algunas de las grandes canciones de los tiempos modernos-como ‘(I Can’t Get no) Satisfaction) ‘ o ‘Smoke On the Water’ – te sorprenden tanto por sus distintivas Lamidas de guitarra como por sus poderosas letras. El riff de guitarra, que a menudo abre una canción y forma el principal ancla melódica repetitiva, ha sido una parte central del blues, rock’n’roll e incluso de las canciones punk durante décadas, y los mejores riffs de guitarra han cambiado la forma de la música., Algunos de los primeros guitarristas de jazz (como Charlie Christian, en el sexteto de antes de la guerra de Benny Goodman) fueron pioneros del riff, allanando el camino para los grandes que lo siguieron, desde Chet Atkins, T Bone Walker y Jimi Hendrix hasta Van Halen, The Edge de U2, Tony Iommi de Black Sabbath y Alex Lifeson de Rush.
cientos de otros magníficos guitarristas han establecido clásicos que merecen ser colocados entre los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos, y los 15 que hemos elegido, en orden cronológico, incluyen obras maestras de Chuck Berry y Eric Clapton.,
This list of the best guitar riffs in music has missed out dozens of our own favourites – including ‘Who’s That Lady?,'(The Isley Brothers),’ All Right Now ‘(Free),’ Seven Nation Army ‘(The White Stripes),’ Day Tripper ‘(The Beatles),’ Pretty Vacant ‘(Sex Pistols), ‘ Should I Stay or Should I Go?'(The Clash), ‘There She Goes’ (The La’s), ‘Mr Tambourine Man’ (The Byrds), ‘September’ (Earth, Wind & Fire), ‘Sweet Home Alabama’ (Lynyrd Skynyrd) y ‘Le Freak’ (Chic) – pero háganos saber sus favoritos en la sección de comentarios.
mientras lees, escucha nuestra mejor lista de reproducción de riffs de bajo aquí.
y ahora, Aquí están 15 de los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos.,
John Lee Hooker: ‘Boogie Chillen» (1948)
John Lee Hooker, el maestro del blues cuya introducción y gancho en ‘Boom Boom’ de 1962 es tan fascinante, había creado 13 años antes el riff de guitarra amplificado para ‘Boogie Chillen». Más tarde dijo: «escribí esa canción en Detroit cuando estaba sentado tocando mi guitarra. Cuando era un niño escuché a mi padrastro will Moore hacerlo años y años antes. Tenía ese ritmo, y yo sólo mantuve ese ritmo y lo llamé ‘Boogie Chillen’., La canción tuvo una poderosa influencia en BB King ya que estaba comenzando en su carrera como DJ de radio.
Muddy Waters:’ Mannish Boy ‘(1955)
Muddy Waters encarnó un sonido que era todo suyo, y su canción clásica de blues’ Mannish Boy’, grabada en una Telecaster en 1955, inspiró a una generación de músicos, incluidos los Rolling Stones. La línea de guitarra repetitiva en ‘Mannish Boy’ está agitando el blues eléctrico en su mejor momento, y ha sido replicada por innumerables músicos desde entonces, asegurando que seguirá siendo uno de los mejores riffs de guitarra de la historia., Waters dio una interpretación memorable de la canción con la banda en 1976 para la película de concierto The Last Waltz.
