William Butler Yeats nació en Dublín, Irlanda en 1865. De joven fue educado en Londres y Dublín, y pasó la mayor parte de su tiempo libre en el oeste de Irlanda en una casa de verano familiar. Yeats publicó su primer volumen de poesía en 1887 y fue muy activo en la escena literaria Irlandesa. En 1922, Yeats fue nombrado para el Senado irlandés durante una época en la que su obra poética y dramática era altamente experimental y patriótica.,

Yeats escribió una serie de poemas de protesta contra el movimiento nacionalista y recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 por sus obras dramáticas. Su mejor trabajo aún estaba por llegar, ya que publicó los volúmenes The Wild Swans, The Tower y Last Poems and Plays, junto con varios otros, desde 1919 hasta su muerte. Estos volúmenes solidificaron su lugar como uno de los poetas más grandes del siglo XX. William Butler Yeats murió el 28 de enero de 1939 en Menton, Francia.,

Meru

‘Meru’ profundiza en la importancia de la espiritualidad en un mundo de ilusión. El orador no cree que la civilización tenga algo que ofrecer. Es demasiado transitorio, con el sol saliendo y poniéndose e inevitablemente destruyendo lo que el hombre ha hecho. Esto significa que uno debe volverse hacia adentro. Sin embargo, un viaje espiritual no es fácil. Debe emprenderse con la comprensión correcta de la vida y la naturaleza. El orador proporciona un ejemplo de un verdadero viaje espiritual., Da detalles sobre las vidas de dos monjes que están en el monte Meru y el monte Everest. Mientras el Everest está siendo atravesado como una prueba física, la escala del Meru es espiritual.

Leda y El Cisne

‘Leda y El Cisne’ es uno de los poemas basados en la mitología más populares de William Butler Yeats. Es un soneto que toma su contexto de un mito griego en el que Leda, una princesa de Etolia, es seducida por Zeus, en forma de cisne. Es de esta unión que nació toda la raza de héroes y heroínas. Estos fueron los fundadores de Atenas y muchos de ellos aparecen en los escritos de Homero., Fue publicado en la colección de Yeats de 1928, The Tower. Esta publicación está considerada como una de las obras más importantes del siglo XX.

The Song of Wandering Aengus

Esta pieza proviene de historias basadas en la mitología celta y cuenta una parte de la vida de un personaje principal, Aengus. Detalla la búsqueda de Aengus para encontrar a una chica que una vez vio en su juventud.Medita en un momento de su pasado que ha definido todos los años que ha vivido desde entonces. Era un día normal, pero luego todo cambió. Sacó una trucha plateada del río y se convirtió en una «chica brillante».,»Antes de que él pudiera actuar, ella desapareció en el bosque. Desde ese momento, su vida ha estado enteramente dedicada a encontrar a esta mujer. Aunque en partes triste, el orador en’ la canción de Aengus errante ‘ no ha perdido la esperanza. Sabe que le espera un futuro maravilloso si pudiera encontrarla.

desea que su amada estuviera muerta

otro de los poemas más populares de William Butler Yeats, esta pieza es una balada en la que un amante anhela la muerte del otro para que ella pueda perdonarlo., El principal deseo del orador en este texto es que su amante muera, regrese a él como un fantasma, y luego se someta a su voluntad. Si esto sucede, finalmente será feliz con ella. Será capaz de convertirla en la persona que él cree que debería ser.

Hay algo adverso que el hablante hizo que alejara a su amante de él. Nunca se menciona explícitamente en el texto, dejando que un lector adivine qué la hizo «apresurarse» de su toque. Usando una variedad de hermosas imágenes, la oradora concluye diciendo que la «voluntad de las aves silvestres» que tenía en la vida se disipará en la muerte., Su cabello será envuelto y ordenado, aludiendo al control que tendrá sobre ella.

