estoy seguro de que estarás de acuerdo conmigo: cuando escuchas la palabra «práctica», a menudo se encuentra con un gemido.
se oye mucho.
cada vez que le haces a un artista experimentado la pregunta, » ¿Cómo puedo mejorar en el dibujo?»es evitable la respuesta que darán.
práctica.
¿quieres mejorar dibujando caras? ¿Quieres ser capaz de dibujar tu personaje de anime favorito? ¿Quieres dominar el dibujo de figuras?
Sí, lo adivinaste. Practicar.,
y hay una razón para eso. Es verdad. Cuanto más practiques algo, mejor lo harás.
el acto de ensayar una habilidad una y otra vez, para mejorar o dominar está en el centro del desarrollo de ti mismo como artista.
Pero, ¿cuál es la mejor manera de practicar el dibujo?
a continuación comparto los tres tipos diferentes de prácticas de dibujo que puede tomar para disparar sus habilidades artísticas.
también encontrará siete ejercicios de dibujo fáciles de seguir y altamente efectivos que aumentarán su tasa de aprendizaje.,
navegación rápida
- práctica innata: el afilado constante de tu espada artística
- práctica inspirada: Aprovecha tu pasión creativa
- práctica deliberada: ¡pasa de lo bueno a lo grande, rápido!
- Los 7 ejercicios simples de dibujo de artistas altamente efectivos
- Cómo usar estas prácticas
- trampas de práctica: una advertencia para principiantes (y veteranos también)
- envolver las cosas
práctica innata: el afilado constante de su espada artística
La Práctica innata es la práctica que inherentemente obtiene cuando dibuja consistentemente.,
ya sea que esté tratando de mejorar activamente o no, el acto de acción consistente y repetida a lo largo del tiempo mejorará su capacidad de dibujar.
(Cudos va a dibujar con Jazza para llegar al término ‘práctica innata’)
es el tipo de práctica que la gente recomienda cuando dicen que debe tomar un hábito diario de dibujo.
Si te gusta o no, si usted se compromete a un sorteo diario de la práctica, usted va a ver una mejoría.,
este tipo de práctica se trata menos de expandir activamente su conjunto de habilidades y más de volumen. Es crear, a menudo a un nivel de habilidad con el que esté familiarizado, a volumen.
¡dibujar sobre una base consistente no tiene que ser un gran compromiso! Consigue un pequeño cuaderno de dibujo portátil o una tableta de dibujo portátil para llevar contigo.
- ¿estás sentado en el tren? Dibuja lo que ves.
- ¿tienes una pausa para el almuerzo? Ve a un lugar tranquilo y dibuja lo que se te ocurra.
- ¿estás viendo la televisión y aparece un anuncio? Hacer un boceto rápido de un personaje.,
no tiene que ser el próximo Rembrandt. El acto de dibujar, sea lo que sea, te llevará un paso más cerca de la maestría.
práctica inspirada: aproveche su pasión creativa
¿alguna vez aprendió algo nuevo y tuvo la compulsión de dibujar?
acaba de terminar de ver un anime impresionante, y se blasted con miles de nuevas ideas gritando para ser capturado en su bloc de sketch?
La Práctica inspirada es cuando actúas sobre esa pasión ardiente para crear, probar cosas nuevas y capturar tus ideas.,
a Menudo, esto puede ser una intensa sesión de dibujo donde se pierden por completo en el proceso, y salir completamente agotado, con un verdadero sentido de logro. La práctica inspirada a menudo viene en ráfagas rápidas de aprendizaje a través de la observación y el entusiasmo.
