CHAZ CARDIGAN

alt-rocker por una nueva, angustiado generación, Chaz Cardigan es hacer un espacio para sí mismo en un género en el que LGBTQ músicos no se ve a menudo., Cardigan lanzó recientemente el video de » Not OK!»- un himno descarado para la gente que lucha para conseguir su mierda juntos:

» How many times can I fake it / Before it breaks me / i’m not OK, » the chorus builds over an electric guitar while he flips off a giant gummy bear. Con todas sus peculiaridades y color, Cardigan reconoce el privilegio que tiene de hacer música sin que su sexualidad sea el foco.

«Se me permite decir que soy queer, y nadie realmente se mueve una pestaña», dice. «Se me permite, en realidad, simplemente existir como persona y ni siquiera tener que hacer de mi sexualidad un foco en mi arte., Puedo hacer arte.»

los artistas LGBTQ han llegado lejos en los últimos años, y las audiencias reconocen que a quién amas es solo una parte de nuestras historias, de Quiénes somos como seres humanos. Para Cardigan, es humillante: «a veces me olvido de que ese adjetivo habría destruido cualquier oportunidad de la carrera de alguien, como, hace 15 años. Mis amigos y la gente con la que trabajo son inmunes a ello, y es realmente liberador.,»— Taylor Henderson

WAFIA

Ahora y, a continuación, una canción que viene en la que se siente como una suave brisa en un día soleado y no puede evitar sonreír y beberlo. Afortunadamente para Wafia, tienes esa sensación escuchando cada pista de su discografía. Ya sea que se esté advirtiendo a sí misma de no auto sabotear un romance sobre la pista de EDM caribeña «Better Not «o drogarse con comestibles en» Flowers and Superpowers», hay algo fácil e infeccioso en el synth-pop de Wafia.,

en solo unos años, ha acumulado cientos de millones de streams con sus canciones almibaradas impregnadas de honestidad. Con su popularidad y su perfil subiendo, está orgullosa de ser una mujer musulmana abiertamente queer en la esfera de la música pop. Su álbum debut se espera a finales de este año. «Definitivamente es un privilegio poder representar a mi manera en este espacio que no me tomo a la ligera», dice. «No había mucha gente a la que pudiera admirar con la que sintiera que podía identificarme. La visibilidad es importante y estoy muy contento de que los tiempos estén cambiando.,»— TH

JAKK FYNN

Jakk Fynn, está listo para «Sanar», y espera que su música puede hacer lo mismo para usted. Después de una ruptura, el artista pop-punk Latinx tuvo que reevaluar quién era solo, así como llegar a un acuerdo con su identidad transmasculina. Su viaje inspiró su arte y misión para empoderar a las personas LGBTQ+ con música.

«a lo largo de mi viaje musical me he encontrado con muchos obstáculos: la oposición de mi familia, las presiones de las etiquetas, la idea de que tenía que presentarme de cualquier manera que no fuera lo que realmente soy», le dijo A The Advocate en Marzo.,

«Sin embargo, estas cosas nunca me detuvieron; solo me presionaron más para encontrar nuevas formas de luchar por mi visión 100% en mis términos. Moverse activamente en oposición a lo que el mundo quiere de ti es un camino difícil, así que creo que es importante celebrar a aquellos que lo hacen.»Tal vez esos son los pasos para sanar no solo a ti mismo, sino al mundo. — TH

AMYTHYST KIAH

Amythyst Kiah tiene una voz que te detiene en sus pistas y te manda a escuchar realmente., La hipnotizante cantante de blues y raíces recientemente consiguió una nominación al Grammy por su desafiante himno de amor propio «Black Myself» con nuestras hijas nativas, que ganó la canción del año en los International Folk Music Awards. Kiah también ha sido nombrado» uno de los talentos emergentes más emocionantes de la música de raíces » por Rolling Stone.

mientras que la música folk estadounidense se originó con gente negra, no es un género fácil para cualquier mujer negra tener éxito, y mucho menos uno queer. Pero Kiah no se arrepiente de quién es., «Me tomó años antes de sentirme cómoda viviendo mi verdad», dice, agradeciendo a sus padres que la amaban y apoyaban.

«pienso en cada pieza de arte queer que tuve en mis manos cuando era más joven solo para ver mi verdad reflejada en mí, y solo espero poder ser eso para alguien más», dice Kiah. «Siempre debemos recordar a los que todavía están en el armario, porque todavía están encontrando su verdad de la manera más segura posible. Aquí está a la esperanza con toda nuestra perseverancia que más y más personas serán capaces de sentirse lo suficientemente seguro para vivir su verdad sin miedo.,»— TH

TOM GOSS

la Música puede estar íntimamente personal. Hay pocos que lo saben mejor que Tom Goss. En «Quebec», un sencillo de su último álbum, Territories, Goss revela a su marido que se ha enamorado de otro hombre. Esto es solo después de que su marido reveló su propia infidelidad, lo que llevó a la pareja a abrir su matrimonio. El álbum explora esta experiencia, con la voz sincera de Goss como narrador, de una manera que es singularmente queer.,

