next Generation), e abraçou a atenção. Ele comparou o fandom masculino de um show orientado a meninas com o grande número de fãs do sexo feminino da série original de Star Trek, e os paralelos do que os fãs fizeram para apoiar os respectivos shows., De Lancie ajudou a fazer um documentário financiado pelo Kickstarter na Quarta Convenção de BronyCon sobre o crescente fandom, Bronies: os fãs adultos extremamente inesperados de My Little Pony. Faust, de Lancie e Strong foram creditados como produtores executivos do projeto. A unidade de financiamento terminou com mais de US $ 320.000 em promessas, tornando-se o segundo projeto de filme mais financiado no Kickstarter na época. Após o seu lançamento, o projeto anunciou planos para refazer o documentário para incorporar imagens adicionais tomadas em encontros do fandom Europeu., Isso foi mostrado em festivais de cinema em 2013 e lançado para distribuição de mídia doméstica.
O cartaz teatral para Um Brony Conto, com Ashleigh Bola no centro e muitos dos principais fandom figuras ao seu redor
da mesma forma, Bola de surpresa na valorização do fandom, levou-a a participar em outro documentário, Um Brony Conto, dirigido por Brent Hodge, a gravação de sua participação em janeiro de 2012 BronyCon evento na Cidade de Nova York, assim como as discussões com os membros do fandom., O filme, que foi pego para distribuição por Morgan Spurlock, estreou com elogios da crítica no Tribeca Film Festival de 2014, e chegou aos mercados de cinema e home media em julho de 2014.por vezes, porções do fandom ósseo reagiram apaixonadamente a mudanças na direção da série, como na mudança para o episódio “The Last Roundup” envolvendo o personagem Derpy Hooves. Da mesma forma, o episódio final da Terceira Temporada “Magical Mystery Cure” terminou com o personagem principal Twilight Sparkle se transformando em um unicórnio alado (alicórnio) e sendo nomeado uma princesa., Esta mudança foi revelada antes da exibição do episódio e uma parte do fandom foi crítica da mudança, referindo-se a ele como um momento “jump the shark” para a série, enquanto outros consideraram que era uma mudança significativa de um dos personagens mais populares do show que a maioria do fandom ósseo poderia se relacionar. The showrunners stated in response that while Twilight’s physical appearance would change, this would not otherwise alter her personality or the general concept of the show., No anúncio do Filme de animação “My Little Pony: Equestria Girls feature-length”, no qual os personagens do pony são re-imaginados como adolescentes humanas que frequentam o ensino médio, uma grande fração do fandom adulto reagiu negativamente em relação à premissa. Vários fãs afirmou que se tratava de uma empresa de jogar pela Hasbro e afastado da direção que Faust tinha imaginado para o show no seu início, enquanto outros comentaram sobre o clichê aspecto de uma escola de alta comédia, o excessivamente fina aparência dos personagens humanos, e outros fatores., O site de fãs Equestria Daily tinha emitido uma advertência aos seus leitores para não atacar os criadores do show, que também tinha trabalhado no filme, e outras figuras mais predominantes do fandom exortou outros a continuar a apoiar a equipe. Shaun Scotellaro, da Equestria Daily, considerou o comportamento do fandom como “sua reação exagerada típica a algo mudando em sua série favorita”.