¡también puede ser increíblemente adictivo!
sin Embargo, viene con una captura. No es fácil maintain.It podría ser la forma más fácil de motivarte y mejorar., Sin embargo, puede ser increíblemente voluble, difícil de conjurar y muy difícil de mantener.
y puede dejarte exhausto.
si la práctica innata es un maratón-progreso constante durante un largo período de tiempo – entonces la práctica inspirada es el sprint. Tratando de ir más de un millón de kilómetros por hora durante un largo período de tiempo, a menudo quemar.
pero, sigue siendo una herramienta poderosa en su arsenal creativo.
antes de intentar inspirarte a dibujar, es esencial entender una cosa: la inspiración se ve afectada por tu entorno y tus emociones.,
Todos hemos experimentado tiempos difíciles, o pasado por períodos depresivos. Puede hacer que la práctica inspirada parezca tan lejana e inalcanzable.
la clave para esto es dirigirte primero a ti mismo antes de dirigirte a tu obra o Artesanía. De lo contrario, estarás luchando una batalla cuesta arriba (que a menudo puede hacer que el progreso sea más lento).
si esto significa hablar con un consejero, entonces consulte a un consejero. Podría parecer meditación, adoptar un estilo de vida más saludable, salir de casa con amigos o tener un pasatiempo diferente.,
además, su entorno le ayudará en gran medida a mejorar su dibujo.
asegúrese de tener un espacio de trabajo limpio y ordenado, idealmente dedicado a su creatividad.
un espacio limpio te motiva y te inspira a hacer grandes cosas. La limpieza también elimina cualquier obstáculo para expresar su creatividad.
Entonces, ¿cómo puedes inspirarte para dibujar?
La Práctica inspirada se puede cultivar a través de nuevas experiencias e información. A menudo me inspiro cuando miro el arte conceptual de una película o juego un juego que me emociona. Miraré los estilos de arte que amo, y simplemente lo empaparé todo.
asegúrese de que en esos momentos tenga un cuaderno de bocetos o una buena tableta de dibujo a mano para capturar esa inspiración. Momentos como estos se pueden crear para alimentar sus proyectos, ideas y obras de arte.,
otra forma de inspirarte es aprender una nueva herramienta o técnica que te permita hacer algo más eficientemente en una computadora o papel. A veces, no puedes evitar agarrar el pedazo de papel más cercano y probar los nuevos trucos que acabas de aprender.
Y, finalmente, salir de la casa e ir a un lugar inspirador. Salir a la naturaleza, o ir a un museo o exposición de arte. Al salir de su rutina regular y buscar activamente estas experiencias, puede cultivar ráfagas rápidas de aprendizaje inspirado.,
en última instancia, cuando estás rodeado de cosas que te inspiran, y estás en el estado emocional donde no tienes miedo, puedes llevar a cabo esas intenciones creativas y disparar tu capacidad de dibujar en un corto período de tiempo.
ese es el poder de la práctica inspirada.
práctica deliberada: ir de Bueno A grande, rápido!
La práctica deliberada es un tipo particular de práctica que tiene un propósito y es sistemática.
mientras que la práctica innata puede incluir repeticiones sin sentido, y la práctica inspirada viene en chorros intensos, la práctica deliberada requiere atención enfocada.,
se lleva a cabo con el objetivo específico de mejorar su capacidad y rendimiento. Es el tipo de entrenamiento donde se asignan tareas y ejercicios para hacer.
es cuando se elige conscientemente para mejorar.
y no siempre es divertido.
a menudo puede encontrarse apretando los dientes, tentado a apretar un pedazo de papel mientras dibuja la misma cosa por 100A vez, pero parece que no puede hacerlo bien. Pero también es una de las formas de práctica más poderosas y constructivas.,
puede tener el mismo desarrollo rápido que la práctica inspiradora, sin embargo, sin la necesidad de inspiración. Es más mecánico e intencional.
entonces, ¿por dónde empezar?
si quieres mejorar en el dibujo, aquí hay tres pasos que puedes seguir para saber por dónde empezar:
- Elige lo que quieres practicar. ¿Cuáles son las habilidades básicas que necesitas practicar? ¿Con qué has estado luchando? ¿Qué miras y evitas? Es probable que tenga más de uno. Escríbelos todos y elige uno.,
- elija una manera de practicar esas habilidades aisladamente de todo lo demás. Concéntrate en cada habilidad por separado, una a la vez. Romper hacia abajo si es necesario. Es aprender a dibujar la cabeza humana abrumadora? Divídelo y practique narices, bocas, oídos y ojos en sesiones separadas.
