Vivo

Entre os primeiros grupos a partir de Seattle, rock underground da cena para assinar com uma grande gravadora, glam-rockers do Mother Love Bone, se preparavam para o sucesso, até que sua extravagante vocalista da banda, Andy Wood, fatalmente sofreu uma overdose de heroína dias antes de seu álbum de estréia, da Apple, foi lançado., No rescaldo, Chris Cornell-vocalista com os originais grunge Soundgarden e ex-colega de Wood-foi para o estúdio com Jeff Amon e Stone Gossard da Mother Love Bone para gravar um álbum como Temple of the Dog, em homenagem ao seu falecido amigo. Uma faixa, “Hunger Strike”, contou com o vocalista convidado Eddie Vedder, que também tinha trabalhado com Gossard e Ament.

um surfista humilde e sério – em muitos aspectos a antítese de Wood-A primeira contribuição de Vedder para este novo projeto foi escrever letras para uma fita demo de Gossard riffs., Um fã de Pete Townshend, ele inventou uma canção do ciclo, Mamasan, contando a história de um jovem problemático homem cuja traumático descoberta de que seu suposto nascimento pai era, na verdade, seu padrasto (um Tommy-esque drama elaborado a partir de Vedder da própria vida) e envia-lo em uma matança, para o qual ele é finalmente executado. Alive é o primeiro capítulo desta trilogia (uma vez, fora do álbum de estreia do Pearl Jam, Ten, e os primeiros passos B-side contar o resto da história).,a sua letra sugere um caso incestuoso entre o herói e a sua mãe, enquanto o seu decote, “i’m still alive”, foi concebido como uma declaração de facto desagradável do adolescente homicida/suicida. No entanto, entregue no heróico barítono de Vedder sobre o riff incandescente de Gossard, e presenteado um dos solos de guitarra de rock mais descaradamente clássico em memória recente (cortesia de Mike McCready), Alive foi interpretado como uma mensagem inspiradora pelos milhares de fãs que enviaram o single de estréia do Pearl Jam para o Top 20 dos EUA., E enquanto a história escura das letras de Vedder empresta a faixa um frisson de complexidade, o verdadeiro charme de Alive está em seu poder edificante, a entrega apaixonada de Vedder (dentro de um ano incontáveis frontmen do rock estariam imitando sua burr hearty) e aquele solo, que poderia mover um cadáver para tocar junto com a guitarra.

Black

Ten vendido lentamente até o avanço do Nirvana, cujo Nevermind, lançado apenas um par de semanas depois, passou a se tornar um sucesso surpresa., O Pearl Jam nunca se auto-intitulou “grunge”, mas logo teve essa etiqueta empurrada sobre eles. Mas nunca estava bem. Gossard e Ament podem ter cumprido pena com Green River, a banda punk de Seattle, cujo EP de estréia de 1985, Come On Down, é muitas vezes considerado o paciente zero de grunge, mas a dupla sempre foi ambiciosa para se mover além do meio barulhento dos clubes de punk abundantes de Seattle.

dez exerciam essa ambição., Mais sutil e complexo do que o Mother Love Bone, foi, no entanto, profundamente influenciado pela era clássica do rock, e certamente mostrou pouca evidência de interesse no ruidoso estilo punk servido pela gravadora principal do grunge, Sub Pop.

Ten even had a power ballad of sortes: the ansing Black, which told the sorry tale of a man’s agony on losing the love of his life. Todos os cinco horizontes giravam em torno de sua alma, croons Vedder, mas agora ela se foi, e mesmo o som de crianças brincando só lhe causa agonia., É uma história familiar, mas muito bem contada, McCready brincando com a leveza de Little Wing-era Hendrix, escolhendo a melodia descendente como Vedder maravilha em “how quick the sun can drop away”.como eles entraram no mainstream, o Pearl Jam inspirou o culto cego de uma metade da Geração X, enquanto a outra metade (incluindo Kurt Cobain do Nirvana, um famoso, e possivelmente ciumento, odiador de PJ) os descreveu como sellouts corporativo-rock., Seus últimos esforços, colocando a ética de Vedder amado Fugazi em prática dentro do estádio-rock paradigma – gostaria de provar os críticos estão errados, mas como o grunge deu voz a um cínico, sarcástico vertente de 90 anos de juventude, do Pearl Jam, sinceridade, sua incapacidade para sempre não “significa que, maaaaan”, defini-los em desacordo com os seus contemporâneos., Mas Black – um momento absolutamente honesto, chegando no grito final corajoso, mas condenado de Vedder,” eu sei que você será o sol no céu de outra pessoa / mas por que, por que, por que não pode ser meu ” – provou que a alma arrebatadora do grupo possuía um enorme poder emocional.