Chuck Berry:’ Johnny B Goode ‘ (1958)
la popular canción de Chuck Berry sobre un chico de campo que puede tocar la guitarra «just like ringing a bell» chisporrotea desde la nota de apertura, y no es de extrañar que se haya reproducido en Spotify casi 100 millones de veces., Sin embargo, el crédito es el debido, porque Berry reconoció que estaba imitando el riff de guitarra de apertura de Louis Jordan ‘Ain’t That Just Like A Woman (They’ll Do It Every Time)’, que fue interpretado por Carl Hogan en 1946. Sin embargo, el genio inventivo de Berry, como cantante, compositor e intérprete, estaba transformando los ritmos de Jordan y T-Bone Walker en la base rítmica del rock’n’Roll.,
The Kinks:’ You Really Got Me ‘(1964)
después de un par de sencillos sin éxito, la joven banda de rock londinense The Kinks estaba bajo presión para ofrecer un éxito, y lo hicieron en un estilo espectacular en agosto de 1964 con’You Really Got Me’. El arreglo fue escrito por Ray Davies cuando estaba jugando con el piano en casa; el guitarrista Dave Davis se le ocurrió el riff distintivo rasgando el cono del altavoz de su amplificador para crear este sonido de guitarra distorsionado.,
Los Rolling Stones: ‘(I can’t Get No) Satisfacción)’ (1965)
el 12 De junio de 1965, Los Rolling Stones golpear los gráficos con el clásico de todos los tiempos que se convirtió en su primer Nº 1. Con un riff famoso compuesto por Keith Richards en una habitación de hotel justo antes de dormirse, la primera versión de la canción, con armónica de Brian Jones, fue grabada en su hogar espiritual de Chess Studios en Chicago. Dos días después, en la RCA de Hollywood, cortaron la versión que todos conocemos, y se hizo historia del rock. «Soy el maestro del riff», escribió Richards en su autobiografía, Life., De hecho, no faltan canciones de Stones que compiten por su lugar entre los mejores riffs de guitarra de la historia. Aunque el poder de la ‘satisfacción’ es innegable, Richards cree que estableció un mejor riff con el acústico que abre ‘Jumpin’ Jack Flash’. «Cuando obtienes un riff como ‘Jumpin’ Jack Flash’ obtienes una gran sensación de euforia, una alegría malvada», dijo Richards. «Flash es básicamente ‘satisfacción’ a la inversa. Casi todos estos riffs están estrechamente relacionados. Pero si alguien dijera, ‘solo puedes tocar uno de tus riffs nunca más’, yo diría ‘OK, Dame ‘Flash’.,»
Led Zeppelin:’ Whole Lotta Love ‘(1969)
Jimmy Page dijo que se le ocurrió el riff de guitarra’ Whole Lotta Love ‘ – en parte inspirado por la leyenda de Chess Records Willie Dixon – mientras rasgaba una guitarra en su casa flotante en el río Támesis en Inglaterra durante el verano de 1968. El sencillo fue un gran éxito en los Estados Unidos y el riff fue votado como el más grande de todos los tiempos por los oyentes de BBC Radio 2 en 2014. «Quería un riff que realmente se moviera, que la gente realmente recibiera, y que trajera una sonrisa a sus caras, pero cuando lo toqué con la banda, realmente se puso a toda marcha», dijo Page., «Había esta intención de tener este riff y el movimiento de la misma, por lo que era amenazante, así como bastante una especie de caricia.»Muchos de los compañeros músicos de Page lo han aclamado como uno de los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos. Dave Grohl y Prince una vez tocaron juntos la canción, el primero recordó: «fue, lo juro por Dios, la experiencia más increíble de toda mi vida, y no había nadie allí.»
Derek And the Dominoes: ‘Layla’ (1970)
‘Layla’ was one of the high-water marks for 70s rock., Eric Clapton se inspiró para escribir la primera parte de la canción después de recibir una copia del libro del poeta clásico persa Nizami Ganjavi la historia de Layla y Majnun. Como ahora sabemos, es la canción de amor de Clapton a Pattie Boyd, que en ese momento estaba casada con George Harrison. (Más tarde se casó con Clapton. Las guitarras multicapa de Clapton crean un riff que es atemporal y distintivo; el guitarrista estaba, por supuesto, también detrás del riff para ‘Sunshine Of Your Love’ De Cream, durante un período en el que los acólitos lo llamaban «Dios».,
Deep Purple:’ Smoke On The Water ‘(1972)
