Nada resume Janet Jackson e sua contribuição para a música pop mais clara do que o interlúdio que serve como transição entre o Ritmo da Nação abertura trio de socialmente consciente faixas e a grande sensação de bem-canções de amor que se seguem: “Obter o ponto? Óptimo, Vamos dançar.,”Ela passou por muitas fases (trainee industrial, vampiro conquistador do homem, jardineiro espiritual, 20 anos de idade), mas ao longo de toda a sua carreira e essas etapas parecem menos claramente delineadas do que a maioria dos ícones comparáveis dos respectivos capítulos, com picos simetricamente uniformes e vales surpreendentemente raros. Com Janet, o princípio do prazer sempre serviu como sua consciência musical, e a guiou através de uma carreira quase sem paralelo em sua capacidade de servir Confecções Pop infames., Ao contrário do big brother Michael ou do seu rival nas tabelas de dança dos anos 80 e 90, Madonna, não há ácido na entrega da Janet, só pastilha elástica. Os nasty boys de Slant decidiram de uma vez por todas contar suas 25 Maiores Canções, de seus hits mais icônicos para seus favoritos cult menos anunciados. Eric Henderson
Nota do Editor: este artigo foi originalmente publicado em 14 de setembro de 2015.
“Feedback”
a tecnologia é o impulso do feedback do único “infeccioso e ridiculamente estranho de 2008., Com isso, Jan conseguiu seu 4/4 de volta, igualando sua vagina a um subwoofer (e, notavelmente, seu clítoris para cordas de guitarra) e seu swagger para um dia de fluxo pesado. As batidas são poupadas, mas opressivas, os sintéticos arranham e são impacientes, o acompanhamento perfeito para a frustração libidinosa da cantora., Sal Cinquemani
“Tudo para Você”
Difícil dizer o que era maior: este retorno discoteca hino (que sentou-se no topo da Billboard por uma ardente sete semanas em 2001), o tamanho impressionante da cesta o cara que pegou de Janet olho, aparentemente, tinha (e sobre o qual, de acordo com as letras, mais tarde, ela sentou-se no topo). O que foi impressionante sobre “All for You” na época não foi a sua franqueza (a canção inteira é Jackson basicamente batendo o ouvinte de cabeça para baixo com a promessa de que ela não é difícil de obter), mas a atmosfera de frivolidade sem ar em torno dele., É um espectáculo sexual que parece um passeio de Feira. Henderson
“Funky Big Band”
Realismo, como alguém que viu Paris is Burning sabe, pressupõe uma aspiração projetos entre aqueles que defendem ele. “Funky Big Band “percebe esse conceito extremamente glamoroso desde o interlúdio de abertura,” The Lounge”, que deixa ouvintes no meio ilícito de um bar clandestino antes de lembrá-los, “você tem que ser real/Se você quiser ouvir a banda funky”.,”A partir de sua massa de clavinete tangível para seu rugido Lionel Hampton-sampled Jazz loops (produtores Jimmy Jam e Terry Lewis tinham claramente girado Soho uma ou duas vezes), “Funk Big Band” é o filho bastardo militante do zoot-suit antics de “Alright”.”Henderson
“Velvet Rope”
uma canção sobre auto-empoderamento, com um coro infantil e solo de violino para inicializar, smacks de inevitável mawkishness., Mas com a produção pensativa de Jimmy Jam e Terry Lewis, a entrega despretensiosa de Janet de letras como “One love’s The answer”, e o solo ousado da violinista Vanessa Mae, este potencial schmaltz-fest tornou-se uma introdução pensativa ao álbum mais pessoal de Janet até à data. Cinquemani
“Lonely”
durante toda a fase imperial de Janet, o modelo chamado para cada um de seus álbuns para fechar com uma suíte de baladas do amor., Skippable como qualquer um deles pode ter parecido quando tudo o que você queria fazer era seguir o próprio mantra de Janet “entende o ponto? Bom, Vamos dançar,” o melhor deles—como este convite sensual e íntimo de uma alma isolada para outra—expõem-se nos momentos mais inesperados. Tal como o sexo. Henderson
Janet Jackson com J., Cole,”no Sleep”
