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Beyond Grunge: 15 artistas redefiniendo la música de Seattle

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Callejón Rutzel/Oscuro Smith

Dark Smith.

Alley Rutzel / Dark Smith

en 1989, la música de Seattle se acercaba a su punto de ruptura, el punto en el que viajaría más allá de la capa marina que se cierne sobre nuestras aguas grises y se lanzaría a la conciencia pública. Conoces los nombres: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains., El Grunge no fue solo un momento cultural; definió el sonido de toda una región para las generaciones venideras.

treinta años después, la rica historia musical de Seattle sigue siendo convincente, pero tampoco refleja del todo Dónde está la escena ahora. Una vez más, sin embargo, la ciudad se encuentra en un punto de ruptura. En las últimas tres décadas, el noroeste ha producido innumerables artistas que han empujado los límites sónicos de la zona., Está el contagioso rock y pop de Death Cab for Cutie, Tacocat, reposacabezas y telequinesis; hip-hop desde Shabazz Palaces hasta Macklemore; y los sonidos conmovedores de The True Loves y The Dip, entre muchos otros.

mientras que gran parte del mundo todavía asocia Seattle con los cantos fúnebres icónicos del grunge, la escena de hoy es una mezcla ecléctica de género y espíritu. Roots rockers, beatmakers experimentales y raperos alucinantes coexisten y comparten escenarios de forma regular., La Ciudad Esmeralda ha sido notoriamente difícil de definir desde el apogeo del grunge, que es también lo que ayuda a hacer que la música aquí sea tan grande.

Seattle es imposible de precisar. Las bandas y artistas a continuación representan una serie de escenas dentro de la escena, y demuestran que la próxima ola de música de Seattle va a ser maravillosamente impredecible y excelente., — Dusty Henry

The Black Tones

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en lo profundo de los antiguos terrenos de Jimi Hendrix, solo es apropiado que los miembros de The Black Tones toquen música rock and roll como se pretendía originalmente: arraigada en el blues y la oscuridad. En su debut de larga duración Cobain and Cornbread (una descripción sucinta y precisa de su estética), la banda grabó una conmovedora versión del espiritual Afroamericano «Rivers of Jordan».,»»The Key of Black (They Want Us Dead)» es un himno de llamada y respuesta en protesta por la violencia contra los negros, completo con una guitarra que llora. También es apropiado para una banda compuesta por hermanos gemelos, family no está demasiado lejos del tema de The Black Tones, como » Mama! ¡Hay una araña en mi habitación!»es una canción divertida sobre la aracnofobia Y» Hello Mr. Pink » habla de su padre, que cumplió condena en prisión después de robar bancos., — Martin Douglas

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Chong The Nomad

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Chong The Nomad está dando a los productores un nuevo nombre y nuevos objetivos. Utilizando todo, desde ukeleles hasta armónicas en sus sets, la innovadora productora es conocida por quitarse los zapatos para bailar en el escenario. Chong (el seudónimo de Alda Augustiano) energiza a sus multitudes con sus payasadas en el escenario y se ha convertido en un pilar del festival., Su experiencia estudiando composiciones de partituras para cine, así como componiendo música de cámara, significa que es una maestra en la construcción de paisajes sonoros cinematográficos y haciendo canciones dinámicas e infecciosas que establecen ganchos pop satisfactorios contra fondos que cambian de forma constantemente y con capas intrincadas. Es música de baile para el pensador, el amante y aquellos que buscan la mejor noche de sus vidas., –Jazmín Albertson

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Dark Smith

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Como un herrero, Oscuro Smith magistralmente libras y muele a cabo sombrío texturas sonoras con enorme precisión. Ver la banda en vivo y eres un fan de por vida. El canto bajo de Danny Denial es absolutamente embriagador, mientras que la baterista Nozomi Momo tiende a terminar robando el show, lanzando sus largas cerraduras mientras construye ritmos entrelazados complicados., A diferencia de la mayoría de los sueños-punk industriales encalados de días pasados, Dark Smith cuenta historias del miedo y la paranoia de la vida real que proviene de vivir en Estados Unidos mientras era trans, gay, una persona de color y/o una mujer. — Jasmine Albertson

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DoNormaal

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la rapera de Seattle DoNormaal dice que sí a cada show que puede, a veces tocando varios conciertos en una noche. Incluso con su aparente omnipresencia, su inclusión siempre es bienvenida en un proyecto de ley porque, bueno, ella es así de buena., La exclusiva entrega vocal de laissez-faire de DoNormaal, su inclinación por encontrar y trabajar con los mejores productores de la escena de Seattle, y su capacidad para fluir sobre cualquier cosa que se le presente (incluso fanfarria de marcha basada en cuerno) se suman a un tremendo talento, que no dice nada de su fantástico estilo individual y su comportamiento amable y compasivo. No busque más allá de su álbum de 2017 Third Daughter para la prueba de su flujo aventurero y oído para pegadizos, fuera de kilter beats., — Jasmine Albertson

