• Historia y desarrollo de la terapia de arte
• colaboradores en el campo
• Problemas de salud tratados por la terapia de arte
• Técnicas y ejercicios de terapia de arte
• terapia de arte vs terapia de Artes Expresivas
• Formación y acreditación de terapeuta de arte
• limitaciones y preocupaciones de la terapia de arte

historia y desarrollo de la terapia de arte

autoexpresión, interacción grupal, diagnóstico y resolución de conflictos a lo largo de la historia., Durante miles de años, las culturas y religiones de todo el mundo han incorporado el uso de ídolos y encantos tallados, así como pinturas y símbolos sagrados, en el proceso de curación. El establecimiento de la terapia artística como un enfoque terapéutico único y aceptado públicamente solo tuvo lugar recientemente, a mediados del siglo XX. La aparición de la arteterapia como profesión surgió de forma independiente y simultánea en Estados Unidos y Europa.,

el término «art therapy» fue acuñado en 1942 por el artista británico Adrian Hill, quien descubrió los beneficios saludables de la pintura y el dibujo mientras se recuperaba de la tuberculosis. En la década de 1940, varios escritores en el campo de la salud mental comenzaron a describir su trabajo con personas en tratamiento como «terapia de arte».»Como no había cursos formales de terapia de arte o programas de capacitación disponibles en ese momento, estos proveedores de atención a menudo fueron educados en otras disciplinas y supervisados por psiquiatras, psicólogos u otros profesionales de la salud mental.,

colaboradores en el campo

Margaret Naumburg, Hanna Kwaitkowska, Florence Cane, Edith Kramer y Elinor Ulman fueron cinco escritores influyentes de la década de 1940 que hicieron contribuciones significativas al desarrollo de la terapia artística como un campo reconocido.

Margaret Naumburg, a menudo descrita como la «madre de la terapia de arte», estableció la Escuela Walden en su ciudad natal de Nueva York en 1915. Es ampliamente vista como la fundadora principal del movimiento de arte terapia estadounidense., Naumburg creía que los niños a los que se les permitía expresarse creativamente y perseguir temas de interés para ellos experimentarían un desarrollo más saludable. Influenciado por el movimiento psicoanalítico prevalente en ese momento, Naumburg comenzó a ver el proceso creativo como una metodología similar a la expresión verbal, un medio para desenterrar pensamientos y emociones reprimidos e inconscientes. Ella creía que una vez que la expresión simbólica del estado mental de una persona se combinaba con los aspectos cognitivos y verbales de la experiencia, la curación podía tener lugar., Se creía que tanto esta expresión como la curación podían ocurrir en una sesión de terapia de arte. Escribió varios libros influyentes sobre terapia artística, incluyendo estudios de la expresión «libre» de los niños con problemas de comportamiento como medio de diagnóstico y Terapia (1947), Arte esquizofrénico: su significado en Psicoterapia (1950), y terapia artística orientada dinámicamente: sus principios y práctica (1966). Estas y otras publicaciones de los principales contribuyentes en el campo todavía se utilizan y se hace referencia hoy en día como fuentes originales en la literatura de Arteterapia.,

Hanna Kwiatkowski, otra importante colaboradora, nació en Polonia y se educó en toda Europa del este. Una talentosa escultora y artista, Kwiatkowski finalmente se mudó a los Estados Unidos y comenzó a trabajar en los Institutos Nacionales de salud Mental, donde acortó la brecha entre su pasión y su profesión introduciendo el arte en las sesiones de terapia que conducía con las familias.

como resultado de estas sesiones, Kwiatkowska encontró la expresión creativa del dibujo para permitir a los miembros de la familia identificar mejor sus roles y estatus dentro de la familia., También vio los beneficios terapéuticos significativos del proceso de dibujo. Aunque originalmente esperaba usar su terapia de arte para ayudar a tratar a las personas que enfrentan desafíos intelectuales, Kwiatkowska descubrió que su técnica también proporcionaba alivio a las familias e individuos que enfrentaban problemas psicológicos moderados y disfunciones.,

otros colaboradores incluyen a Florence Cane, una educadora de arte que utilizó métodos de enseñanza enfatizando la importancia de la libre expresión artística y alentando la creatividad emocional, y Edith Kramer, que propuso el enfoque de arte como terapia más orientado al proceso que definió los objetivos de apoyar el ego, ayudar al desarrollo de la identidad y fomentar el crecimiento. Finalmente, Elnor Ulman estableció la primera revista de art therapy en los Estados Unidos e inició uno de los primeros programas de capacitación en el campo.,

los problemas de salud tratados con terapia de arte

se ha demostrado que la terapia de arte beneficia a personas de todas las edades. La investigación indica que la terapia artística puede mejorar la comunicación y la concentración y puede ayudar a reducir los sentimientos de aislamiento. También se ha demostrado que este tipo de terapia conduce a aumentos en la autoestima, la confianza y la autoconciencia.,ssion

debido a que la terapia de Arte permite a las personas expresar sentimientos sobre cualquier tema a través del trabajo creativo en lugar de con el habla, se cree que es particularmente útil para aquellos que se sienten fuera de contacto con sus emociones o sentimientos., Las personas que experimentan dificultad para discutir o recordar experiencias dolorosas también pueden encontrar la terapia de arte especialmente beneficiosa.