- haga una cita con usted mismo. Reserve tiempo para que practique regularmente estas habilidades sin interrupciones.
una vez que sepas lo que quieres mejorar, y hayas reservado un tiempo para practicar, ¿qué haces entonces? Aquí hay siete prácticas deliberadas que puede asumir.,
los 7 ejercicios simples de dibujo de artistas altamente efectivos
es fácil para alguien decir, «solo practica», pero ¿cómo puedes practicar?
Aquí hay siete ejercicios de práctica de dibujo que puede realizar para mejorar deliberadamente sus habilidades.
Repetir Una Imagen Más Y Más
Esta actividad consiste en elegir una sola imagen o un objeto de dibujo y muchas veces más, con un decremento del tiempo límite.
- Paso 1: Encuentra una imagen y dibujala en un pedazo de papel., El tiempo que lleva.
- Paso 2: Dibuja la misma imagen de nuevo. Sin embargo, ver si se puede dibujar más rápido.
- Paso 3: continúe replicando la imagen lo mejor que pueda y continúe reduciendo el límite de tiempo.
después de hacer esto al menos 20 veces, notarás algo interesante
mira la primera imagen que dibujaste y luego la última imagen que dibujaste. Te darás cuenta de que eres más flojo y más relajado. En esta etapa, usted será más eficiente en ser consciente de las formas más relevantes, detalles, líneas y siluetas de la imagen.,
Este ejercicio te ayuda a entender una imagen u objeto como un todo porque lo estás interpretando rápidamente.
a continuación se muestra un excelente ejemplo de este ejercicio en la práctica. Al dibujar el ojo, no practiques dibujarlo una sola vez. Dibujarlo, una y otra vez, con el objetivo de ser más rápido y más eficiente.
sí, es probable que tenga que hacer referencia a cualquier tutorial que está siguiendo, sin embargo, este método desarrollará su velocidad, lo que lo mueve hacia el dominio.,
en el momento en que haya hecho este ejercicio, habrá dibujado el objeto repetidamente y estará seguro de que puede hacerlo de nuevo.
dibujar desde la observación directa
la capacidad de producir una representación 2D de un objeto 3D es una habilidad esencial de cualquier artista.
y no es fácil.
la tarea de replicar lo que ves en un espacio 3D y producirlo en un pedazo de papel 2D como una representación del espacio 3D utiliza una parte de nuestro cerebro que necesita ser ejercitada repetidamente.
nadie es bueno dibujando al principio. No es algo que la gente haga naturalmente., Como artistas, es algo que necesitamos aprender y practicar.
¿alguna vez has oído el dicho «dibuja lo que ves, no lo que sabes»? Esto es lo que estamos entrenando nuestro cerebro para hacer.
al practicar el dibujo de la vida, entrenas tu mente para comprender el espacio y la forma 3D para eventualmente ser capaz de replicar y manipular objetos sin que los objetos estén presentes.
ahora, en esta etapa, puede que estés pensando, » aaaaah dibujar frutas y tazas es tan aburrido.»
no tiene que ser. En última instancia, puedes elegir lo que dibujas.
- elige objetos interesantes para dibujar., ¿Qué se ve bien o tiene una textura interesante?
- Configure su iluminación para obtener sombras y formas interesantes. Una simple lámpara de escritorio al lado de su colección de objetos puede hacer una gran diferencia.
- ir a una clase de dibujo de vida y socializar. (Todos los introvertidos solo gemían colectivamente)
¿preguntándose por dónde empezar? Echa un vistazo a este video sobre cómo dibujar desde la vida.
ADVERTENCIA: Resistir la tentación de dibujar a partir de una foto.,
no hay duda de que trabajar a partir de una referencia fotográfica es conveniente y fácil, pero también puede conducir al desarrollo de malos hábitos.
desea dominar la capacidad de traducir el espacio 3D al espacio 2D. Una fotografía ya está en 2D.
cuando trabajas desde la vida real, experimentas tu tema de una manera que una foto nunca permitiría. Puedes tocarlo, caminar a su alrededor, olerlo y ver el objeto dentro del contexto de su entorno.
para el propósito de este ejercicio, apégate a dibujar objetos de la vida real.,
Tutorial Marathon
¿Tienes algunos libros o videos de arte instructivo que has estado deseando probar?
un maratón tutorial sólido es una manera perfecta de abordar una nueva habilidad de dibujo. Dedique una cantidad de tiempo dedicada a aprender de grandes recursos creativos.,
la clave aquí es mantener su elección de tutoriales a una estrecha selección de temas. Si abordas todo, desde la anatomía hasta el dibujo de naves espaciales o la perspectiva, de una sola vez, tu cerebro no será capaz de procesarlo todo.
elige un tema. Si pasas varias horas consistentemente y metódicamente aplicándote a dominar un aspecto particular del arte, al final de esa sesión habrás dado pasos muy claros y aprendido los aspectos más finos de ese tema.
como resultado, experimentará una sensación definitiva de progreso.