dando precisamente zero fucks depois de distribuir uma série de álbuns e singles que estavam desesperados por eles, Janet Jackson confiou na venda suave ao escolher o single de estréia de seu álbum de reunião de Jimmy Jam e Terry Lewis, Unbreakable. The downtempo ” No Sleep, “languorous (or” plush, ” as she coos twice) in every respect but for those sharp, assertive echoing claps on the backbeat, isn’t So much sexy as it is something increasingly less easy to come by in pop: intimate. O que não quer dizer que o seu valor de repetição não tenha provado ser tântrico., Como fazer amor com alguém que realmente conheces, “sem trenó” de alguma forma fica melhor, mais vezes que o fazes. Henderson
“Controle”
Apesar de o “ao vivo” vídeo mistura quaresma, um mais robusto, qualidade orgânica para a faixa-título de Jackson, 1986 avanço de Controle, o original do staccato tambor de programação, intocada barulho, e acamparam-vocais tomou o chamado Minneapolis som (que Jimmy Jam e Terry Lewis ajudou a popularizar ao lado de ex-chefe do Príncipe) em uma mais alta tecnologia electrónica e de direção., Crucialmente importante, porém, foi a letra da canção, detalhando a proclamação de Janet de Emancipação do olho vigilante de seu pai infamosamente dominador, que faz de “Control” um momento seminal na carreira da cantora., Cinquemani
“a Qualquer Hora, em Qualquer Lugar”
Este improvável smash é uma exsudação, de ritmo lento brincadeira na tradição de Barry White e Marvin Gaye, todos os reverb-y dedo snaps e pronunciado de baixo e guitarra, com Janet, o vocalista, atingindo uma fervorosa e autêntico campo durante o segundo pré-refrão, em que ela vamps no total de voz (ou, pelo menos, tão completa, como a sua voz pode obter), “eu não dar uma maldita! Quero-te agora!”Cinquemani
“Throb”
janet. foi uma provocação de um álbum-e não apenas liricamente., A quase sem estrutura “Throb “é meramente uma sugestão de uma canção pop real, existente principalmente como uma vitrine para Jackson promete” boom, boom, boom until noon, noon, noon ” e a tentativa mais convincente de Jimmy Jam e Terry Lewis para a dura, house-orgy batidas da época. Cinquemani
“You Want This”
If “the Pleasure Principle” wrote the book, “You Want This” lived it., Ancorado por amostras de Good Time Island de Diana Ross e The Supremes e Kool And The Gang, e um lírico direto de “Shout” dos Isley Brothers, A canção toca coy (“You better work it, boy/No, it won’t come easy”), mas esta faixa de festa de bater piano é literalmente a música mais fácil, menos complicada que ela já gravou. Faz com que” escapada “pareça uma dissertação complicada, e” fugitiva ” como um exame final., Henderson
“This Time”
On which opera singer Kathleen Battle emerges like a phoenix from the ashes of Janet rage against “nasty hoes”, some kind of fierce, industrial goddess of domestic vengeance come to render final judgment. Cinquemani
“the Knowledge”
a continuation of the sonic and lyrical themes of “Rhythm Nation,” “The Knowledge” is a clattering, industrial treatise on the necessity for education reform., Não é propriamente um tema sexy para a pista de dança, mas quando a faixa termina e Jackson pergunta: “entende o ponto? Bom, Vamos dançar, ” a verdade é que já estávamos. Cinquemani
“Voltar para Mim”
Inclinação co-fundador Sal Cinquemani uma vez queixou-se-me que você não conseguia entender uma única palavra vinda de Janet boca neste densamente camadas de lamentação. Depois de ouvir a versão em espanhol, não nego o ponto., Mas há algo quase mais comovente nas tentativas dela de comunicar sentimentos dolorosos antes que ela desista completamente enquanto as cordas incham à sua volta. Como o resto de sua música na época, “Come Back to Me” irradia o lendário som de Minneapolis, mas seu melodrama é diretamente de Hollywood., Henderson
“My Need”
