da Esquerda para a direita: Ralph Fiennes, Tony Revolori, e Saoirse Ronan jogar Gustave, jovens Zero, e Agatha, respectivamente.,Anderson desejava um ator Inglês para interpretar Gustave, e Fiennes foi um ator com quem ele procurou trabalhar por vários anos. Fiennes, surpreso com a oferta, Estava ansioso para se afastar de seus famosos papéis vilões e achou o bigode de Gustave atraente. Fiennes disse que estava inicialmente inseguro sobre como abordar seu personagem, porque a extensão da supervisão de Anderson significava que os atores não podiam improvisar no set, restringindo seu estilo geralmente instintivo de desempenho., A direção da personalidade de Gustave tornou-se então uma outra questão de Tom, se o retrato ser hiper-camp ou subestimado. Fiennes baseou-se em várias fontes para moldar a personalidade de seu personagem, entre elas seu triplo papel como homens húngaros-judeus escapando da perseguição fascista no drama Sunshine de István Szabó (1999), sua breve passagem como um jovem porteiro no Hotel Brown em Londres, e a experiência de ler o mundo de ontem. Johnny Depp foi relatado como um candidato inicial na imprensa, alegações que Anderson negou, apesar de relatos posteriores que conflitos de agenda tinham interrompido as negociações.,o diretor de elenco Douglas Aibel foi responsável por contratar um ator adequado para interpretar o jovem Zero. A busca de aibel por futuros atores revelou-se problemática, pois ele foi incapaz de cumprir as especificações de um ator adolescente Desconhecido de ascendência árabe. “Estávamos apenas a tentar não deixar Pedra Sobre Pedra no processo. Os cineastas realizaram audições no Egito, Líbano, Israel, França, Inglaterra e Estados Unidos antes de rever o critério étnico do papel., Eventualmente, os cineastas estreitaram sua busca para Tony Revolori e seu irmão mais velho Mario, noviços de ascendência guatemalteca, e Tony conseguiu o papel depois de uma audição gravada. Ele e Anderson ensaiaram juntos por mais de quatro meses antes do início das filmagens para construir um relacionamento. Abraham passou cerca de uma semana no set filmando suas cenas como The elderly Zero.Saoirse Ronan juntou-se ao Grand Budapest Hotel em novembro de 2012. Embora um fã de longa data de Anderson, Ronan temia o deadpan, estilo de atuação teatral característica de filmes dirigidos por Anderson seria muito difícil de dominar., Ela foi tranquilizada pela convicção do escritor-diretor, “ele guia todos extremamente bem. Ele está muito seguro na sua visão e está muito confortável com tudo o que faz. Ele sabe que vai funcionar. A decisão de interpretar Agatha com o sotaque irlandês nativo de Ronan foi ideia de Anderson, depois de experimentar com sotaques alemães, ingleses e americanos; eles sentiram um sotaque irlandês projetando um espírito quente e enérgico em Agatha.,