alusões dentro do showEdit
Faust e a equipe de produção reconheceram alguns dos elementos fandom e fan-created do show e incorporaram-nos na animação., Embora Hasbro prioridade é entregar uma criança-amigável show, os roteiristas e a equipe de produção de acordo com Linda Steiner, vice-presidente da Hasbro Studios, “Nós, certamente, para se divertir, fazer o ‘bronie’ verifique se este poderia passar com eles, mas o nosso trabalho é para entregar para as crianças em primeiro lugar. Margaret Loesch, Presidente e chefe executivo da rede Hub, disse que eles mantiveram seus acenos para o fandom para dicas sutis. Ela acrescentou: “Nós não dirigimos este movimento, os fãs têm, e nós não queremos chegar à frente disso. Queremos alimentar este fenómeno, não manipulá-lo.,”Um escritor para o show, Meghan McCarthy, disse:” algumas coisas de cultura pop-y são jogados, mas nós não queremos fazer nada que é muito ‘wink wink’. Isso diminui a história que estamos tentando contar”. Muitos dos acena para o público mais velho, são atraídos pelo storyboard artistas e animadores, que são desafiados a preencher script cenas com fundo pôneis; McCarthy aponta o exemplo de pôneis formado depois de os personagens principais de O Grande Lebowski, devido a ter que preencher espaço para cenas de conjunto em uma pista de boliche para o episódio “A Gracinha da Varíola”.,
no primeiro episódio, um pónei cinza de Pégaso é mostrado em uma cena com um olhar vesgo, que foi o resultado de uma piada ignorada do animador. O 4chan boards rapidamente apelidou o personagem de ” cascos Derpy “(baseado na Palavra de gíria da internet” derp”) e criou uma personalidade mais detalhada para ela, apesar de ter um tempo mínimo na tela. Faust respondeu aos fãs, e a equipe de produção manteve o personagem “Derpy” com o olhar vesgo começando com “Feeling Pinkie Keen”, onde a equipe incorporou-a em uma mordaça de visão., O personagem tornou-se desde então uma mascote do fandom. De acordo com o diretor supervisor Jayson Thiessen, as equipes consideraram o personagem “como um ovo de Páscoa para as pessoas pegarem”.
“Derpy” (direita) é marcado por Rainbow Dash (esquerda) no episódio “The Last Roundup”. Apesar de Derpy ter aparecido no show antes como parte do visual gags, este episódio como inicialmente foi ao ar afirmou seu nome e deu-lhe Linhas de fala., Alguns telespectadores sentiram que sua aparência e ações foram reflexos negativos em pessoas com deficiência mental para o qual Hasbro alterou a exibição subsequente que removeu seu nome, alterou a voz e reduziu o grau em que os olhos de “Derpy”cruzaram. O nome não foi removido da dublagem japonesa da série.
na conclusão da primeira temporada, um dos animadores do show confirmou que “Derpy” seria um personagem de fundo roteirizado na segunda temporada, e foi uma parte de várias piadas de visão., A transmissão original da segunda temporada, no episódio “A Última Roundup”, bem como sobre o home media release Amizade Express, “Derpy” foi chamado pelo nome de Rainbow Dash e foi dado linhas (como expresso por St. Germain) e klutzy maneirismos como uma chamada direta para o brony fandom. Embora a maioria dos fãs apreciou a inclusão, alguns telespectadores tiveram uma resposta negativa para a personagem, acreditando que sua interpretação insultou os deficientes mentais., Hasbro posteriormente modificou essas cenas e enquanto “Derpy” ainda está presente na transmissão subsequente e versões digitais do episódio, ela é sem nome e uma voz diferente é usada. De acordo com Nicole Agnello, de Hasbro, “alguns telespectadores sentiram que aspectos do episódio ‘The Last Roundup’ não se manteve fiel à mensagem central de amizade que é o coração e a alma da série. A Hasbro Studios decidiu fazer pequenas alterações de áudio neste episódio.,”Apesar das intenções de Hasbro, alguns membros da comunidade brônquica ficaram desapontados com o que fizeram esforços para restaurar a voz original. “Derpy” permaneceu em bastidores ao longo de outros episódios nas Temporadas 2 e 3. Na quarta temporada, Derpy foi re-introduzido, permanecendo em silêncio e sem nome, mas com seu visual original de wall-eyed, como