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10 pinturas surrealistas que debes conocer

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René Magritte, Golconda, 1953

en una época traumatizada por los estragos de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas buscaron crear un nuevo tipo de realidad para dar sentido al mundo. Particularmente interesados en las teorías psicológicas, los surrealistas usaron sus sueños y la mente subconsciente para crear su arte., En este artículo, Descubra pinturas icónicas y menos conocidas que han contribuido a la influencia del surrealismo.,

sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, Salvador Dali

Salvador Dali, sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, 1944

aunque Salvador Dalí tuvo una relación tumultuosa con el grupo surrealista, el pintor español sigue siendo uno de los artistas surrealistas más famosos de la actualidad., Los relojes de fusión en persistencia de la memoria son una de las imágenes más famosas y reproducidas de Dalí, pero su trabajo surrealista va mucho más allá de esta pintura. Por ejemplo, el sueño de Dalí causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar es un notable ejemplo de arte surrealista. El largo Título de la pintura da una inclinación psicoanalítica a la obra de arte. Como muchos artistas surrealistas, Dalí estaba fascinado con los sueños y las teorías freudianas de la mente consciente y subconsciente., Ambientado en un paisaje marítimo, Dalí representó una escena onírica inspirada en una de las visiones de Gala, esposa y musa del artista. La atmósfera vibrante pero imponente hace que la escena sea amenazante y atractiva.,

La Traición de las imágenes, René Magritte

René Magritte, La Traición de las imágenes, 1928

Magritte la pintura humorística que dice «esto no es un tubo» debajo de un tubo muy realista plantea puntos importantes sobre la discordia entre el lenguaje y el significado, especialmente en la era posterior a la Primera Guerra Mundial. Las palabras no significan lo que representan, y los artistas surrealistas disfrutaron explorando la deconstrucción del lenguaje. Las imágenes de Magritte, aunque simples, desencadenan pensamientos sorprendentes., Su mezcla de texto con elementos visuales fue bastante revolucionaria en ese momento e inspiró a muchos artistas conceptuales a finales del siglo XX.

Autorretrato, Leonora Carrington

Leonora Carrington, Autorretrato, 1937-1938

ignoradas artistas surrealistas femeninas, la pintora estadounidense Leonora Carrington fue una artista audaz. Logró establecerse como una figura clave del surrealismo a pesar de la discriminación de sus pares masculinos., Muchos de los artistas masculinos del surrealismo eran más bien misóginos. Solo reconocerían a las mujeres como un mero deseo y objeto sexual. Afortunadamente, mujeres como Leonora Carrington describieron la experiencia femenina más profunda, particularmente en sociedades y entornos dominados por hombres. En este autorretrato, explora su feminidad creando una mímesis entre ella y una hiena, relacionándose con la naturaleza rebelde del animal.,

Arlequín del carnaval, Joan Miró

Joan Miró, el carnaval del Arlequín, 1924

Arlequín del Carnaval es considerado una de las mayores obras de arte surrealista de Joan Miró carrera artística. La pintura fue expuesta durante la exposición colectiva «pintura surrealista» en 1925 en la galería Pierre de París. Grandes artistas surrealistas como Giorgio De Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst también exhibieron su trabajo junto con Miro., La pintura se inspiró en las alucinaciones del artista cuando estaba en dificultades económicas y luchaba por comer hasta saciarse. Miro declaró a sí mismo » traté de traducir las alucinaciones que el hambre produciría. No describía lo que vería en mis sueños, como a menudo lo hacía el surrealista, sino lo que el hambre produciría: una forma de trance.»La aparente mezcla de elementos aleatorios es en realidad el fruto de una composición meticulosa, como demuestran los bocetos preparatorios de Miro.,

Ubu Imperator, Max Ernst

Max Ernst, Ubu Imperator, 1923

el artista surrealista Max Ernst se oponía radicalmente al arte académico y quería revolucionar por completo el enfoque de la gente hacia las artes. Inspirada en la absurda obra de teatro King Ubu de Alfred Jarry, la pintura Ubu Imperator representa el poder opresivo de una manera irónica y satírica., En un paisaje vacío, el «Imperator» se representa como una tapa antropomórfica, enmarcada en una armadura roja y con manos humanas que expresan sorpresa. La cima encarna la idea del equilibrio inestable, sugiriendo que la autoridad puede ser derrocada en cualquier momento. Estos elementos diversos se mezclan para crear una idea absurda y grotesca de la Autoridad.,