FilmingEdit

O projeto foi diretor de fotografia Robert Yeoman oitavo filme com o Anderson. Yeoman participou de uma primeira sessão de reconhecimento com Anderson, Gravando Imagens com a equipe de filmagem stand-in para avaliar como certas cenas se desenrolariam. Yeoman baseou-se nas técnicas dramáticas de iluminação de Vittorio Storaro no musical romântico do coração (1982)., Os cineastas filmaram o Grand Budapest Hotel em dez semanas, de Janeiro a março de 2013, na Alemanha Oriental, onde se qualificou para um desconto de imposto financiado pelo Fundo Federal de cinema do governo alemão e Medienboard Berlin-Brandenburg. Eles também acharam a Alemanha atraente porque a base de produção estava geograficamente confinada, facilitando a logística eficiente, mas o clima frígido e a luz do dia do início do inverno interrompeu o cronograma de filmagens, agravado pelo estoque de filmes lentos utilizados para o trabalho de câmera., Para corrigir o problema, os produtores usaram iluminação artificial, aceleraram o horário de trabalho diário e filmaram cenas noturnas ao anoitecer.a fotografia Principal teve lugar no estúdio Babelsberg, nos subúrbios de Berlim, e em Görlitz, uma cidade fronteiriça de tamanho médio, no Neisse Lusaciano, na fronteira oriental da Alemanha. Os cineastas encenaram seus maiores cenários interiores no vago século XX Görlitzer Warenhaus, cujo átrio dobrou para o grande lobby do Hotel Budapeste. Os dois andares superiores abrigavam escritórios de produção e espaço de armazenamento para câmeras e guarda-roupa., Anderson em um ponto considerou comprar o Warenhaus para salvá-lo da demolição. Ele e os produtores olharam edifícios vagos porque eles poderiam exercer controle artístico completo, e explorar hotéis ativos que muitas vezes aplicam restrições pesadas de tiro iria colocar em questão a integridade do Grand Budapest Hotel. Imagens exteriores da mansão Hainewalde do século XVIII e imagens interiores do Schloss Waldenburg substituíram a propriedade do Schloss Lutz., Em outros lugares da Saxônia, a produção mudou—se para Zwickau—filmando no Castelo de Osterstein-e a capital do Estado Dresden, onde cenas foram filmadas no Zwinger e no Pfunds Molkerei creamery.