um personagem secundário na história principal de “Rainbow Falls”. A aparição foi planejada como uma grande revelação para os fãs de brony, de acordo com o co-diretor Jim Miller, e que “ela está aqui para ficar” de acordo com o vice-presidente da Hasbro para o entretenimento Mike Vogel., O personagem Derpy é usado muitas vezes no marketing da Hasbro da série. Por exemplo, o brinquedo exclusivo da Hasbro no Comic-Con International e My Little Pony Fair em 2012 foi baseado em “Derpy”, e tem o mesmo olhar cruzado.outros personagens de fundo não falantes que chamaram a atenção do fandom também tiveram papéis expandidos. Por exemplo, uma personagem feminina silenciosa de unicórnio ostentando cores de néon e óculos de sol e manning um DJ mixer que apareceu brevemente em “Suited for Success”, foi dado o nome artístico “DJ P0N-3″ em uma pesquisa online realizada pela Equestria Daily., Este nome foi reutilizado no anúncio” Equestria Girls”. O personagem também apareceu como um DJ no final da segunda temporada “a Canterlot Wedding-Part 2” e tornou-se parte do novo lançamento de My Little Pony toys no final de 2012, e foi a estatueta exclusiva da San Diego Comic-Con em 2013. Além disso, o personagem teve um papel expandido, mas também não falando, no segundo filme Equestria Girls Rainbow Rocks.,fãs da série também apelidaram um personagem masculino de pónei com um casaco marrom, uma mane marrom bagunçada e uma marca de hora e vidro “Doctor Whooves” por causa de uma suposta semelhança com a interpretação de David Tennant do doutor da série de televisão da BBC Doctor Who. O personagem teve um papel de fala menor no episódio “Call of the Cutie” e um papel breve como um time-keeper no episódio “The Super Speedy Cider Squeezy 6000”., Outros suportes de licença de transportar ainda mais a homenagem: Enterplay de negociação de cartão de linha associa o personagem, chamado de “Tempo de Turner”, como lidar com “todas as coisas timey-wimey” em torno de Ponyville, fazendo alusão a uma famosa citação do episódio “Piscar”, enquanto uma de loja-exclusivo cobre para a Amizade É Mágica quadrinhos definir o Doctor Whooves personagem entre muitos icônico Médico Que elementos. The character was openly named Doctor Hooves in the Elements Of Harmony: The Official Guidebook, published by Little, Brown and Company. Prof. Colin Burnett da Universidade de Washington de St., Louis considerou a adoção desses nomes de fãs e características dentro do show como uma demonstração de colaboração co-criativa que pode existir na mídia moderna, enfatizada pela demografia inesperada de bronis que ajudou a reforçar o sucesso dos criadores com o trabalho.
Como uma homenagem aos antigos fãs assim como todos os outros fãs do show, o marco 100º episódio de “Fatia de Vida”, que foi a primeira transmissão em 2015, contou com vários dos personagens de fundo que os fãs haviam feito populares, incluindo Derpy (agora chamado de “Bolinhos”), Doctor Whooves e DJ P0N-3, entre outros.,
a Hasbro e Hub NetworkEdit
My Little Pony: Amizade É Mágica foi fortemente promovido pela Hasbro em seu estande durante a San Diego Comic-Con International 2011.
Hasbro e Hub Network (antes de sua reformulação como família Discovery) também procuraram comercializar para bronies. Steiner disse: “você desenvolve o melhor show que pode, e espera que o humor se traduza para um público mais amplo. Mas estou neste negócio há 25 anos e nunca vi nada assim.,”Uma porta-voz da empresa disse que os bronies são “um pequeno grupo de fãs de My Little Pony que não se encaixam necessariamente no que se pode esperar ser o público alvo da marca”, enquanto o seu principal público no mercado mais antigo é predominantemente mulheres. Apesar dos bronies serem um público incomum e inesperado, Hasbro e Hub Network escolheram “saudar e abraçar todos os telespectadores que abraçaram a nossa marca”, de acordo com Margaret Loesch, CEO da Hub Network e ex-produtor executivo da série animada original My Little Pony., A Hasbro permitiu que o fandom fosse um movimento orgânico que levou ao seu crescimento e sucesso, de acordo com Stephen Davis, diretor da Hasbro Studios.