Rearviewmirror

o sucesso foi uma bênção mista para o Pearl Jam, e para Vedder, que se viu o foco despreparado do ardor insuportável de seus fãs. Sua privacidade foi um golpe mortal quando uma mochila contendo seu diário foi roubada do camarim do grupo enquanto eles se apresentavam em um festival europeu., O incidente causou algo a entrar no Pearl Jam, que começou a se perguntar o quão grande eles realmente queriam ser, e quanto controle eles ainda possuíam sobre sua banda e sobre suas próprias vidas. Eles não lançariam outro vídeo promocional até 1998 Do The Evolution, e seus próximos três álbuns iriam, de suas próprias maneiras, empurrar contra as pressões de seu sucesso e os brickbats críticos que haviam sido lançados no grupo. Seu segundo álbum, Vs, foi originalmente intitulado “Five Against One”, uma indicação de como eles se sentiram mal., Vs foi um conjunto muito mais visceral, mais pesado que se abriu com um grito anti-suicídio apaixonado (Go) que Vedder iria mais tarde dedicar a um Kurt Cobain então desaparecido uma noite ou mais antes de seu corpo foi descoberto, e fechado com Trela, um stomper primal que viu Vedder exigir “soltar a trela / sair da minha cara”., Enquanto isso, reviewmirror emprestou a ondulação muscular de sua ondulação circular para uma história de empoderamento brusco; Vedder, a antiga vítima ganhando fuga de seu abusador e uivando “viu as coisas muito mais claras / uma vez que você estava no meu retrovisor” enquanto seu grupo se desfez como um furacão em torno dele. Épico e heróico, Rearviewmirror era um hino de sobrevivência de um grupo que estava passando por um tumulto inesperado, e percebendo que era hora de retomar suas vidas.,

Filha

A história de uma menina lutando com dificuldades de aprendizagem dificilmente parece que a carne para o grande show de rock n ‘ roll, mas Vedder faz cantar nesse rusticadas country-rock deslizar de Vs. Histórias de pessoas de fora e desvalidos foi fácil para Vedder, que seria cavar fundo em seu próprio turbulenta infância para entregar canções como empática e de ressonância como Filha, que toque a experiência de ser jovem e perturbado e lutando contra um mundo que não o entende e não parece se importar., A filha parece uma nota esperançosa – “ela segura a mão que te segura / ela vai subir acima” – mas fecha sobre a sugestão assombrosa de abuso parental (“the shades go down”) e desinteresse familiar. Durante os dias negros de Vedder, foi apenas a Quadrofenia da OMS, e as palavras de Pete Townsend, que serviu como sua âncora. Ele pode não ter ficado confortável com isso, mas graças a canções como a filha, Vedder serviria um papel semelhante para muitos dos próprios fãs do Pearl Jam.,