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Gab Gifted

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nacida Gabrielle Kadushin en el distrito Central de Seattle, Gab gifted creció para convertirse en uno de los principales MCs de la zona. Después de perder a su madre por cáncer, Kadushin, de 13 años, encontró consuelo en la música. A los 16 años, comenzó a usar YouTube para compartir su trabajo y rápidamente fue bienvenida a la escena del hip-hop de Seattle, convirtiéndose finalmente en la primera mujer miembro del grupo de rap Moor Gang. (Imagina el Wu-Tang Clan, pero en Seattle.,)

como solista, Gifted Gab ha demostrado ser una fuerza formidable. Su EP debut se tituló Queen La’Chiefah — un guiño a su ídolo, Queen Latifah-y Kadushin cuenta con un dominio similar del lenguaje y el flujo para ir con sus letras perspicaces. Como dijo Dusty Henry de KEXP después de verla actuar en 2017, «Gab se llama a sí misma la Reina de Seattle, y después de un set como ese, es realmente difícil discutir con ella.,»–Janice Headley

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J’Von

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Con cada lanzamiento, J’Von adorna su obra de arte con una nueva y vibrante caricatura de sí mismo. Los colores pastel de las portadas de sus discos son reflejos perfectos de la música. Rapero, productor, diseñador gráfico, animador y mucho más, J’von se basa en todo, desde videojuegos hasta Tiempo de aventura. Su música es un rayo de sol y felicidad en nuestra ciudad perpetuamente gris., — Dusty Henry

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Left At London

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Left At London es el nombre artístico de Nat Puff, una mujer trans cuya música y poesía personal e introspectiva aborda todo, desde su sexualidad hasta su trastorno límite de personalidad. Pero es posible que ya la conocéis por sus videos virales, en el que flexiona su agudo conocimiento musical y su mordaz comedia chuletas. Lanzó su último EP (Transgender Street Legend, Vol., 1) a principios de este año, y es una escucha obligada para cualquiera que valore el ingenio y la autenticidad dentro de una canción pop bien elaborada., –Jasmine Albertson

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Knife Knights

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llamado así por el equipo responsable de la producción de la música experimental interestelar de Shabazz Palaces, que rompe géneros, Ishmael Butler y Erik Blood agregaron miembros de su colectivo Black Constellation (el talentoso ocnotes y Marquetta Miller) al redil con el fin de explorar aún más sus capacidades musicales como knife Knights., Sus paisajes sonoros de neón asumen la forma de Slow jams («Light Up Ahead»), utilizan sintetizadores radiantes con ritmos africanos tradicionales como un medio para coquetear («Low Key»), y forman un puente entre Bad Moon Rising De Sonic Youth y el género intensivo de ID de Soundcloud rap («Drag Race Legend»). «Mis sueños no duermen» hacen evidente por qué el arte de la portada de 1 Time Mirage representa la cabina de una nave espacial. –Martin Douglas

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NAVVI

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siempre Hay algo que salta a la vista con NAVVI., Aunque sus canciones son inmediatas e inmersivas, escuchar lo que hay debajo de la superficie revela una pesada bolsa de tesoros. Escuche la forma en que Brad Boettger crea catedrales en su producción; aparentemente cada rincón de su música está adornado con un mural figurativo de vidrieras. Kristin Henry tiene el valor de toda una vida de emociones en su voz, transmitiendo anhelo, arrepentimiento y una punzada de aprehensión. Solo trata de escuchar «Dreem» sin desmayarte., — Martin Douglas

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Parisalexa

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«realmente creo en manifestar tu propio destino», dijo Parisalexa a KEXP en 2018. Ella ha hecho precisamente eso. Solo en el último año, ha lanzado dos EPs aclamados por la crítica (Bloom y Flexa) y firmó un contrato de publicación con Kobalt Music; actualmente también aparece en la competencia de canto de la NBC Songland.,

mientras que Parisalexa (cuyo nombre real es Paris Williams) originalmente pretendía trabajar entre bastidores como compositora para otros artistas, su exuberante talento la ha seguido trayendo de vuelta al escenario. Las canciones que escribe para sí misma no solo demuestran su habilidad para narrativas transparentes y emocionales, sino que también la muestran como una poderosa vocalista de R&B. Desde el rebote seguro de «Ballin» hasta la frescura relajada de «Gardens» y la desgarradora vulnerabilidad de «Water Me», Williams está en la cima de las listas., — Dusty Henry

