imagen vía mixcloud.com

para decirlo simplemente, Krupa fue a la percusión de la era del swing lo que Clark Gable fue a la edad de oro de Hollywood-gracioso, extravagante, elegante—fue un showman natural y encantador profesional. Un caballero delgado, musculoso y guapo, su forma de tocar estaba llena de estilo, toques interminables pero siempre reflexivos, y alegría salvaje e impía en lo que hacía.,

El icónico solo de Krupa en el estándar de jazz «Sing, Sing, Sing» fue uno de los factores más importantes que elevó el papel del baterista como voz solista en una banda, lo que, como resultado, hizo que los solos de batería fueran increíblemente populares para complacer a la multitud en conciertos en vivo, una tradición que llevó al género rock y permitió que el baterista tomara el centro del escenario.

en 1960, Krupa sufrió un ataque al corazón que le obligó a reducir la frecuencia de sus actuaciones, anunciando finalmente su retiro en 1967., Sin embargo, siempre joven de corazón, estaba de vuelta en el trabajo solo tres años más tarde, actuando regularmente con sus compañeros músicos de la banda original de Benny Goodman. La vitalidad y el dinamismo de Krupa como intérprete nunca disminuyeron y continuó tocando incluso en sus últimos años, actuando con frecuencia para audiencias de la mitad de su edad.

basta con mirar ese brillo travieso en sus ojos, esos brillantes hombros lisos y volteretas de pelo jactancioso-difícil de creer que el hombre estaba en sus primeros años sesenta en el momento!

Buddy Rich

imagen vía wikipedia.,org

Buddy Rich es el hombre que, incluso décadas después de su muerte, continúa siendo adorado por todos los aspirantes a baterista. Si hay un nombre que deberías saber cuando hablas de tocar la batería, es el suyo.

mientras Krupa era un maestro de tocar suave y caballeroso, Rich era una poderosa bestia de batería con habilidades sobrehumanas. Los dos eran como el yin y el Yang, como Fred Astaire y Gene Kelly. Contundente, fuerte, increíblemente rápido, el tambor de Rich sonaba como una ametralladora., Echa un vistazo a sus energías radicalmente opuestas en esta batalla de tambores:

la técnica de percusión robusta y de alta energía de Rich era un reflejo de su personalidad de alguna manera: un tipo mercurial, de mal genio y sardónico, no lo pensaría dos veces antes de chasquear a otros músicos o meterse en peleas (convenientemente, también tenía un cinturón negro en karate!). Él era fluido en el humor gracioso, sardónico, y nunca minced sus palabras.,

El pianista Lee Musiker, que tocó con Rich, grabó en secreto algunos de sus arrebatos durante los ensayos y giras en autobús a principios de la década de 1980, que le dan un buen gusto por su personalidad:

si esa no fue la inspiración para Fletcher de Whiplash interpretado por JK Simmons, no sabemos qué fue.

aunque Rich frecuentemente amenazaba con despedir a los miembros de su banda, rara vez lo hacía, y los elogió en las entrevistas, lo que nos hace pensar que no era tan malo de tipo después de todo, solo un fuerte defensor del amor duro.,

La leyenda dice que su enorme talento natural para la batería fue descubierto por su padre cuando fue testigo de Rich manteniendo un ritmo constante con algunas cucharas cuando era solo uno. Comenzó a tocar la batería en el vodevil cuando tenía ocho años bajo el nombre de «Baby Traps the Drum Wonder», que finalmente se convirtió en una carrera en toda regla de la infancia.