Vi Tres Ciudades, Kay Sage

Kay Sage, Vi a Tres Ciudades de 1944

La American pintor Surrealista Kay Sage representado misteriosas atmósferas, que se sienten inquietante y fantasmal. Como demuestra su pintura I Saw Three Cities, su trabajo difería en gran medida de las otras mujeres surrealistas. Su universo permaneció oscuro, impenetrable y nihilista a lo largo de su carrera artística., En esta pintura, ella mezcla la fluidez de las cortinas, recordando la estética griega antigua, con formas geométricas duras. Este contraste crea una tensión entre la modernidad y el arte clásico.

Divisibilidad Indefinida, Yves Tanguy

Yves Tanguy, Divisibilidad Indefinida, 1942

Este óleo sobre lienzo de pintura representa objetos mundanos se reunieron para formar lo que parece ser un artista de caballete., Tanguy utilizaría el concepto de corriente de conciencia para crear sus obras de arte, como dijo una vez: «la pintura se desarrolla ante mis ojos, desplegando sus sorpresas a medida que progresa.»La pintura de Tanguy buscaba desencadenar emociones, en lugar de comunicar explicaciones específicas. Kay Sage fue su esposa y aunque trabajaron de forma independiente, sus atmósferas misteriosas características sin duda han tenido una influencia mutua en su creación.

8., Celeste Pablum, Remedios Varo Uranga

Remedios Varo Uranga, Celeste Pablum, 1858

Varo Uranga fue una feminista y anarquista español pintor Surrealista, asociado con el Para-movimiento Surrealista. Ella estaba interesada en lo ancestral y místico y se esforzó por crear una conciencia femenina colectiva y liberarse de la opresión patriarcal. Varo denunció a menudo cuán reductivas y autoritarias podrían ser las asociaciones de mujeres con elementos de la naturaleza., Por ejemplo, la pintura Celestial Pablum representa a una mujer encarcelada en una torre medieval, en compañía de una luna que también está en una jaula. Las mujeres a menudo se asocian con la luna para simbolizar la fertilidad y la maternidad. Esto es en última instancia limitante, ya que definió lo que era «bueno» y «natural» para las mujeres. Además, muchas de las pinturas de Varo están relacionadas con el universo celestial, y ella creía que el arte y las ciencias estaban profundamente entrelazadas.,

La Canción de Amor, de Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, La Canción de Amor, 1914

El pintor italiano Giorgio de Chirico es considerado como uno de los precursores del Surrealismo y fue muy apreciado por los Parisinos círculo surrealista. Pintado 10 años antes del Manifiesto del surrealismo de André Breton, su pintura la canción de amor es un ejemplo temprano de la pintura surrealista., El carácter surrealista de la pintura radica en la mezcla de objetos extraños, como un guante de cirujano gigante con una mezcla de busto clásico y una bola de goma para crear una sensación de misterio. Como el término surrealista no se acuñó en este momento, la pintura de Chirico se definió más bien como metafísica.

Eine Kleine Nachtmusik, Dorothea Tanning

Dorothea Tanning – Eine Kleine Nachtmusik (1943)

Dorothea Tanning, quien falleció en 2012, finalmente está recibiendo el reconocimiento que se merecía., La Tate Modern de Londres está organizando actualmente una gran exposición sobre esta artista femenina muy versátil. Eine Kleine Nachtmusik es una de sus primeras obras más famosas y aparentemente se inspiró en los miedos y pesadillas de la infancia. Elementos sobrenaturales, como un girasol de gran tamaño que parece animado y muñecas de tamaño natural crean una atmósfera inquietante en el oscuro pasillo del hotel.

Aquí tienes una selección de 10 de las mejores pinturas surrealistas. El surrealismo es un movimiento fascinante que dio lugar a una percepción totalmente nueva del mundo circundante., Sigue inspirando a artistas de todos los medios. Los artistas que se involucraron con él crearon universos que nos abrieron los ojos a la amplitud y profundidad de la experiencia humana, desbloqueando nuevas dimensiones para explorar.

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