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Julia Shapiro

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Después de años liderando las queridas bandas de Seattle Chastity Belt y Childbirth, Julia Shapiro se aventura en solitario con su debut en LP Perfect Version, out Friday. Seguir a Chasity Belt a lo largo de los años fue un poco como ver crecer a un amigo, ya que la banda pasó de himnos hilarantes y sarcásticos como «Seattle Party» de 2013 a introspective slow-burn de 2017 solía pasar mucho tiempo solo., Escrita después de un período traumático en su vida (problemas de salud, una ruptura, dudas sobre su futuro), Perfect Version encuentra a Shapiro escribiendo algunos de sus trabajos más abiertos hasta la fecha. Con guitarras nebulosas y voces silenciosas, Shapiro puede convertir la mundanidad de tratar de encontrar a parking en una balada existencial conmovedora. Shapiro es un tesoro de Seattle que solo mejora con el tiempo., — Dusty Henry

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Emma Lee Toyoda

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una autoproclamada «soft punk», Emma Lee Toyoda combina dureza y ternura de las maneras más convincentes. Desde sus inicios en 2015 como estudiante de secundaria compitiendo en una batalla de bandas anual local para menores de 21 años, Toyoda se ha destacado como una voz única. Ahora, después de graduarse, han perdido algunos miembros de la banda que se fueron a la universidad, pero se reagruparon como un trío poderoso con un sonido más enojado.,

«a la luz del show político de 2017, definitivamente estoy más consciente de todas las microagresiones con las que tengo que lidiar a diario en Seattle», le dijeron a KEXP en una entrevista ese año. «Como frontperson/manager/booker/promotor japonés-coreano de ELT, tengo que soportar a muchos blancos cis que me hablan, no me escuchan, no me toman en serio, así que estoy tratando de decirlo más y abogar por mí mismo.,»Jan Janice Headley

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Gabriel Teodros

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Gabriel Teodros es uno de los raperos más valientes que actualmente trabajan en Seattle. Artista de ascendencia etíope, escocesa, irlandesa y nativa americana, teodros a menudo utiliza su música para abordar la raza, la gentrificación de una ciudad que ama y los problemas de imagen corporal. Su quinto y último LP, History Rhymes If It Doesn’t Repeat (a Southend Healing Ritual), solo podría provenir de él., En una entrevista con Owen Murphy de KEXP, Teodros nos dijo: «Siempre me atrae la música que es profundamente personal. Siento que la música más poderosa viene de un lugar de vulnerabilidad. También siento que los niveles más profundos de crecimiento ocurren en lugares de vulnerabilidad, y ese siempre ha sido el tipo de música que he querido hacer.»–Janice Headley

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Tres Leches

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Cuando se traduce de español a inglés, Amorfo medio cambiante, amorfo., Ese no es solo el nombre del álbum debut del trío punk de Seattle Tres Leches, sino también todo su modus operandi.durante sus divertidos shows, los miembros Alaia D’Alessandro, Zander Yates y Ulises Mariscal frecuentemente cambian de instrumento en el escenario. Sus canciones son diatribas bilingües, escépticas del capitalismo e invertidas en el poder de la comunidad. Describir su marca de punk requiere muchos prefijos como art -, pop-y noise -; la banda incluso tiene una increíble iteración Ska-punk de la canción infantil Leadbelly «Ha-Ha This Away.»Pocas bandas en Seattle son tan impredecibles., — Martin Douglas

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Versing

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se necesita una banda de Rock Del Noroeste confiada para nombrar su álbum debut Nirvana, pero Versing tiene las habilidades para salirse con la suya. (Por supuesto, no suena nada como Cobain y crew. Tiene sentido que Versing suene como una banda clásica de «Rock universitario»; después de todo, la banda se formó en 2013 después de que sus miembros se conocieran a través de la estación de radio universitaria de la Universidad de Puget Sound, KUPS.,

en el nuevo álbum de Versing 10000, El grupo continúa explotando un sonido de guitarra angular y borroso de los 90 con un tremendo regalo para la melodía. (Se ha dicho antes, pero no puedes evitar pensar en las guitarras abrasadoras y las voces separadas de Sonic Youth. Como el escritor Martin Douglas lo puso a través de la columna de música local Estilo desechable de KEXP, el álbum «columpios y costas en una línea entre una raqueta que el cuarteto parece espiritualmente predispuesto a hacer y la melodía tratando de excavar su camino fuera de ella.,»–Janice Headley

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Secuencia de NPR Music Honda lista de reproducción en Spotify y Apple Música.

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