Alfred Stieglitz. Georgia O’Keeffe-Neck. 1921. Metropolitan Museum of Art

esto está en oposición directa a los campos de la fotografía documental, como el fotoperiodismo estándar, que actúa más como informe visual, registrando la escena sin manipulación., Los fotógrafos de Bellas Artes son artistas que utilizan la fotografía como medio, ya sea por sí solos o incorporados a sus obras de arte a través del collage.

así que, realmente, la fotografía artística va en contra de lo que la mayoría de nosotros pensamos cuando pensamos en cómo usamos una cámara. La mayoría de los fotógrafos aficionados utilizan sus cámaras para documentar eventos importantes y capturar recuerdos sin motivación artística. En cambio, una característica distintiva de la fotografía de Bellas Artes es que grabar un tema no es el propósito principal., Estos artistas utilizan la fotografía como un medio para expresar su visión y hacer una declaración artística.

Ansel Adams declaró una vez, » el arte implica el control de la realidad, porque la realidad misma no posee ningún sentido de lo estético. La fotografía se convierte en arte cuando se aplican ciertos controles.»¿Qué significa esto exactamente? Aquí, Adams aprovecha cómo los artistas han manipulado históricamente la realidad como un medio para un fin.

por ejemplo, incluso los paisajistas clásicos no simplemente pintaban exactamente lo que veían frente a ellos., Muchos sutilmente incluyeron, o excluyeron, elementos que distraían de su mensaje o, como Monet, trabajaron con la luz y el color para exudar un estado de ánimo. Los fotógrafos de Bellas Artes trabajan de la misma manera, simplemente usando una cámara en lugar de un pincel.

Al entrar en el siglo XXI, el campo se ha expandido enormemente y ahora cualquier fotografía que tenga una intención artística detrás de ella a menudo se puede considerar Bellas Artes. Esto incluye la fotografía documental artística de reconocidos fotoperiodistas.,

por lo tanto, cuando se trata de entender si una fotografía debe considerarse arte, siempre es importante entender la intención del fotógrafo. Si hay un mensaje artístico subyacente, entonces se considerará fotografía de Bellas Artes, ya sea un paisaje, un retrato o una foto abstracta.

Alfred Stieglitz y el desarrollo de la fotografía como arte

Si bien puede ser difícil imaginar una época en la que la fotografía no se consideraba una forma de arte, este fue el caso a finales del siglo XIX y principios del XX., Podemos agradecer al artista Alfred Stieglitz y a otros fotógrafos modernistas por ayudar a que la fotografía se considere una obra de arte. Stieglitz, en particular, ya estaba impulsando esta idea a finales del siglo XIX, incluso publicando un artículo sobre el tema.

otro hito llegó a principios del siglo XX cuando las fotografías de Stieglitz se exhibieron junto con pinturas de artistas como Mary Cassatt y James McNeill Whistler., La muestra, titulada exposición especial de Arte Contemporáneo, fue organizada por el National Arts Club y se cree que es la primera gran exposición estadounidense que dio la misma facturación a fotógrafos y pintores.

Más Tarde, Stieglitz y su esposa Georgia O’Keefe fueron responsables de introducir la fotografía en las colecciones de los museos, una gran hazaña en un momento en que el medio no estaba en igualdad de condiciones. De hecho, la donación de Stieglitz de 27 fotografías al Museo de Bellas Artes de Boston en 1924 fue la primera vez que un museo importante aceptó la fotografía en su colección permanente.,

Alfred Stieglitz. Equivalents. 1928. Metropolitan Museum of Art