Before the brony fandom arose, Hasbro had introduced new My Little Pony toys, including convention-exclusives, at the San Diego Comic Con International. Com um elemento ósseo na participação, Os brinquedos exclusivos da Convenção refletiram a cultura da pedra; um grande pôster foi publicado em 2011 que incluiu vários personagens de fundo que tinham atraído o interesse do fandom., Um brinquedo de um personagem Pony pegasus chamado Derpy Hooves foi disponibilizado tanto para a Convenção e My Little Pony Fair em 2012. Toys ” R ” Us forneceu um número limitado de novos brinquedos baseados no personagem zebra Zecora, que deverá ser lançado no final de 2012 pela Hasbro. Tanto os brinquedos Zecora e “Derpy” se esgotaram no primeiro dia da Convenção. Em 2014, a Shapeways anunciou uma associação com a Hasbro para criar versões impressas 3D da Friendship São personagens mágicos, com artistas de fãs criando e vendendo seus projetos sob licença e aprovação da Hasbro., Shapeways já havia publicado modelos financiados por fãs e criados sem a licença da Hasbro antes de ser solicitado a cessar e desistir dessa prática; a nova abordagem com a bênção da Hasbro tem sido vista como uma ajuda para quebrar as paredes entre o conteúdo e os fãs na era das mídias sociais.fãs adolescentes e adultos têm mostrado interesse em roupas com imagens do show; Erin Comella, gerente de marca do My Little Pony, disse que esses fãs estão “literalmente vestidos na marca”., A Hasbro tem fornecido aos seus vendedores de roupas licenciados, como Hot Topic, camisas com tema de pônei e outras roupas para todos os géneros e grupos etários múltiplos. Em parte da fanbase mais antiga, a Hasbro passou a considerar o My Little Pony como uma marca de “estilo de vida”, e a partir de fevereiro de 2013, arranjou mais de 200 licenças em quinze categorias de produtos., De acordo com Julie Duffy, vice-presidente da Hasbro de publicidade da marca global, enquanto seu mercado principal é a população jovem, “encontrou maneiras de alcançar o equilíbrio certo, trabalhando com licenciados para oferecer aos fãs adultos mercadoria emocionante voltada apenas para eles”., Embora a Hasbro não revelou quanto de My Little Pony vendas de produtos são amparados pelo brony fandom, Caitlin Dewey O the Washington Post, sugere que o sucesso da franquia de quatro anos após a sua introdução está ligada, em parte, a bronies, o interesse de mostrar e produtos, e a Hasbro williness para o mercado de produtos para o público adulto.
Hasbro and Hub Network have used advertising parodying others ‘ works that are more oriented to the adult fans., Hub Network usou um cartaz promocional em Los Angeles mostrando os personagens póneis parodiando os filmes Damas de Honor e Poltergeist. Hub Network também fez uma paródia da Apple App Store, que incluiu a frase: “Há um pónei para isso.”Uma campanha promocional que antecederam a segunda temporada, “A Canterlot Wedding”, em que Crepúsculo, o irmão de Armadura Brilhante se casa com a Princesa Cadance, parodiado elementos de 2011, um casamento real Britânico, incluindo a colocação de um anúncio no New York Times convite de casamento secção.,
no início do fandom, a Hasbro era geralmente tolerante a uploads de Conteúdo e trabalhos derivados em sites como o YouTube. No entanto, no final de 2011, um site de fãs chamado “Ponyarchive” que estava reposicionando sem custo os episódios completos de alta definição que estavam sendo vendidos no iTunes fechou depois de receber cartas de cessar e desistir da Hasbro. A outra política “hands-off” permitiu o crescimento do fandom., Em outro caso, a Hasbro foi obrigada a tomar medidas legais para proteger a marca My Little Pony contra um grupo que trabalha em um jogo online massivamente multiplayer, MLP: Online, embora os desenvolvedores, depois de trabalhar com a equipe legal da Hasbro, estão buscando desenvolver uma nova amizade é um jogo relacionado com magia sem os problemas de marca., Apesar de muitos fãs criaram vídeos combinar de direitos autorais de imagens de Amizade É Mágica com adultos elementos de filmes inadequados para crianças como Inglourious Basterds ou linguagem obscena de artistas musicais, tais como o Wu-Tang Clan, a Hasbro não tenha tomado uma posição contra esses vídeos e reconheceu que o paródias e remixes formar uma cultura de participação que tem ajudado a chamar a atenção maior para o show., À luz do Stop Online Piracy Act, Daniel Nye Griffiths da Forbes considerou a reutilização dos fãs de obras protegidas por direitos autorais e a criação de novas obras deles como exemplos do resultado inevitável de qualquer mídia ganhando um fandom, e elogiou a Hasbro por abraçar os meios de estender a marca através disso, em vez de tentar infinitamente parar tais infrações., Mais recentemente, a Hasbro tomou uma posição mais pró-ativa, incluindo a emissão de cartas de cessar e desistir para projetos mais visíveis, como My Little Pony: lutar é magia e MLP Online, e a venda de episódios no YouTube, o que, por sua vez, fez com que alguns vídeos de fãs a correr um buraco no sistema de ID de conteúdo do YouTube.