El guitarrista de Deep Purple Richie Blackmore insiste en que para tocar’ Smoke On the Water ‘ correctamente, un guitarrista siempre debe arrancar y nunca usar una púa. Uno de los riffs de guitarra más reconocibles del rock fue escrito durante una jam session en Suiza cuando Deep Purple estaba grabando el álbum Machine Head. Blackmore, que trabajó el riff con el baterista Ian Paice, más tarde recordó que solo estaban tratando de crear «algo sencillo» para tocar., Dijo: «Estábamos en un gran salón de baile en Montreux y la policía llegó para decirnos que paráramos, porque estábamos tocando tan fuerte que había quejas. Mantuvimos la puerta cerrada para poder seguir grabando esa toma en particular. La policía estaba martillando en la puerta durante la toma final en los últimos tres minutos de la sesión de grabación. Si la policía de Montreux se hubiera salido con la suya, nunca habríamos grabado ‘Smoke On the Water’.,»
Queen: ‘Killer Queen ‘(1974)
muchas canciones de Queen tienen hermosas progresiones de acordes y potentes solos del guitarrista Brian May, y varios de sus éxitos tienen grandes riffs, incluyendo’Stone Cold Crazy’. Quizás su mejor riff, sin embargo, se puede escuchar en ‘Killer Queen’. «Estaba en el hospital y casi muriendo cuando escuché eso. Me trajeron las armonías y esperaron a que terminara la canción», dijo May. Utilizó su guitarra Red Special para un solo que fue multitracked para obtener el efecto de cascada distintivo.,
Aerosmith:’ Walk This Way ‘(1975)
el riff de Joe Perry para’ Walk This Way ‘ todavía es frecuentemente imitado por jóvenes guitarristas que esperan dominar el instrumento. Perry se le ocurrió durante una prueba de sonido en Honolulu cuando decidió hacer algo más aventurero que una «progresión normal de acordes aburridos»., Sin embargo, uno de los mejores riffs de guitarra en el rock (más tarde sampleado por Run-DMC para su clásico Crossover rock/hip-hop) tuvo que esperar un tiempo para las letras, pero cuando los miembros de Aerosmith band vieron la película de Mel Brooks Young Frankenstein, que incluye una línea donde un Marty Feldman cojeando le dice a Gene Wilder que «camine por este camino», el cantante Steven Tyler comenzó a componer las palabras de una de las canciones más icónicas del mundo de la guitarra.,
AC/DC: ‘Back in Black’ (1980)
El tributo de AC / DC al ex cantante Bon Scott, quien había fallecido en febrero de 1980, a la edad de 33 años, es el conmovedor ‘Back In Black’, con el riff de guitarra de Angus Young como una masterclass en el uso de la escala pentatónica De Mi menor. El chisporroteante riff ha ayudado a hacer de la canción un elemento fijo en la cultura moderna, apareciendo en docenas de películas taquilleras, incluyendo Iron Man, Black Hawk Down y School of Rock.
The Smiths:’ This Charming Man ‘ (1983)
Los Fans de The Smiths probablemente diferirían en qué canción constituye el mejor riff del guitarrista Johnny Marr., Mientras que muchos podrían estar a favor de su juego En ‘ ¿qué tan pronto es ahora?’o ‘¿Qué Diferencia Hace?», nuestro voto es para «este hombre encantador». Marr originalmente escribió uno de los riffs de apertura más reconocibles de la música pop moderna para una sesión de radio de la BBC con John Peel. El juego fluido e infeccioso del guitarrista complementa perfectamente las líricas sombrías y el canto lúgubre de Morrissey.
Dire Straits:’ Money For Nothing’ (1985)
Este clásico del álbum Brothers in Arms de Dire Straits contiene uno de los riffs de apertura más reconocibles de la historia del rock., Mark Knopfler habló con el guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons para obtener algunas ideas antes de grabar la pista. Cambió su modelo de guitarra habitual para usar una Gibson Les Paul de 1958 para poder obtener el riff percusivo con infusión de fingerstyle. El video también fue un clásico de MTV.
Guns N ‘ Roses:’ Sweet Child O’ Mine ‘(1988)
Slash, nacido en Londres, presentó un increíble solo y una de sus intros de guitarra más épicas en’ Sweet Child O’ Mine’ de 1988 para Guns N ‘ Roses., Durante una sesión de ensayo, Slash dijo que estaba jugando con un riff y el cantante Axl Rose gritó: «Hold the f _ _ king phones! ¡Eso es increíble!»Nació un éxito. «Dentro de una hora, mi ejercicio de guitarra se había convertido en algo más», explicó Slash en su autobiografía.
Nirvana:’ Smells Like Teen Spirit ‘(1991)
casi tres décadas después de que se grabara, el single de Nirvana,’ Smells Like Teen Spirit’, todavía suena crudo y emocionante. Kurt Cobain estaba intentando escribir la «canción pop definitiva» cuando se le ocurrió el riff de guitarra., También quería escribir algo en el estilo de Pixies, diciendo a la revista Rolling Stone en 1994, » básicamente estaba tratando de estafar a los Pixies. Tengo que admitirlo.»El patrón de cuatro acordes del riff no es original, pero los contrastes dinámicos de la canción, y la entrega visceral de Cobain, se suman a la potencia de uno de los mejores riffs de guitarra de los 90.
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