CinematographyEdit

Yeoman filmou o Grand Budapest Hotel em filme de 35 mm usando Kodak Vision3 200T 5213 filme stock a partir de uma única câmara Arricam Studio fornecida pelo escritório de Berlim da Arri’s Berlin. Sua abordagem implicou o uso de um boneco de Câmera Hybrid III Chapman-Leonard Hybrid para rastreamento de imagens e uma cabeça voltada para alcançar a maioria das Rapid whip pans do filme., Para peças de chicote maiores que 90 graus, os cineastas instalaram uma cabeça fluida da última linha de produtos da Mitchell Camera Corporation para maior fidelidade. Anderson pediu para Yeoman e Project Key grip Sanjay Sami focarem-se em novos métodos para filmar as cenas. Assim, eles usaram um towercam, uma plataforma de câmera telescópica, para atravessar entre os andares, às vezes em vez de um guindaste de câmera., Por exemplo, quando uma lanterna cai para a cave de um buraco no chão da cela no Posto de controle dezenove cenas de fuga, os cineastas suspenderam o towercam de cabeça para baixo, uma configuração que permitiu que a câmera descesse para o chão.o Grand Budapest Hotel usa três proporções como dispositivos de enquadramento que simplificam a história do filme, evocando a estética dos períodos correspondentes. A estrutura multifacetada do Grand Budapest Hotel surgiu do desejo de Anderson filmar em formato 1.37: 1, também conhecido como Academy ratio., A produção usou a proporção da Academia para cenas ambientadas em 1932, que, de acordo com Yeoman, forneceu aos cineastas uma sala maior do que a rotina. He and the producers referred to the work of Ernst Lubitsch and other directors of the period to acclimate to the compositions produced from said format. Os cineastas formataram cenas modernas na proporção padrão 1.85: 1, e as cenas de 1968 foram capturadas em tela larga 2.40:1 com lentes anamórficas da Technovision Cooke. Estas lentes produziram uma certa textura, que faltava a nitidez das lentes Primo anamórficas da Panavision.,shots interiores iluminados com material incandescente de tungsténio e iluminação controlada por DMX-dimmer. A tripulação fez o teto de Warenhaus de musselina alongada com vinte lâmpadas HMI de 4K, um arranjo em que a luz refletida penetrou a clarabóia, acentuando a luz do dia do set. Yeoman preferiu a escolha de iluminação porque os equipamentos de tungstênio quente contrastou com a luz do dia fria., Ao filmar deliberadamente menos convidativos conjuntos de hotéis, como os quartos pequenos de zero e Gustave e os aposentos dos criados do Grand Budapest, os cineastas combinaram iluminação fluorescente, lanternas de papel e luzes incandescentes para a precisão histórica.a filial alemã LUXX Studios e Look Effects (também em Stuttgart), sediada em Estugarda, geriu a maior parte dos efeitos visuais do Grand Budapest Hotel, sob a supervisão de Gabriel Sanchez. Seu trabalho para o filme foi composto por 300 cenas, criadas por um pequeno grupo de artistas especializados., O desenvolvimento dos efeitos do filme foi rápido, mas às vezes difícil. Sanchez não trabalhou no set com Anderson como Look Effects abriu sua sede de Stuttgart após as filmagens do Grand Budapest Hotel embrulhado, e, portanto, só foi capaz de referenciar sua experiência anterior com o diretor. O artista da Califórnia também ficou com saudades de casa trabalhando em sua primeira missão internacional. Apenas quatro artistas da equipe recém-montada tinham experiência de trabalhar em um estúdio multi-milhão de dólares.a criação dos efeitos foi assustadora devido às suas exigências técnicas., Os cineastas camuflaram alguns dos efeitos de stop-motion e matte na cena de perseguição florestal para transmitir a intensidade desejada, e melhorar a paisagem de neve com efeitos de partículas representou outro desafio. Sanchez cita as fotos do Observatório e do hotel como um trabalho que melhor demonstra a ingenuidade de sua equipe de efeitos especiais. Para alcançar o envelhecido design brutalista do Grand Budapest 1968, eles geraram modelos de computador complementados com iluminação detalhada, efeitos matte e áreas sombrias., A tripulação usou uma técnica semelhante no desenvolvimento de fotos digitais do Observatório; ao contrário do hotel, a miniatura base do Observatório foi apresentada em pedaços. Eles renderam o observatório com 20 elementos diferentes, dados além disso melhorados a pedido de Anderson. Levou cerca de uma hora por tiro para completar a renderização digital final.Adam Stockhausen—outro associado Anderson – foi responsável pelo projeto de produção do Grand Budapest Hotel. Ele e Anderson colaboraram anteriormente no Darjeeling Limited (2007) e Moonrise Kingdom., Stockhausen pesquisou a coleção fotocrom impressa da Biblioteca do Congresso de resorts alpinos para fonte de ideias para a paleta visual do filme. Estas imagens mostram pouco da Europa reconhecível, em vez de catalogar marcos históricos obscuros desconhecidos para o público em geral. A escolha estilística resultante é uma paleta visual quente e brilhante pronunciada por tons pastel suaves., Alguns dos cenários interiores do Grand Budapest Hotel contrastam este olhar em imagens interiores, principalmente Schloss Lutz e o Checkpoint dezenove prisão: as imponentes madeiras duras, verduras intensas e ourives do Schloss Lutz evoca riqueza opressiva, e o Checkpoint dezenove decays em um tom azul-cinza fresco.os cineastas confiaram em pinturas de matte e técnicas de Efeito Miniatura para jogar em perspectiva para cenas elaboradas, criando a ilusão de tamanho e grandeza., Sob a liderança de Simon Weisse, modelos em escala de estruturas foram construídos por uma equipe de adereços em Berlim no estúdio Babelsberg em conjunto com a filmagem de Görlitz. Weisse juntou-se à equipe de design do Grand Budapest Hotel depois de chamar a atenção do gerente de produção Miki Emmrich, com quem trabalhou na Cloud Atlas (2012). Anderson gostou da novidade das miniaturas, tendo usado-as No Life Aquatic com Steve Zissou (2004) e mais extensivamente no Fantastic Mr.Fox (2009).,