Veludo

O destaque do grupo, em 1994 seu terceiro álbum, Vitalogy – concebida em parte na sombra do suicídio de Kurt Cobain – Veludo do título era uma referência a um agredidas thrift loja jaqueta Vedder comprado por r $12, que ele foi fotografado usando tantas vezes que um empreendedor casa de moda projetado suas próprias $650 versão, esperando cash-in no grunge do modismos., O episódio ilustrou para Vedder a absurdidade de sua vida como uma celebridade relutante, que teve uma reviravolta mais sombria quando um perseguidor perturbado, que alegou que Vedder era Jesus e a engravidou, cravou seu carro na parede do jardim da cantora, quase se matando. Veludo é sobre Vedder, que estava lutando com a perda de controle sobre sua vida. É tão ardente e angustiada uma resposta à fama como qualquer coisa fora do Nirvana No útero., Mas veludo nunca se sente como um gemido de uma estrela de rock estragada, em parte porque a canção é menos “uma nova queixa” do que uma declaração de desafio, transformando a própria rejeição do Pearl Jam dos elementos malignos de seu sucesso em um tema maior de resistência, de se recusar a corromper seus ideais. Esse mesmo idealismo, no entanto, seria posto à prova quando a banda tomou Vitalogy em turnê., Eles rejeitaram os serviços da Ticketmaster-cujas altas comissões e monopólio da indústria levaria Pearl Jam a testemunhar mais tarde contra as práticas da empresa em uma audiência no Congresso – e reservaram sua própria turnê de locais independentes em toda a América, uma empresa onerosa que quase torpoed a carreira do grupo. “Prefiro morrer à fome do que comer o teu pão,” um desafiador Vedder canta em veludo, ecoando o Templo da greve de fome do cão., Mas enquanto “everything has chains”, ele continua,” absolutely nothing’s changed”, como seu grupo levou a uma batida de encerramento rock-out que ecoou o churn semelhante animalista de Neil Young e seu cavalo louco.”I Got Id

Enjoying a career revival partly due to his coronation as the “godfather of grunge”, Neil Young admired much about Pearl Jam’s music and their integrity. Em um show beneficente pró-escolha de 1995, ele convidou o grupo para apoiá-lo em uma nova canção que ele tinha acabado de escrever., A química dessa performance moveu Young para entrar no estúdio com o grupo e cut Mirror Ball, uma brawny e muitas vezes inspirando colaboração de longa duração, embora Vedder só apareceu na paz e amor crescentes. À medida que as sessões do Mirror Ball se aproximavam, Young cortou mais duas faixas com o grupo, Pearl Jam songs desta vez, cedendo o microfone a Vedder. The B-side, Long Road, was a beautiful slow-burner, with Young playing the pump organ; Vedder would later rerecord the song with Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan for the soundtrack to Tim Robbins’ Dead Man Walking., O lado A, eu consegui a identificação, era o primeiro Vedder; a história de um sem-teto vagando pelas ruas, assombrado pela memória do amor que escapou, o caminho que ele deveria ter tomado. A grunge-eared take on Just My Imagination( Running Away With Me), I Got I Got laced its aching chorus – “I walked the line / When you held my hand that night” – with the spectral siren call of Neil Young’s amp-burning guitar solos., Na verdade, os gritos emotivos e ensopados de feedback que ele dispara nos momentos finais-depois de Vedder entregar as últimas linhas agridoce da canção, “Eu paguei o preço / Nunca Te segurei na vida real” – estão entre as guitarras mais eletrizantes que Young já tocou. A ligação entre The godfather e o grupo foi promovida por uma turnê que viu Young apoiado por Pearl Jam, e mais colaborações ao vivo ao longo dos anos. “Neil mudou nossa banda”, Vedder mais tarde me disse. “Ele nos ensinou sobre dignidade. Como os Nirvana tinham a Sonic Youth, nós tínhamos O Neil.,”