A monthly My Little Pony: Friendship Is Magic comic began its run in November 2012 by IDW Publishing. O cômico, como o show, tem como objetivo apelar para as crianças mais jovens com seus pais, mas inclui várias culturas pop e nudes fandom para desenhar nos leitores mais velhos., A IDW informou que mais de 100 mil cópias da primeira edição foram pré-encomendadas, superando vários outros quadrinhos para esse mês, e tornando-se a edição mais vendida na história da IDW, bem como um dos quadrinhos mais vendidos de 2012. A IDW fez planos para reimprimir a primeira edição para atender a maior demanda, bem como republicar o primeiro conjunto como um volume autônomo no início de 2013., A revista mensal em quadrinhos e sua “micro-série” separada, com histórias de uma única edição que se concentram em um personagem, têm sido regularmente ao longo das 100 melhores edições vendidas a cada mês, uma das poucas não-DC, não-Marvel comics fora dos Walking Dead que aparecem nesta lista, e continuam a ser a publicação mais vendida da IDW.,
além de liberar oficial de álbuns digitais de músicas do show devido à brony demanda, a Hasbro tem trabalhado com Lakeshore Records para criar um álbum de EDM remixes do show, canções, intitulado DJPON3 Apresenta My Little Pony: Amizade É Mágica Remixada inspirados pelos inúmeros fã de remixes.
CriticismEdit
Gender normsEdit
o fandom adulto tem sido percebido negativamente por outros, com a cobertura do fandom ósseo ofuscando o próprio show., Grande parte da ridicularização do fandom de outros vem da percepção da fanbase masculina mais adulta desfrutando de um show que é comercializado para a população feminina jovem. Através disso, a comunidade brony tem encontrado ridiculous através de trolling em fóruns da internet, não somente desde o seu início em 4chan, mas depois de se afastar do site. Isto também tem sido chamado para fora em mídia popular conservadora. A Fox News Channel comedy talk program Red Eye brincou com o fandom porque ele consiste em grande parte de jovens adultos do sexo masculino., Comentando sobre o artigo de Schlichter, Greg Pollowitz da National Review Online escreveu que, considerando o público-alvo, ele não conseguia entender o apelo do programa para homens adultos. Jerry Springer tentou trazer bronies para sua palestra para um segmento sobre “Outrageously Guilty Pleasures”, embora os fãs avisaram outros sobre o potencial ridículo.
O empresário Glenn Beck defendeu bronies em seu programa de televisão e seu programa de rádio após um garoto de 11 anos de idade foi intimidado por gostar de My Little Pony.,
a crítica baseada no sexo também afetou os fãs mais jovens do sexo masculino da série, como com Michael Morones acima. Outra história que ganhou atenção nacional foi a de Grayson Bruce, um fã de nove anos que foi dito para parar de trazer uma mochila Rainbow Dash para a escola para evitar bullying que ele estava recebendo., Uma campanha online para mostrar apoio para Grayson ganhou mais de 32.000 apoiadores em sua página no Facebook, e a Basa de fãs de brony, criadores e dubladores do programa, e vários comentaristas de notícias, incluindo Glenn Beck, Ronan Farrow e Eugene Volokh, defenderam as ações do menino. A escola mais tarde revisou sua decisão depois de falar com a família e esclarecendo que não estava tentando culpar a criança pelo incidente.,Rebecca Angel, escrevendo para a coluna de Geekmom da Wired, descreveu alguns dos comentários negativos de outros escritores sobre a cultura de pedofilia masculina que incluía acusações de pedofilia e imaturidade. Angel defendeu a cultura do fandom, descrevendo o interesse dos fãs adultos como uma forma de escapismo, e que o show fornece personagens com os quais eles podem se relacionar e falar com outros fãs. Ela também reconheceu o duplo padrão, enquanto as mulheres podem assistir entretenimento orientado para homens sem dúvida, enquanto os machos bronis recebem críticas sobre o seu interesse no show., Angel mais tarde descreveu o fandom ósseo como rebelde em relação aos papéis de gênero, afirmando que “ter interesses que vão contra o que os homens devem abraçar é o tipo mais sorrateiro de rebelião”. Em uma linha similar, um segmento do” Idea Channel ” do serviço público de radiodifusão disse que a ridicularização recebida pela comunidade de brônios é em parte porque a apreciação masculina para o show desafia noções preconcebidas de papéis de gênero na mídia de massa.