Weisse e seus construtores construíram três grandes modelos em miniatura: o conjunto Florestal de escala 1⁄8, o Observatório de escala 1⁄12, e o conjunto do Hotel Grand Budapest de escala 1⁄18, baseado nas renderizações conceituais do diretor de arte Carl Sprague. O conjunto do Grand Budapest Hotel compreendia o edifício do hotel no topo de uma borda arborizada com um funicular, ligado a uma pintura paisagística Friedrichiana sobreposta com tecnologia de tela verde. Designers esculpiram o hotel de 3 metros de altura (9,8 pés) com moldes de resina de silicone e embelezamento em bronze., Fotos do conjunto Warenhaus foram então coladas em caixas instaladas em cada janela para transmitir a ilusão de luz. A inclinação do funicular de 35 graus exigia um modelo lateral separado. Madeira, bronze soldado, açúcar em pó fino e esferovite foram usados para construir o conjunto do Observatório, e fibra de poliéster foi a neve do modelo florestal.a criação de Boy with Apple foi um processo de quatro meses pelo pintor inglês Michael Taylor, que foi inspirado no retrato Renascentista., Taylor tinha sido abordado por um dos produtores antes de receber o roteiro e material de origem, e a direção artística do filme despertou seu interesse. O pintor originalmente trabalhou sozinho antes de adiar para Anderson para a entrada quando certos aspectos da pintura não coincidiam com a visão do escritor-diretor. Taylor achou o processo inicial difícil, lutando para ser fiel a Boy com as fontes ecléticas da Apple. Ele disse que, embora não estivesse familiarizado com o trabalho de Anderson, essa falta de familiaridade lhe permitiu imbuir a pintura com uma identidade única., A escolha de elenco dos produtores para Boy with Apple estava dependente da descrição do personagem de um garoto loiro com a estrutura atlética e esbelta de uma bailarina. Eles contrataram Ed Munro, um ator com um fundo de teatro, no dia seguinte a sua audição. Os cineastas encenaram as sessões de pintura em um colégio Jacobino, em seguida, vazio para férias de verão, perto da casa de Taylor em Dorset. Os cineastas vestiram Munro com cerca de 50 trajes ornamentados com capas de veludo, coquilhas e peles, fotografaram cada uma delas, e submeteram-nas A Anderson para aprovação., Munro, que manteve a mesma postura e expressão facial por várias horas, achou o custo desconfortável.Ann Atkins foi a principal designer gráfica do Grand Budapest Hotel. Ela concebeu objetos de Zubrowkan-jornais, notas, relatórios policiais e passaportes—a partir de material de referência recolhido a partir do reconhecimento local. Atkins era um novato no cinema, mas tinha uma valiosa experiência em design publicitário para derivar, produzindo 20 esboços de um único artefato por dia, quando a filmagem no set atingiu o pico., Ela usou uma máquina de escrever antiga para documentos dactilografados com uma caneta para a caligrafia embelezada. Entre suas primeiras tarefas estava a criação de adereços usados para fidelidade à linha do tempo do filme. Para conseguir o aparecimento de exposição prolongada ao ar, Atkins sopra papel seco mergulhado em chá. Ela disse: “a coisa bonita sobre o cinema de período É que você está criando design gráfico por um tempo antes dos designers gráficos existirem, por si só., Foram realmente os artesãos que foram os designers: O ferreiro desenhou as letras nas portas de ferro fundido; o vidreiro esculpiu as letras no vitral; o pintor de sinais desenhou as letras para as fachadas; a impressora escolheu os blocos tipo para o papelaria.pastelaria são um motivo importante na história do Grand Budapest Hotel. A cortesã de chocolate de Mendl espelha a religieuse de sobremesa francesa, uma massa à base de choux com um mocha (ou chocolate) com cobertura de baunilha e creme de baunilha., Um chef de pastelaria Görlitz criou a cortesã antes de trabalhar com Anderson no projeto final.