Quem é Você

Vitalogy muitos ranger desvios – chiado vaudeville esquetes (Bugs), gnomic funk seguem (Levante, A) e desconcertante fita colagens (Hey o Foxymophandlemama, Que Me) – foram o som de um grupo sem jeito, lutando para escapar a classificar formado por seus fãs e a mídia; se o álbum foi grande e experimental, as partes que eram grandes não eram as partes que eram experimentais., Seu quarto álbum, No Code, foi um passo mais criativo satisfatório na evolução musical do Pearl Jam, como eles deixaram para trás os hinos de big rock para o wilder climes. O primeiro single do álbum não fez ossos de que esta era uma banda diferente, e eles provavelmente não iriam escrever uma canção como Even Flow nunca mais. Um emaranhado acústico com bordas psicadélicas delicadas, escrito em torno do rumble tribal do baterista Jack Irons’ tom-toms suavemente poderoso, que você é era parte do fireside sing-song e parte do mantra meditativo; seu amuleto esfarrapado e charme lisérgico inegável., Muitos fãs permaneceram sem educação, no entanto, e quem você é não quebrou o TOP 30 dos EUA. No Code’s brave excursions into lo-fi (Sometimes); cacophonic punk-rock (Hail, Hail) and twilit lullabies (Around the Bend), howwhile, were parts of a ragged but charismatic whole that nevertheless shook away fairweather fans. O álbum se tornou o primeiro do Pearl Jam a não ser multi-platina.,lá vai ele a pedra-folclórica contundida e tentadora desta escolha, Nenhum Código nugget encontra seu narrador preocupado com um amigo perturbado, que parece “como se ele estivesse montado em uma moto nos ventos mais fortes … como seus pensamentos são muito grandes para seu tamanho”. Nos primeiros versos, o amigo passa pela vida do narrador como um fantasma; o peso do mundo em seus ombros fazendo a experiência de ser amigo dele – como Vedder mais tarde admitiu – semelhante a “ser amigo de um idiota”., O amigo rebelde é, é claro, o próprio Vedder, e lá vai ele é, em parte, um soco em sua própria angústia e a seriedade que o viu declarar, no auge da Fama do grupo, que ele não era “seu maldito Messias”., Mas enquanto Vedder sabe que é um fardo pesado para seus amigos urso, que angústia é real, e o que faz Fora Ele Vai uma jóia dentro do Pearl Jam músicas é a assombrosa verso final, onde, depois de ter voltado para a tampa e parecendo mais juntos do que ele foi em idades, o narrador observa o filho pródigo amigo aparente “distraído, e eu sei exatamente o que vai acontecer em seguida”. Enquanto o riff acústico da canção aparece para uma passagem final, o narrador de Vedder vê o amigo sair novamente para o deserto, murmurando “antes de seu primeiro passo / Ele está fora de novo”.,

a Evolução

o Pearl Jam, por fim, perdeu sua luta contra a Ticketmaster, mas a luta significava que eles encontraram os princípios que norteiam a sua carreira a partir de então. Operando a partir de um armazém nas florestas de Seattle, Pearl Jam – auxiliado pelo Gerente Kelly Curtis e sua equipe – fez um ponto de nunca roubar seus fãs, cravar lucros em preocupações de caridade e eram abertamente liberais em suas atividades políticas., Canções de protesto e fusillades Políticas iriam pepper Pearl Jam álbuns a partir de 1998; destaques incluem o controverso anti-Dubya talking blues Bu$hleaguer fora de 2002 Riot Act, arco de Vedder ukulele strum logo esquecer a partir de 2000 Binaural e World Wide Suicide a partir de 2006 Pearl Jam. A mais eletrizante do grupo foi fazer a evolução, a partir do rendimento de 1998, o álbum que prendeu o breve declínio comercial do Pearl Jam., Foi um desequilibrado, divertido e ácido skewering da América moderna de auto-impulso destrutivo na sua própria voz, gabando-se de ser “o primeiro mamífero a usar calças”, gritando “esta terra é minha, esta terra é livre / eu vou fazer o que eu quero, mas de maneira irresponsável” e de quebra a partir de sua Stoogian riff levar uma crua-dublado coro em um hipócrita explosão do “Aleluia!”apenas momentos depois de declarar:” Eu posso matar porque em Deus eu confio. Os críticos criticaram Pearl Jam por falta de humor, mas sua faixa mais explicitamente política foi um ato de humor obscuro brilhante, que continua a ser um destaque em seu cenário ao vivo.,

Anos-Luz

o Pearl Jam equilibrada instigadora político broncas com o machucado baladas e momentos de poderosos vulnerabilidade, muitas vezes arriscando mawkishness em Vedder é descarada emotiveness, mas em vez de beijar a pedra sublime – ver Sirenes fora de seu recente álbum Relâmpago., Anos-luz – a partir de 2000 Binaural, o álbum que acabou com anos de Spinal Tap-esque baterista sai instalando o constante e inspirado Matt Cameron, permanece, talvez, o seu melhor; um elogio para a partida de um amigo que encontra Vedder, lutando para dar sentido a sua dor: “será que eu entendi sentimentos e eu já entendi palavras / Mas como você poderia ser retirado?,”Mas é na vastidão deste sentido de perda que Vedder é capaz de trazer uma nota de positividade, nas muitas vidas que podem ser tocadas por uma pessoa, e a diferença que pode fazer: “sua luz é refletida agora / refletida de longe / nós éramos apenas pedras / sua luz fez-nos Estrelas.”

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