investigaciones recientes sugieren que la terapia de arte puede ayudar a las personas diagnosticadas con esquizofrenia a ver una mejora de algunos de sus síntomas, aunque todavía se están realizando ensayos.

Las memorias, Sybil, y dos películas del mismo nombre, describen a una mujer diagnosticada con trastorno de identidad disociativo que, a través del uso del arte, parecía obtener una mayor comprensión de sus alteraciones y el trauma que había experimentado en la infancia., La pintura proporcionó una salida para Sybil y sus personajes alternos para expresar sentimientos y redescubrir recuerdos del trauma, que luego podrían discutirse en terapia.

Melinda, la protagonista de la novela para adultos jóvenes de 1999, Speak, utiliza el arte para lidiar con el mutismo traumático—su incapacidad para hablar después de un evento traumático—y el aislamiento.

técnicas y ejercicios de terapia de arte

Los terapeutas de arte certificados típicamente tendrán una comprensión integral del poderoso efecto que el proceso creativo puede tener en aquellos en terapia., Los terapeutas del arte a menudo usan teorías psicológicas, espirituales y artísticas en conjunto con técnicas clínicas para lograr el resultado terapéutico deseado. El enfoque ha demostrado ser beneficioso incluso para personas no verbales y artistas profesionales., Las técnicas comunes utilizadas en terapia incluyen:

• pintura
• pintura con los dedos
• garabatos
• garabatos
• escultura
• dibujo
• usando arcilla moldeada
• tallado
• haciendo cerámica
• haciendo tarjetas
• usando textiles
• haciendo collages

la terapia de arte puede ayudar a las personas a expresar esos pensamientos, emociones y experiencias que pueden ser difíciles de hablar. En un estudio de 2004, treinta y dos mujeres con enfermedad cardíaca fueron entrevistadas primero y luego se les pidió que ilustraran individualmente la enfermedad., Los dibujos resultantes se agruparon en tres categorías: (1) el corazón en el centro, (2) el corazón en el cuerpo vivido, y (3) la enfermedad cardíaca como una enfermedad social. Se analizó el uso del color, la disposición espacial y la composición, y los dibujos finalmente ayudaron a los profesionales de la salud a apreciar mejor cómo cada mujer entendía su condición y proporcionaron información sobre la mejor manera de abordar cada caso.,

la enfermedad a menudo está estrechamente asociada con emociones intensas, y las técnicas táctiles, como trabajar con arcilla de moldeo, pueden proporcionar un refugio de estos sentimientos. Estas actividades también han demostrado ser efectivas para revelar material inconsciente, proporcionar liberación catártica y promover la expresión verbal.

en un estudio en el que se alentó a las mujeres con cáncer a participar en varios ejercicios y técnicas de artes visuales, se encontró que las participantes se beneficiaron de cuatro maneras clave., Si bien las mujeres experimentaron inicialmente una serie de desafíos relacionados con la enfermedad, como pérdida de confianza, pérdida de sueño y relaciones sociales alteradas, después del estudio informaron un mayor enfoque en experiencias de vida positivas, mayor autoestima, mantenimiento de la identidad social (en lugar de ser definidas por el cáncer) y una mayor capacidad para expresar sus sentimientos de una manera simbólica.

numerosos otros informes clínicos han apoyado los beneficios terapéuticos de la terapia art., Las personas con enfermedades crónicas han reportado una mejor salud y bienestar, y las personas con cáncer de mama han reportado una disminución en las emociones negativas y un aumento en las emociones positivas. Además, los individuos sometidos a tratamiento de hemodiálisis informaron una reducción de la depresión, y las personas afectadas negativamente por el trauma han informado niveles más bajos de estrés, menos fatiga por compasión y un mayor sentido de propósito.