«como personas queer, estamos acostumbrados a tener una perspectiva que al resto del mundo le cuesta entender», dice Goss cuando se le pregunta por qué su trabajo es tan personal. «No siempre es fácil, pero considero que mi homosexualidad es un regalo. Si fuera heterosexual, me habría asimilado hace décadas. Mis ideas habrían sido lavadas en las ideas de la sociedad. Mi rareza y mi diferencia en la sociedad me han ayudado a ser resistente en mi autenticidad, apertura y verdad personal.,»

Este año, el artista espera poner visuales a las historias de los territorios — y múltiples visuales, incluido un documental. «Estoy muy emocionado por la cantidad de contenido visual que hemos producido para este disco», dice. «Para mí, Territorios fue visual desde el principio, quería pintar un cuadro audible, así que ver que realizado ha sido muy gratificante.»— Mikelle de la Calle

QUENTIN ARISPE

Quentin Arispe ha estado cantando toda su vida. Como dicen, » no recuerdo un momento en mi vida en el que cantar no fuera parte., Lo gracioso es que mis padres no son cantantes ni artistas. Estoy súper agradecida, sin embargo, de que me apoyaran tanto en mis esfuerzos musicales, y si no fuera por ellos no habría llegado tan lejos.»Y Arispe es realmente un artista que vale la pena escuchar.

con inspiraciones que incluyen Alabama Shakes, Amy Winehouse, Aretha Franklin y la única Beyoncé (también comparten una ciudad natal con la diva), Arispe tiene la habilidad de crear pistas que se convierten en gusanos como «No you Hang Up», así como la más Pecho-baring fare, «i’m That Bitch,» ambos fuera de su último EP, fruta., El proyecto se trata de» saber que puedes ser absolutamente cualquier cosa», dice Arispe. «Que las construcciones son sociales y nada puede realmente limitar la experiencia humana. Que está bien estar enojado y está bien ser ruidoso y una perra. Esa polaridad y dualidad es piadosa.»— MK

TERAJ

Teraj la voz era un secreto muy bien en su adolescencia. Procedente de Miami, el artista estaba rodeado por los sonidos de Whitney Houston, Luther Vandross y Michael Jackson en su hogar de la infancia, pero nunca dejaría que nadie escuchara sus propias habilidades, hasta que lo hizo., Ahora ha abrazado el canto como una carrera de tiempo completo y está lanzando un paquete de cuatro videos musicales junto con su álbum Defy, que escribió y produjo este año.

«el mensaje general detrás del álbum Defy es inspirar y alentar a otros a superar las probabilidades, perseguir valientemente los sueños de uno y vivir audazmente en la verdad de uno», dice Teraj. «Quería crear canciones que compartieran mis historias personales de crecer en una comunidad desfavorecida con innumerables circunstancias adversas y que con impulso, trabajo duro y perseverancia, lo superé.,»

a pesar de que se basa en la ciudad de Nueva York ahora, el ex miembro del grupo colegial a capella the Class Notes estaba programado para dar inicio a su gira de orgullo con una actuación de marzo en Miami Beach Pride (ahora pospuesto). Hasta el siguiente:» sería genial ir de gira como el acto de apertura de un artista importante», dice Teraj. «Así que eso está definitivamente en la lista de objetivos para este año.,»—MK

BANOFFEE

Los Fans pueden haber entrado en contacto por primera vez con Banoffee a través de su trabajo con Charli XCX mientras estaba de gira con Taylor Swift-y fue en gran parte a través de esa gira que la cantante recaudó suficiente dinero para financiar su propio debut, Look at Us Now Dad.

el impresionante álbum habla de todo, desde rupturas a (coche) averías, contiene una característica de CupkKaKe, y una pista hecha en colaboración con Sophie. Pero Banoffee ciertamente no ha terminado de girar: «quiero girar tanto como pueda y lanzar más música», dice sobre el próximo año., «Finalmente he encontrado un lugar para mí en esta industria. Me siento apreciada y quiero retribuir a las personas que me apoyan.»

la música que crea — que la establece como parte de una nueva generación de músicos que están trayendo» un sentido de diversión y descaro que no está restringido por el género y los valores tradicionales » al género pop — es sin duda una parte central de lo que es. Al igual que hablar sobre la desigualdad y la opresión y cómo esas fuerzas afectan más que a las personas que se sientan en sus intersecciones como una mujer queer de color.,

«el apoyo de la comunidad LGBTQIA+ ha sido más que crucial en mi carrera», dice Banoffee. «Finalmente, me siento visto. Me siento bienvenida sin juicio y siento que soy parte de un movimiento que está progresando a través de la bondad, no la abrasión. Me siento honrado de ser parte de esta comunidad.»- MK