¿no puedes encontrar ningún tutorial para probar?, Echa un vistazo a nuestros tutoriales de dibujo favoritos.
Mi favorito personal es New Masters Academy.
deconstruir y simplificar la estructura
la deconstrucción es cuando se toma una imagen u objeto complejo y se descompone en formas y geometría simples.
para practicar la deconstrucción, encuentra una imagen, objeto, persona o animal y divídelo en sus formas y formas básicas. Muchas cosas se pueden desglosar y representar como una colección de cubos, esferas, cilindros y otras formas básicas.
hace que dibujar sea mucho más fácil., Descomponer formas complejas en formas más simples enseñará a tu cerebro a entender cómo funcionan la forma y el espacio. Si puedes deconstruir algo, puedes reconstruirlo (que es el próximo ejercicio)
en el siguiente video, Proko habla sobre la estructura y cómo se puede aplicar a los animales y las personas.
Construcción
En el ejercicio anterior, se practica descomponer un objeto en formas básicas.,
la construcción es tomar la representación simple de un objeto complicado, como la forma humana o un animal, y llenar los espacios en blanco.
Cuando miras una fantástica pieza de tu artista favorito, todo lo que ves es el producto terminado. Es fácil ver algo así y convencerte de que no puedes hacer eso.
sin embargo, la mayoría de los artistas comienzan con las formas básicas y el marco, antes de refinar y pulir todo para producir el resultado final.
es probable que haya visto la forma humana dividida en formas básicas., Es más fácil manipular estas formas para crear la pose que desea, y luego agregar los detalles, como la estructura muscular, más tarde.
la deconstrucción consiste en encontrar las formas simples que conforman una forma complicada. La construcción consiste en usar esa comprensión para reconstruir el mismo objeto de la manera que desee.
Jazza de Draw With Jazza, comparte su método de deconstrucción y construcción de la forma humana.,
Experimento
una Vez que han comenzado a obtener una sólida comprensión de la estructura y forma de un objeto, usted puede comenzar a experimentar con él.
juega con variaciones de una forma forma y estructura.
- ¿Qué pasa si cambia la forma de la cara? Crea una cara que sea cuadrada, y otra que sea larga.
- ¿Y si jugaras con las proporciones de la figura? Dales brazos largos y piernas más cortas.
- Hacer ciertas características más grandes y otras más pequeñas.,
esto puede ser muy divertido y divertido. Lo que es más, es que puede ayudarle a desarrollar su propio estilo único.
la clave aquí es prueba y error. Experimentar es un viaje de descubrimiento. Vas a intentar algo, y se verá horrible. No se preocupe demasiado por ello, comience su próximo experimento y vea cómo se ve.,
si has practicado usando los ejercicios anteriores, tendrás la velocidad para crear rápidamente estos «experimentos» y jugar consistentemente con nuevas ideas fácilmente.
aborda tus defectos
no evites las cosas que dan miedo. Atacarlos de frente.
¿alguna vez se sentó y comenzó a dibujar un personaje, y cuando se trata de dibujar las manos, siente la necesidad de simplemente omitirlo por ahora, o simplemente poner una forma simple como marcador de posición?
es común tener miedo y evitar hacer cosas en las que no somos buenos. Sin embargo, esta actitud puede ser condenatoria a largo plazo.,
durante mucho tiempo, evité dibujar pies, Manos y dispositivos mecánicos.