Los terapeutas de arte trabajan para ayudar a los individuos, las familias, los grupos y las comunidades a estar más en contacto con sus emociones., La terapia artística se ha convertido en una parte integral de muchos centros de rehabilitación, centros de salud mental, centros de crisis, prácticas privadas, escuelas y varias otras instituciones sociales y comunitarias que se esfuerzan por promover la salud, el bienestar y el crecimiento.

terapia de arte vs terapia de Artes Expresivas

distinguir entre terapia de arte y terapia de artes expresivas puede ser algo difícil, ya que ambos enfoques utilizan una amplia variedad de técnicas terapéuticas para proporcionar alivio mental y emocional.,

La terapia de arte a menudo incorpora técnicas como la pintura, la pintura con los dedos, el dibujo, la escultura y el tallado. La terapia artística se ha convertido en una parte integral de muchos centros de rehabilitación, centros de salud mental, centros de crisis, prácticas privadas, escuelas y varias otras instituciones sociales y comunitarias que se esfuerzan por promover la salud, el bienestar y el crecimiento. Dado que la terapia de arte se centra principalmente en las artes visuales, se considera una terapia de una sola modalidad. La terapia de artes expresivas se considera un enfoque multimodal porque integra técnicas de muchas modalidades artísticas diferentes., Para ilustrar, un terapeuta de artes expresivas puede integrar los principios terapéuticos y las herramientas de la terapia de poesía, la terapia de danza y movimiento, la musicoterapia e incluso la terapia de arte en una sesión terapéutica.

otra diferencia notable entre los dos enfoques es el producto final: al final de una sesión de Arteterapia es probable que haya un producto tangible (como una pintura, un dibujo o una escultura). La terapia de artes expresivas no se limita a las Artes Visuales, por lo que los medios primarios de expresión pueden ser visuales, táctiles o auditivos., El producto creado puede ser tangible o intangible, dependiendo de la técnica utilizada.

formación y acreditación de Arteterapeutas

La Práctica de la arteterapia requiere un conocimiento de las formas visuales—dibujo, pintura, escultura, etc.—, así como del proceso creativo, el desarrollo humano y la psicología, y las teorías y la metodología de asesoramiento.

los que practican la terapia de arte, incluso en el nivel de entrada, deben haber obtenido al menos un título de maestría de una institución acreditada., La Junta de aprobación del Programa Educativo (EPAB) utiliza los estándares académicos establecidos por la Asociación Americana de terapia artística (Aata) para evaluar el cumplimiento de los programas de terapia artística con los requisitos recomendados. Además, el organismo que acredite a la institución de nivel terciario debe ser aprobado por el Consejo de acreditación de Educación Superior (CHEA).

La Junta de credenciales de terapia de arte (ATCB) se estableció en 1993., El objetivo principal de la ATCB es salvaguardar los intereses del público al garantizar que los terapeutas de arte practicantes cumplan y mantengan los estándares éticos y de calidad requeridos. La ATCB hace esto ofreciendo tres credenciales profesionales a las personas que desean ser Art therapists:

• Registered Art Therapist (ATR): esto confirma que el terapeuta ha tomado y completado satisfactoriamente cursos de nivel de posgrado en art therapy y ha adquirido experiencia clínica de posgrado bajo la supervisión de un mentor calificado.,
• terapeuta de arte certificado por la Junta (ATR-BC) : esta es la credencial más alta que un terapeuta de arte puede obtener. Los solicitantes deben completar con éxito un examen nacional para resaltar su comprensión completa de las habilidades clínicas y las teorías asociadas con la terapia de arte.
• Supervisor certificado de Art Therapy (ATCS) : esta credencial de supervisión avanzada puede ser obtenida por terapeutas de arte certificados por la junta con experiencia.

Los artoterapeutas que hayan obtenido sus credenciales en la ATCB están obligados a adherirse al código de práctica profesional de la institución., En la actualidad, la base de datos ATCB contiene más de 5000 terapeutas de arte acreditados.

limitaciones y preocupaciones de la terapia artística

Una de las principales preocupaciones de la terapia artística es la efectividad del enfoque. Aunque muchos apoyan su eficacia, otros son escépticos. Los adultos en particular pueden no estar dispuestos a cooperar plena y abiertamente con el proceso de tratamiento o pueden rechazar este tipo de tratamiento por completo., Además, algunas personas pueden creer que no son lo suficientemente creativas o artísticas para que el tratamiento sea exitoso, aunque el objetivo del tratamiento es expresar los pensamientos y emociones de uno, no producir obras maestras artísticas. La efectividad de la terapia de arte también puede ser criticada, debido a la falta de evidencia empírica de apoyo.

aquellos que continúan con el tratamiento de terapia de arte pueden encontrar que tienen que comprometerse con una serie de sesiones antes de comenzar a experimentar los beneficios terapéuticos del enfoque., Otras preocupaciones incluyen los costos asociados con la compra de herramientas, medios y otros materiales necesarios. Obtener un entorno adecuado para que la terapia tenga lugar (especialmente si se utilizan medios fluidos, iluminación especial u otro equipo especializado) también puede resultar difícil.