as circunstâncias encorajaram Renoir a tentar uma nova liberdade e experimentação em seu estilo. A Convenção da época era que uma pintura—mesmo uma paisagem—tinha que ser executada no estúdio. Na primavera de 1864, porém, os quatro estudantes de Gleyre mudaram-se temporariamente para a floresta de Fontainebleau, onde se dedicaram a pintar diretamente da natureza., A floresta de Fontainebleau já havia atraído outros artistas, entre eles Théodore Rousseau e Jean-François Millet, que insistiam que a arte representa a realidade do dia-a-dia, apesar de ainda não terem renunciado completamente às restrições impostas pela formação tradicional. Em 1863 Édouard Manet deu um passo muito mais ousado: sua foto Le Déjeuner sur l’herbe (1863; almoço na grama) provocou um escândalo violento porque seu tema e técnica enfatizava a observação da realidade moderna sobre a repetição de um ideal tradicional., A ousadia de Manet fez dele, aos olhos destes jovens artistas, o líder de um novo movimento.
Renoir, Pierre-Auguste: Dança do Le Moulin de la Galette
Dança do Le Moulin de la Galette, óleo sobre tela, de Pierre-Auguste Renoir, 1876; no Musée d’Orsay, Paris.
Giraudon/Art Resource, New York
Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content., As condições estavam maduras para o nascimento de uma nova linguagem pictórica, e o Impressionismo, surgindo na cena, atraiu notoriedade com a primeira exposição impressionista de 1874, realizada independentemente do Salão Oficial. Levou 10 anos para o movimento adquirir sua forma definitiva, sua visão independente e sua percepção única. Mas pode-se apontar para 1874 como o ano de partida para o movimento que posteriormente gerou a arte moderna.o trabalho de Renoir é uma ilustração perfeita desta nova abordagem em pensamento e técnica., Usando pequenos traços multicolores, ele evocou a vibração da atmosfera, o efeito cintilante da folhagem, e especialmente a luminosidade da pele de uma jovem mulher ao ar livre. Renoir e seus companheiros teimosamente se esforçaram para produzir pinturas suffunded da luz de que o preto foi excluído, mas suas perseguições levaram a muitas decepções: suas pinturas, tão divergentes das fórmulas tradicionais, foram frequentemente rejeitadas pelos júris do salão e foram extremamente difíceis de vender., Apesar da crítica contínua, alguns dos impressionistas estavam se dando a conhecer, tanto entre os críticos de arte quanto entre o público leigo. Renoir, por causa de seu fascínio pela figura humana, era distinto entre os outros, que estavam mais interessados na paisagem. Assim, obteve várias encomendas de retratos e foi apresentado, graças ao editor Georges Charpentier, à sociedade de classe média-alta, da qual obteve encomendas de retratos, principalmente de mulheres e crianças.,
Renoir, Pierre-Auguste: Woman in Black
Woman in Black, oil on canvas by Pierre-Auguste Renoir, c. 1876; in the State Hermitage Museum, St. Petersburg.
Renoir, Pierre-Auguste: Retrato da Atriz Jeanne Samary
Retrato da Atriz Jeanne Samary, óleo sobre tela, de Pierre-Auguste Renoir, 1877; no Museu Estatal Pushkin de Belas Artes de Moscou. fotos.,com/Getty Images Plus
Portrait of the Actress Jeanne Samary, oil on canvas by Pierre-Auguste Renoir, 1878; in the State Hermitage Museum, St. Petersburg. 174 × 101.5 cm.
Renoir dominado a capacidade de transmitir a sua imediata impressões visuais, e suas pinturas mostrou grande vitalidade, enfatizando os prazeres que a vida apesar dos problemas financeiros que o atormentava. Várias de suas obras-primas datam deste período: La Loge (1874; caixa de Teatro), Dança no Le Moulin De La Galette (1876), Almoço Da Festa de barco (1880-81), e Madame Charpentier e seus filhos (1878)., Charpentier organizou uma exposição pessoal para as obras de Renoir em 1879 na galeria la Vie Moderne.
Renoir, Pierre-Auguste: Madame Georges Charpentier e Seus Filhos
Madame Georges Charpentier e Seus Filhos, óleo sobre tela, de Pierre-Auguste Renoir, 1878; no Metropolitan Museum of Art, de Nova Iorque.
The Metropolitan Museum of Art, New York; Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, 1907, 07.122, www.metmuseum.org