Violência e pornografia edit
alguns meios de comunicação têm sido críticos do material orientado para adultos criado pelos fãs., Em alguns casos, esses vídeos podem aparecer em pesquisas na Internet que as crianças podem realizar enquanto procuram cópias on-line do programa ou enquanto procuram imagens de personagens do show, forçando os pais a ter que discutir pornografia e sexo com seus filhos. Uma série de paródia, desenhada pelo animador Max Gilardi no estilo de John Kricfalusi, coloca os personagens em situações de adultos explícitas e foi descrita pelo site io9 como “nojento”… and most certainly NSFW”., Os fãs reconhecem que esse material é gerado por um subconjunto do grupo, mas consideram-no “uma parte inevitável de qualquer fandom online”, como descrito por Sadie Gennis da TV Guide, e não se preocupe com essa faceta.
hegemonia Masculina e feminina alienationEdit
Um estudo realizado por estudantes de pós-graduação da Universidade de Connecticut, constatou que “particularmente extrema subconjunto” do brony fandom, mostra características de masculinidade hegemônica, onde os homens se esforçam para manter a sua maioria em números, propositadamente, excludente e alienante fêmeas., Sherilyn Connelly e outros notaram que bronies alienam outros fãs da franquia, focando-se no próprio fandom ao invés da franquia.(2:3) Ela também disse que bronies criou uma atmosfera de Direito e raiva quando a franquia não atendeu as exigências dos fãs, resultando em uma cultura onde ameaças de morte são feitas pública e levemente.(5:2-5)
outros mediaEdit
Antes de Hasbro reviveu a série de brinquedos com sua amizade é a linha mágica, Os brinquedos My Little Pony foram coletados principalmente por mulheres que cresceram com os brinquedos durante os anos 1980 e 1990., Bonnie Zacherle, a criadora original da franquia, observou que os brinquedos e show foram originalmente concebidos para apelar para crianças pré-escolares de ambos os gêneros, e considera uma “coisa boa” para o fandom adulto ter a mesma apreciação do show como os colecionadores. De acordo com Summer Hayes, autor de seis livros sobre as coleções de brinquedos My Little Pony e organizador da Feira Anual de colecionadores My Little Pony, alguns desses Colecionadores apreciaram a atenção da comunidade brônea., Hayes disse que a comunidade brônquica participou da Feira de brinquedos, e que outros colecionadores ressentem a súbita popularidade da Amizade é mágica. Ela disse que esses fãs e colecionadores anteriores tinham pensado:”… e nós? Estamos aqui há muito tempo, e ninguém parecia importar-se. Mas agora que há todos estes tipos na casa dos 20 que estão loucos por isso, de repente é importante e significa alguma coisa.”Hayes também disse ,” para os bronies, eu digo, eu acho meu pônei pequeno é incrível, então mais poder para você”.,
o fandom adulto ganhou a atenção da mídia através de canais como Wired, Fox News Channel e The Wall Street Journal. Stephen Colbert deu um grito ao fandom ósseo pelo menos duas vezes em seu programa de comédia, O Relatório Colbert, embora desde então sua conexão positiva com a base de fãs tornou-se questionável. Erin Burnett da CNN’s Outfront relatou sobre o verão de 2012 BronyCon, e terminou o segmento com um personagem recolor do show representando a versão pony de si mesma. Os fãs lhe deram algumas obras de arte de seu personagem como uma forma de “dar boas vindas ao rebanho”., O programa de comédia da NPR espera… Não me digas! destacou o brony fandom, em um episódio em junho de 2011, e na semana seguinte entrevistaram o ex-Presidente Bill Clinton sobre elementos do show durante uma entrevista por telefone segmento chamado “Não é o Meu Trabalho”; Clinton responderam corretamente as três perguntas de múltipla escolha, levando pelo menos um jornalista em tom de brincadeira se referem a ele como um brony. Um episódio de Hot In Cleveland lidando com Convenções de fãs incluiu referências ao fandom ósseo.
lexicógrafo Grant Barrett listou “brony” como uma nova palavra memorável de 2011., Time nomeou “The bronies” como o nono melhor meme de 2011, o site de pesquisa meme Internet sabe que seu Meme listou-o entre os dez melhores memes de 2011, e a revista PC nomeou-o um dos melhores memes de 2011.