Jimmy Jam e Terry Lewis estavam no topo de seu jogo em 1997’s The Velvet Rope, seu quarto álbum com Jackson, casando com a precisão e detalhes-orientados arranjos da Rhythm Nation com os sons mais quentes e mais quentes de janet., mas evitar que o último ocasionalmente abafado excesso de produção. Copiando seu gancho de Ashford e Simpson de “you’re All I Need to Get By”, “My Need” habilmente mistura harmonias generosamente empilhadas de Janet, uma cama de Orgasmos looped do cantor, e uma amostra de—o que mais?,- “Love Hangover” de Diana Ross para inventar o que é, talvez, o álbum mais sexy de Jackson. Cinquemani
“Scream” (w/ Michael Jackson)
Tendo sempre teve ciúmes de sua irmã mais nova do “Rhythm Nation”, Michael Jackson inscrito seu chefe colaboradores, Jimmy Jam e Terry Lewis, por muito de seu álbum de 1995 da História, incluindo esta besta de um dance-rock dueto, que aborda as suas repleto de relacionamento com a mídia., “Scream”, então, é tecnicamente uma canção do MJ, mas o som é claramente da Janet, mesmo que, em meados dos anos 90, já tenha começado a crescer. Cinquemani
“vazio”
em 1998, Madonna mais ou menos fingiu que tinha inventado electrões. No ano anterior, no entanto, Janet silenciosamente deslizou uma das faixas mais sonicamente aventureiras, desafiadoras de gênero, liricamente clarividentes dos anos 90 para o final de seu álbum mais denso, menos penetrável., “Vazio” pressagia a simultaneamente estimulante, excitante e isolacionista promessa de namoro virtual, rede social, e sexo virtual, levantando questões difíceis sobre o futuro da interação humana e definindo o debate contra Jam e Lewis surpreendente e poderosa fusão da R&B baladas, distópica selva ritmos, mais amostras vocais, dial-up modem tom de poemas, e skittering máquina de escrever batidas., Henderson
“Tenho ‘Til it’s Gone”
Com a sua downbeat vibe, de Janet de margem de atraso (quase desconexo) performance vocal, e que francamente ortogonal Joni Mitchell exemplo, “Tem ‘Til it’s Gone” para este dia permanece como um dos mais difíceis da esquerda ativa na carreira de Janet, que, pelo menos inicialmente parado o momentum atrás Da Corda de Veludo e deixou muitos perguntando a mesma pergunta de hóspedes Q-Tip faz: “por que você quer ir e fazer o que?”Negócios como de costume não foi, e em retrospectiva brilhantemente assim., Uma “dor comum” comprimida e invertida por gênero, a canção apresenta uma Janet queixando-se do amor que ela perdeu antes de reduzir completamente a sua disposição auto-pitoresca. Ao vir atrás do agressivo “tu”,” foi-se”, a Janet seguiu o seu próprio conselho. Henderson
“Alright”
“Escapade” é, é claro, a canção em que Janet nome-checou sua nova cidade favorita, mas como um residente ao longo da vida das Cidades Gêmeas, eu sempre senti que “Alright” soou a mais Minneapolis de todas as suas canções., O que não quer dizer que encarna o som de Minneapolis; ao contrário, “tudo bem” é talvez a faixa mais suave, mais confortável da Rhythm Nation, livre das bordas ácidas que devem vir de suportar anualmente sete ou oito meses de tempo intoleravelmente frígido. Viver aqui requer uma certa submissão a uma fantasia harmoniosa, e”tudo bem” —seis minutos e meio de bracelete de Amizade Sem drama-jill swing-tecendo positividade-poderia derreter os corações congelados de Prince, os irmãos Coen, e Bob Dylan igualmente., Henderson
“o Amor Nunca Vai Fazer (Sem Você)”
O sétimo single do Ritmo Nação, e o álbum, é o único midtempo número, tornou-se, sem dúvida, sua mais duradoura, graças, em grande parte, Herb Ritts icônico vídeo da música, que encontrou o cantor emergentes a partir de sua batalha com uniformes e produção-número pantsuits e para a plena floração de sensual feminilidade. Mas mesmo esses visuais memoráveis só teriam ido tão longe para empurrar Janet para o status de ícone se a canção não fosse igualmente nascente., Todas as canções de amor que ela gravou a liderar esta parece uma canção de recreio em comparação. E se você não suspira quando Janet Pula uma oitava indo para o segundo verso, e se você não desmaiar quando ela se inclina para a ponte enquanto canta “eu me sinto melhor quando você está perto de mim”, você não está certo. Henderson
“What Have You Done for Me Lately”