CostumesEdit

o Veterano figurinista Milena Canonero se esforçado para captar a essência do filme caracteres. Canonero pesquisou o design de uniformes de 1930 e arte do período pelos fotógrafos George Hurrell e Man Ray e pintores Kees van Dongen, Gustav Klimt, George Grosz e Tamara de Lempicka., Canonero também foi influenciado pela literatura e arte não-período. Artistas especializados então perceberam seus projetos no Photoshop, permitindo-lhes trabalhar de perto com as semelhanças dos atores. Os cineastas montaram a maioria dos trajes básicos em sua oficina Görlitz, outros da Teaterkunst, sediada em Berlim, e os uniformes vieram de uma oficina polonesa. Eles alugaram roupas de vintagewear para figurantes em cenas de multidão. A Canonero usou roupas densas de mauve e Deep-purple AW Hainsworth facecloth para os uniformes de grande Budapeste em vez das cores mais subjugadas típicas dos uniformes de hospitalidade., Ela pesquisou diversas ideias para os uniformes militares cinza-e-preto, de acordo com as especificações de roteiro que eles não são verdes ou muito historicamente identificáveis. Anderson fez a maioria das insígnias, ocasionalmente aprovando projetos da oficina de Canonero em Roma.os cineastas deram aos personagens olhares distintos. Distinguiam homens com pelos faciais para complementar o seu estilo afiado. O guarda-roupa de Gustave tinha a intenção de evocar “um senso de perfeição e controle” mesmo em seu meio de vida em colapso., Anderson e Canonero visualizaram Agatha com uma marca de nascença facial em forma de México e uma lâmina de trigo em seu cabelo, mascarada para refletir sua estatura da classe trabalhadora e o brilho de seus bolos. Madame estava vestida com um casaco de veludo de seda com padrões de impressão de mão Klimtesque e guarnição de vison por Fendi, de uma relação profissional anterior com Anderson e Canonero. Fendi desenvolveu o casaco cinza de peles astrakhan para Albert de Norton, e emprestou outras peles para ajudar as necessidades das filmagens., Até à idade Swinton, o maquilhador Mark Coulier aplicou próteses de borracha de silicone macio, encapsuladas em moldagem plástica dissolvível no rosto. O Jopling de Dafoe usava um casaco de couro Prada inspirado em roupas exteriores para pilotos de expedição militar, adornado com peças personalizadas de nós dos dedos de prata do joalheiro Waris Ahluwalia (um amigo próximo de Anderson). A Canonero modificou o casaco com suturas de lã vermelha e um compartimento de armas dentro da lapela dianteira.,

MusicEdit

Anderson recrutados Alexandre Desplat para compor o filme folclórica russa de influência pontuação abrangendo sinfônica composições e plano de fundo drones; a balalaica formado a partitura musical de núcleo. O instrumento deu a Anderson e ao supervisor de música Randall Poster uma chance de mergulhar em um gênero desconhecido, e eles passaram cerca de seis meses consultando especialistas para aprimorar sua visão., Suas raízes clássicas fazem do Grand Budapest Hotel único entre os projetos dirigidos por Anderson, renunciando à prática habitual do roteirista-diretor de empregar uma seleção de música pop contemporânea. Desplat sentiu que sua exposição às idiossincrasias de Anderson era parte integrante da articulação de uma abordagem musical do leste Europeu para a trilha sonora do filme. Sua direção expandiu-se em alguns dos sons e instrumentação do fantástico Mr.Fox e Moonrise Kingdom., Além disso, o escopo das responsabilidades de Desplat implicava diferenciar o elenco disperso de personagens do Grand Budapest Hotel com temas melódicos distintos e motivos. A ABKCO Records lançou a trilha sonora de 32 faixas digitalmente em 4 de Março de 2014. Ele contou com samples de gravações e contribuições de orquestras como a Orquestra folclórica russa de Osipov e um conjunto de 50 pessoas de músicos franceses e russos balalaika.