Art Blakey

imagen vía wikipedia.org

Ahora, Art Blakey era un jack de todos los oficios y un maestro de todos ellos. Era un líder de banda fenomenal, un baterista brillante, un mentor vigilante y, en general, la vida de la fiesta., A menudo se le atribuye haber inventado el bebop moderno y sentar las bases del hard pop, es ampliamente reconocido por dar a muchos grandes músicos de jazz su comienzo al tomarlos bajo su ala e invitarlos a tocar en su legendaria banda de 17 piezas, The Jazz Messengers.,

comenzó las carreras de grandes músicos como el trompetista Lee Morgan, el pianista Bobby Timmons o el saxofonista Wynton Marsalis y muchos, muchos otros que lo acreditan como una gran influencia y un gran maestro, un gran elogio teniendo en cuenta que muchos de estos músicos también tocaron junto a grandes del jazz como Charles Mingus o Miles Davis., Blakey no solo enseñó a estos jóvenes muchas lecciones de jazz, sino que también creó la base perfecta para ellos como solistas durante las presentaciones en vivo; siempre el oyente atento, respondió a las necesidades individuales de cada solista, sacando lo mejor de ellos:

pero suficiente sobre los demás; Blakey mismo fue un asombroso poder de un baterista: su forma de tocar era agresiva, explosiva y ridículamente energética, con beats saliendo de él como una fuerza primordial desenfrenada., También era un maestro de los golpes de tambor polirrítmicos, manteniendo hasta tres o cuatro golpes diferentes simultáneamente que, si intentaras intentarlo tú mismo, probablemente haría que tu cerebro explotara. El baterista Max Roach dijo: «Art fue quizás el mejor en mantener la Independencia con las cuatro extremidades. Lo estaba haciendo antes que nadie.»Solo mira este solo ridículamente genial:

Keith Moon

Image via wikipedia.org

Oh, Keith Moon. ¿Por dónde empezamos?, Un epítome vivo de la cultura del rock’ n ‘roll de los años sesenta y setenta, fue el baterista y, posiblemente, el alma de The Who. Showman NATO (no es de extrañar que uno de sus bateristas favoritos como joven músico fuera Gene Krupa, cuyo estilo de actuación llamativa replicaría en el escenario), bobo y excéntrico, sin duda hizo historia del rock ‘n’ roll.

verlo actuar es como ver un espectáculo dentro de un espectáculo. Su tambor era como un tornado, sus brazos volando en todas direcciones con enorme velocidad., Era conocido por sus ideas originales, como poner rellenos de batería en lugares que nadie pensaría en ponerlos, su uso intensivo de platillos, tom-toms y tambores rodantes, así como un cronometraje poco convencional que transformó completamente el sonido de The Who.

La Batería de Moon puede interpretarse como una expresión de su personalidad más grande que la vida, la imprevisibilidad, la teatralidad y el sentido del humor., Apodado «Moon The Loon», era conocido por sus locas travesuras Dentro y fuera de las giras, como destrozar sus kits de batería en el escenario o destruir habitaciones de hotel, así como jugar bromas a sus compañeros de banda y hacerlos reír mientras intentaban dejar sus partes durante las sesiones de grabación. Desafortunadamente, sus excentricidades también tenían un lado más oscuro; Un gran bebedor y consumidor de drogas, Moon supuestamente comenzaría su día con «una botella de champán, Courvoisier y anfetaminas.»Murió de una sobredosis de Heminevrin a los 32 años.,

Si tienes una hora de sobra, mira a la banda actuar en el Isle of Wight festival en 1970 y entenderás por qué era imposible quitarte los ojos de encima A Moon, ya que su carisma maníaco robó el espectáculo y su magnífica batería juntó todo el sonido de la banda.

John Bonham

imagen vía mixdownmag.com.au

mientras que Buddy Rich es el nombre que debes saber cuando se trata de tambores de jazz, Bonham debería ser el primero al que recurras si alguna vez te encuentras explorando el mundo de la percusión de rock.,

considerado abrumadoramente como el mejor baterista de rock del mundo por sus compañeros músicos, críticos de música y fans por igual, fue el baterista de Led Zeppelin desde 1968 hasta su prematura muerte en 1980, lo que los llevó a disolverse.