é giro que o single que introduziu Janet como uma força pop em seu próprio direito foi um beijo de dardo lateral dos olhos., Controle era um projeto centrado em torno da irmã mais nova quintessencial saindo das sombras e flexionando sua autonomia. “O que você tem feito por mim ultimamente” é um bufo obsessivo construindo um caso inteiro em torno das razões pelas quais alguém está encarregado de todo o humor do nosso protagonista. Em outras palavras, o primeiro hit de boa-fé de Janet é selado com a noção de que, apesar de todas as afirmações “desta vez eu vou fazer à minha maneira” em outro lugar, simplesmente não pode fazê-lo sozinho., É um prólogo agridoce para tudo o que se seguiu, e o brilhante acompanhamento de piano de Jimmy Jam e Terry Lewis não podia ser mais adequadamente calibrado. Henderson
“That’s The Way Love Goes”
com o seu ciclo de hip-hop medido e gancho titular de uma linha, o primeiro single de 1993 da janet. foi, após o ataque de três anos de bombastic dance-pop toppers da Rhythm Nation, inesperadamente elegante, discreto e, em última análise, definidor de era., Cinquemani
“Princípio Do Prazer”
Enquanto a faixa-título de seu 1986 avanço de Controle encontrado o cantor a tomar as rédeas de sua vida profissional, o álbum do último single, “Princípio Do Prazer”, que se encontra a sua assumindo o controle de um relacionamento pessoal, recusando-se a se contentar com loveless materialismo: “o Que eu achava que era a felicidade era apenas uma parte do tempo de felicidade,”um tudo-grown-up Janet canta., Escrita e produzida por Prince keyboardist e Jam e Lewis coorte Monte Moir, a canção completa é paralela a um caso de amor fugaz com um passeio em uma limusine, enquanto os sintetizadores batem como amortecedores quebrados e a guitarra elétrica grita como borracha no pavimento. Janet, vis-à-vis Moir, invoca o “Big Yellow Taxi”, uma canção que ela seria mais descaradamente para 1997 “Got ‘Til it’s Gone”, enquanto Moir, Jam e Lewis—e, no superior single mix, Pchs Pettibone—pave sobre toda a alma tradição colocar um ruidosos, zumbido, smashing parque industrial., Cinquemani
“When I Think of You”
a partir dos seus acordes de piano de abertura indelével, reverb-y tambores e punhais alegres,” When I Think of You ” é menos desorganizado do que muitas das faixas que Jimmy Jam e Terry Lewis iriam produzir para a Sra. Jackson. Seu primeiro hit # 1 de sempre, o single também praticamente define a sensibilidade “sinto-bom” de quase metade do catálogo de Jackson, capturando a alegria de um novo amor sem nunca cair em colapso., Cinquemani
“Rhythm Nation”
“No struggle, no progress,” Janet adverte no início do segundo verso de seu apelo às Armas de 1814, mas a única luta real a ser ouvida é sua tentativa de empurrar uma rima inclinada da última palavra, enfatizando estranhamente sua segunda sílaba. Nessa fracção de segundo, sim, ela é uma criança de 23 anos a tentar justificar a sua própria contribuição para a grande conversa., Em todos os outros aspectos, “Rhythm Nation” ainda soa como a mais confiante, segura e focada de seus esforços profusos para sinergizar seu apelo em massa com sua necessidade de proselitismo. A marca de rebelião que Janet vende-Igualdade racial, combinações de dança utópicas-foi até então ingenuamente amigável com a família, mas é aí que a entrega de Janet neophyte faz toda a diferença. No final dos anos 80, a promessa dos anos 60 não podia parecer mais cara. Mas o vigor juvenil da “Nação do ritmo” é eterno., Henderson
“Se”
Como mencionado anteriormente, tanto do sexo em janet. é iminente ou simplesmente imaginado. E” se”, cujo próprio título incorpora esse fato, é essencialmente sobre masturbação, com Jackson descrevendo o que seu amante “suave e brilhante” se sente contra seus lábios, enquanto ostensivamente esfregando-se sob os cobertores., Mesmo a principal amostra da faixa de dance-rock, dada a atenção total durante uma ponte musical que transforma a antecipação do original em frustração carnal, mostra este tema: “Someday we’ll Be Together.”Mas ainda não. Ou talvez nunca. Cinquemani