When You Are Old

Esta pieza generalmente se considera que trata sobre la vida personal de Yeats. Discute el amor no correspondido que existía entre Yeats y alguien con quien solía estar involucrado. El poema está estructurado como un monólogo dramático en el que el orador se dirige a su amante. A través de la imagen de un libro, Yeats es capaz de recordar al oyente que ha sido amada por muchos, pero por ninguno como lo es por un hombre en particular. Esto es una referencia al orador, por supuesto., Él la amaba completamente, y no solo por su belleza como otros lo han hecho. Es la esperanza de la oradora que, después de haber sido recordada de estos hechos, se arrepienta de haberlo dejado.

La deserción de los animales de Circo

Esta pieza es una meditación sobre momentos en los que el poeta no puede encontrar los temas correctos para escribir. Detalla cómo en las últimas semanas Yeats ha sido incapaz de aterrizar en algo que vale la pena. Siente que todos sus temas están agotados y que podría tener que hacer un gran cambio en su forma de trabajar., Le asusta pensar que va a tener que recurrir a su propio «corazón» y emociones en busca de inspiración. Concluye el poema decidiendo que todos los mitos y cuentos en los que se basan sus poemas ya no son suficientes. Es hora de que él alcance su corazón y encuentre algo nuevo sobre lo que escribir.

Lake Isle of Innisfree

Esta pieza es probablemente William Butler Yeats la más leída. Tiene lugar en Irlanda, en el Condado de Silgo y se trata de una isla desinhibida. Yeats pasó parte de su infancia no lejos de este lugar., El poema es un ejemplo perfecto del estilo» Celtic Revival » que buscaba crear un tipo de poesía que fuera enteramente de origen irlandés, en lugar de basarse en los estándares de los escritores ingleses. El poema está en tres secciones.

el primero habla sobre la necesidad del cuerpo físico del hablante. Él tiene la intención de construir una cabaña y tener una » colmena para la abeja de la miel.»La siguiente sección es sobre su alma, y la búsqueda de la paz del orador. Finalmente, la última sección es sobre la memoria. En estas líneas conecta los recuerdos de la isla de Innisfree con su vida actual., Los recuerdos sensoriales que tiene de este lugar vienen a él cuando está » en la carretera, o en las aceras gris.»Salen del corazón de su corazón.»

The Sad Shepherd

Este poema oscuro y solitario habla sobre el dolor más profundo de un hombre y su búsqueda de compartir o purgar sus emociones en un paisaje natural. El orador tiene un compañero firme que lo sigue dondequiera que va. Es la forma encarnada del » dolor.»Su depresión se ha manifestado y viaja a su lado mientras camina por la playa., Ninguna de las vistas y sonidos naturales que podrían haberlo calmado anteriormente funcionan.las estrellas, el cielo y el mar se ríen de él. Finalmente, en su desesperación, el hombre habla en una concha y escucha un gemido profundo que se hace eco de nuevo en él. No hay eco como él esperaba, sus palabras se disuelven en nada y se queda solo con su compañero original.

La Segunda Venida

escrito en 1919, e impreso en el Dial un año después. Esta pieza utiliza imágenes cristianas y apocalípticas para hablar sobre la Europa de la posguerra., Después de la Primera Guerra Mundial, la atmósfera en los países involucrados había cambiado por completo. William Butler Yeats aprovechó la sensación general de que la guerra estaba anunciando el fin del mundo como se habla en el Libro de las revelaciones. Hay mucho tomado de la Biblia en ‘la Segunda Venida’, como imágenes de la bestia a Belén, el lugar de nacimiento de Cristo.

Easter, 1916

Esta pieza es uno de los comentarios históricos y políticos más populares de William Butler Yeats. Se basa en un levantamiento armado en Irlanda contra el dominio británico el lunes de Pascua en abril de 1916., Al final no tuvo éxito, y varios de los líderes fueron ejecutados por traición. Esta pieza fue escrita como una especie de epitafio, reconociendo a los líderes asesinados como mártires. Dentro del texto el orador aparece desgarrado.

rechaza la violencia del levantamiento. Además, admite sentir que los revolucionarios estaban perdiendo el tiempo al principio del poema. Pero al final reconoce su importancia. De hecho, transmite algo más grande. Se está forjando una importante unidad entre el pueblo irlandés., El poema termina con una de las líneas más bellas de Yeats, » todo cambiado, cambiado completamente: una terrible belleza ha nacido.”