Al igual que casi cualquier otro gran rock, Bonham fue fuertemente influenciado por bateristas de jazz como Rich y Krupa, incorporando flairs de fantasía y adornos en su juego, que no tenían precedentes en el rock., Hasta entonces, el papel principal de la percusión rock era mantener un ritmo constante y complementar el bajo y la guitarra eléctrica que algunos instrumentistas utilizan junto con capos de guitarra porque permite los cambios rápidos de acordes. Bueno, Bonham transformó eso completamente; fuertemente inspirado por la música funk, especialmente James Brown, su batería era genial, relajada y sexy, que es lo que ayudó a la banda a gel tan bien y les permitió «sentir el groove».,»

y aunque «geleó» bien con toda la banda y sacó lo mejor de todos y cada uno de ellos, fue su química con Jimmy Page lo que fue extra especial. Mientras que la mayoría de los bateristas normalmente conseguirían con el bajista, Bonzo siguió de cerca la guitarra de Jimmy, fusionándose con ella maravillosamente, independientemente de la frecuencia con la que la canción cambiaría el tempo o el tono.

finalmente, los solos de Bonham eran una cosa de leyenda. Con una duración de hasta 30 minutos, fueron referidos como » Pat’s Delight «(por su esposa, Pat Phillips) o «Moby Dick».»

Joe Morello

imagen vía jazztimes.,com

como es el caso con cualquier otro baterista en esta lista, ver a Joe Morello tocar es una experiencia electrizante. Suave, innovador e inspirado, se acercó a la batería como un chef de clase mundial se acercaría a la preparación de su plato característico: seleccionando cuidadosamente todos los mejores ingredientes y combinándolos de formas sofisticadas e inusuales para crear combinaciones increíbles de sabor y textura.

Morello es quizás más famoso por tocar la batería en la pista de Culto de Dave Brubeck, «Take Five», que se convirtió en el single de jazz más vendido de la historia., Supuestamente fue escrito por Paul Desmond para mostrar el increíble dominio de Morello del inusual quíntuple tiempo, un compás de música caracterizado por cinco tiempos por compás (que es de donde la canción deriva su nombre). Y es un espectáculo increíble verlo interpretarlo:

otro ejemplo notable de la asombrosa imaginación de Morello es su solo en «Unsquare Dance», que tocó solo en palos-sin la batería—en un tiempo de 7/4. Al final de la pista se le puede escuchar riéndose de este final «truco».,

declinando invitaciones para tocar con Tommy Dorsey y Ben Goodman, Morello se unió al Dave Brubeck Quartet en una gira de dos meses en 1955, y permaneció con la banda durante más de una década. A lo largo de su eminente carrera, también había sido profesor, un médico de batería en demanda que publicó varios libros, hizo videos instructivos y entrenó a numerosos bateristas prolíficos, como el baterista de larga data de Bruce Springsteen, Max Weinberg O Tico Torres de Jon Bon Jovi.

Neil Peart

imagen vía wikipedia.,org

Ver al ex baterista de Rush Neil Peart detrás de la batería en una actuación en vivo es como ver a alguien man a una nave espacial alienígena en una película de ciencia ficción. Conocido por sus elaborados, extensos y técnicamente y físicamente desafiantes solos monster en enormes kits de batería, el músico canadiense fue la persona más joven en ser incluido en el moderno Drummer Hall of Fame.

La técnica de Peart y varios trucos para robar espectáculos fueron asombrosos. Él, por ejemplo, invertía con frecuencia sus baquetas para hacer golpes más pesados., «Cuando estaba empezando», dijo, » Si rompía las puntas de mis palos no podía permitirme comprar nuevas, así que simplemente las volteaba y usaba el otro extremo. Me acostumbré a ello y continué usando el extremo pesado de los palos más livianos: me da un impacto sólido, pero con menos «peso muerto» para colgar.,»Aquí está rompiendo un palo y sin perder un solo ritmo:

algunos de los otros movimientos de Marca registrada de Peart incluyen el uso de una amplia gama de instrumentos de percusión exóticos como campanas de viento, timbales y gongs, así como su increíble capacidad para separar completamente sus patrones de miembro superior e inferior, lo que lo convierte en uno de los bateristas de rock más técnicamente competentes.

Manténgase al día con las principales historias de Reader’s Digest suscribiéndose a nuestro boletín semanal.