la música es algo poderoso: puede elevar nuestro espíritu, llevarnos a través de desafíos atléticos y hacernos llorar. Su propia tela es una fuente de poder e intriga, también, ya que solo unos pocos tonos podrían hacer cualquier cosa, desde vidrio roto hasta manifestar el tritón del Diablo.,
The Devil’s Interval, y diabolus in musica, esta combinación de tonos ha llevado a algunas de las melodías más escalofriantes de la historia de la música, desde composiciones clásicas hasta riffs de heavy metal, e incluso tiene la reputación de haber sido prohibida por la autoridad religiosa en siglos pasados. Por mucho que inspire a los compositores a explorar el lado oscuro de la música, sin embargo, el tritón del diablo, también conocido como el quinto disminuido, también tiene un efecto conmovedor en el público por algunas razones muy técnicas (no se requiere magia negra).
la tríada inquieta, disonante y dependiente (¿decir qué?,)
para aquellos de nosotros sin antecedentes conservatorios, un desglose de los términos musicales utilizados para definir el tritón del diablo puede ayudar en gran medida a desentrañar su misterioso misterio.
de acuerdo con el texto Essentials of Music Theory de Carl E. Gardner de 1912, una «tríada» en música se compone de tres tonos—específicamente, una nota inicial más los tonos tercero y quinto que se encuentran a lo largo de su escala (por ejemplo, Do, Mi, sol)—que pueden unirse para formar un acorde «dependiente» o «independiente». Según Gardner, un acorde independiente es aquel que puede concluir felizmente una composición., Mientras tanto, un acorde dependiente contiene intervalos «disonantes» o tensos, como el tritono.
Un ejemplo de un dependiente de acordes que contienen un tritono sería el acorde disminuido (por ejemplo, C, Eb, Gb). Según Gardner, un acorde que contiene este tipo de disonancia es «inquieto» y no se le debe dar la última palabra en una composición para que el público—y cualquier teórico de la música tradicional entre ellos—se sienta incómodo.
¿qué le da al Tritón su poder?,
el deseo casi instintivo de los oyentes de la canción hasta su conclusión rítmica y armónica puede ser una herramienta efectiva (aunque tortuosa) en todos los campos de la composición musical y la partitura., Los últimos momentos del final de la serie de Los Soprano son probablemente extra molestos para muchos, por ejemplo, no solo debido a los puntos de la trama sin resolver, sino también el coro sin resolver en «Don’t Stop Believing» de Journey se deja colgado cuando la pantalla se ha vuelto negra.,
John Sloboda, profesor de psicología musical en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, explicó a NPR en 2012 que los intervalos disonantes del Tritón del Diablo están particularmente afectando debido al instinto de este oyente para encontrar resolución en la música, y el hecho de que estamos acostumbrados a obtenerla:
«nuestros cerebros están conectados para recoger la música que esperamos, generalmente la música es consonante en lugar de disonante, por lo que esperamos un buen acorde., Así que cuando ese acorde no es exactamente lo que esperamos, te da un poco de escalofrío emocional, porque es extraño e inesperado.
el resultado emocional de los sonidos disonantes, entonces, podría no ser demasiado diferente del experimentado en la parte inferior de una escalera que no mencionó que falta su último paso. «aprovecha este sistema muy primitivo que tenemos que identifica la emoción sobre la base de una violación de la expectativa», dijo Deathridge. «Es como un pequeño malestar que luego se resuelve o se hace mejor en el acorde que sigue.,»
¿Dónde puedo encontrar este DIABOLUS en música?
algunos dicen que el diablo está en los detalles, y si escuchas atentamente, verás el tritón del diablo dando cierta ventaja a muchas canciones populares de diferentes géneros. Se calienta hasta Busta Rhymes » Woo Hah!! Los tengo a todos en jaque, «las canciones de Los Simpson y South Park, y de West Side Story» Maria., También le da a la «Purple Haze» de Jimi Hendrix su aguijón característico. Es un favorito entre las bandas de metal, también, y se puede encontrar en cualquier número de canciones de Black Sabbath (aunque el guitarrista Tony Iommi dijo a BBC News que simplemente usó «algo que sonaba bien really realmente malvado y muy doomy», y que «no creía que fuera a hacer música Devil»). Prog-rocking Rush incluso logra triturar su camino a través de tritones ascendentes y descendentes varias veces en su canción de cuatro minutos y medio, decididamente épica «YYZ.,»
pero las raíces más profundas del Tritón del Diablo están en la música clásica, donde a menudo ha servido como un leitmotiv para señalar la presencia de algo siniestro. El profesor John Deathridge del King’s College de Londres dijo a BBC News que los arreglos Medievales empleaban el tritón para representar al diablo, los compositores católicos romanos a veces lo usaban para hacer referencia a la crucifixión, y para el siglo XIX «tienes muchas presentaciones del mal construidas alrededor del Tritón» en piezas clásicas, como en la ópera Fidelio de Beethoven de 1805., Cuando se trata de la credibilidad del metal con tritones, hay «una gran conexión entre la música heavy rock y Wagner», dijo Deathridge, y generalmente tales melodías «han tomado mucho de la música del siglo 19.»
En general, el tritón del diablo «puede sonar muy espeluznante en cómo orquestas también bastante emocionante», dijo Deathridge. «Gotterdammerung tiene una de las escenas más emocionantes: una escena’ pagana ‘ malvada, los tambores y los timbales. Es absolutamente aterrador like como una masa negra.,»El musicólogo Anthony Pryer señaló que el leitmotiv vive como una flecha hacia el mal en la pantalla, también:» muchas películas tienen lo que los músicos llaman capitán Tritone en ellas», dijo a BBC News, o momentos en los que un oficial enemigo o tal aparece y » sale el Tritone una especie de insignia—aquí está el Sr. Nasty. ¿Qué va a pasar?»
WAS the DEVIL’s TRITONE REALLY BANNED BY the CHURCH?
a lo largo de los años, ha habido rumores de que el quinto Tritón disminuido fue prohibido por las autoridades religiosas, o incluso que los compositores fueron castigados por escabullirse en su trabajo., Sin embargo, dado que varias religiones y organizaciones cristianas han producido o influenciado gran parte del canon occidental clásico, los expertos parecen pensar que es más probable que los monjes musicales y otros compositores religiosos desalienten su uso de acuerdo con «reglas musicales estrictas», dijo Deathridge. «Esta disonancia en particular simply simplemente no funcionará técnicamente, se te enseña a no escribir ese intervalo. Pero lees en eso una prohibición teológica bajo la apariencia de una prohibición técnica.,»Pryer señala, también, que el tritone» fue reconocido como un problema en la música de vuelta al siglo 9 una consecuencia natural, y por lo que prohibió tenía reglas para sortearlo … No creo que lo hayan visto como el demonio que habita en la música.»
según Pryer, hay una serie de formas no malditas en que este Tritón podría haber recibido su nombre. «Fue llamado Diabolus en música por dos o tres escritores en el medieval o Renacimiento era ‘música falsa'», explicó, ya que » los intervalos no eran naturales.,»Por otro lado, los compositores y directores pueden haber encontrado» diabólicamente difícil enseñar a los cantantes a no cantarlo», dijo.
en el caso de «The Devil’s Trill Sonata»de Giuseppe Tartini, una de las piezas más difíciles que un virtuoso del violín puede asumir, la marca de la bestia podría ser doble. Según Pryer, » hizo esto increíblemente difícil y afirmó en un sueño que había oído al diablo dándole instrucciones de cómo hacerlo Two dos siglos más tarde, probablemente habría estado en una banda de heavy metal.»