Me encanta dibujar figuras, pero cuando se trataba de manos y pies, mis personajes parecían tener ladrillos en lugar de manos, o eran víctimas de un golpe de la mafia.
y no dibujé nada como coches o biónica durante años!,
en última instancia, me hizo menos capaz como artista y obstaculizó mi progreso.
terminé reservando un mes para abordar cada uno de estos diferentes aspectos que estaba evitando. Me pareció fácil seguir tutoriales y libros y reservar tiempo (y mucho café) para abordar cada uno de estos aspectos.
Ahora no era un paseo por el parque. El primer par de días mi esposa escuchaba un gemido audible cada vez que me sentaba a intentar dibujar. Me sentí como un novato absoluto. Pero después de que empecé a entrar en el flujo de las cosas, se convirtió en agradable como empecé a ver la mejora.,
no tienes que reservar un mes entero, sin embargo, te recomiendo dedicar una cantidad de tiempo dedicada (como un fin de semana completo) a abordar tus debilidades.
encuentra tutoriales de dibujo o libros fáciles de seguir sobre lo que quieres aprobar. Es una forma muy constructiva y productiva de desarrollar tus habilidades.
Cómo Utilizar Estas Prácticas
no Sólo Un Tipo De Práctica
Todas estas prácticas tienen sus beneficios, pero honestamente, pegando a uno solo, puede hacer que se sientan agotados y sin inspiración.
apegarse a la práctica innata puede ser muy divertido, sin embargo, hacer cosas sin un objetivo puede ser agotador y poco inspirador. Con el tiempo perderás tu pasión y no verás ninguna práctica.
practicar cuando estás inspirado es emocionante, pero puedes agotarte rápidamente., Puede venir en ráfagas, y a menudo la inspiración no es suficiente para ver a través de todo un proyecto.
La práctica deliberada es una manera impresionante de aprender y crecer mensurablemente como artista. También puede ser la forma de práctica más agotadora y desalentadora si eso es todo lo que haces.Todos estos tipos de prácticas de dibujo son importantes. Nadie es mejor que el otro.
la forma más fácil de practicar es asumir algo que usa los tres tipos de práctica.
Elegir Un Proyecto Que Se Realiza Durante Un Período De Tiempo
puede ser una serie de dibujos o diseños de personajes., Tal vez quieras intentar producir una tira cómica, manga o corto animado. El propósito es elegir algo que requiere alguna forma de repetición.
elige algo que te inspire
¿has aprendido recientemente a utilizar una nueva herramienta o técnica que te ha estado apeteciendo poner en práctica? ¿Es sobre un tema que te emociona? Si dibujar dragones o personajes cyberpunk del futuro te inspira, entonces eso es lo que debes hacer de tu proyecto.
Ponte A Prueba.
asegúrate de que el proyecto te desafíe de alguna manera. ¿Requiere una habilidad que no hayas usado antes?, ¿O es el nivel de logro requerido un poco más alto? ¿Es el proyecto más grande de lo que normalmente haces?
Si eliges algo que haces para ti mismo que también te desafía y te inspira, asegúrate de completarlo todo desde el principio hasta el final. Cuando miras hacia atrás, puedes ver el progreso que has hecho.
trampas de la práctica: una advertencia para principiantes (y veteranos también)
lo bien que mejore con la práctica dependerá de algunos factores, como la frecuencia con la que practique y el tipo de retroalimentación que está disponible.,
busque retroalimentación
Si no recibe retroalimentación, ya sea de un instructor o de auto-corrección, la práctica puede ser ineficaz o perjudicial para su aprendizaje. Los malos hábitos pueden empezar a aparecer.
para combatir esto, realice un curso pagado donde un instructor experimentado pueda proporcionar correcciones, o publique su trabajo en línea con el propósito específico de recibir comentarios constructivos.,
Subir de Nivel y Diez Mil Horas son excelentes Facebook grupos de artistas (decirles que me dijo hola!).
sé consistente
Si no practicas lo suficiente, a menudo puedes olvidar lo que aprendiste. La consistencia reforzará lo que has aprendido, así que asegúrate de crear un hábito.
Es mejor pasar 1 hora cada día dibujando que pasar 7 horas dibujando en un gran trozo el fin de semana.,
no te compares con los demás
todos están en un nivel diferente, y algunas personas mejoran naturalmente en una actividad en particular más rápido que otras. Ten en cuenta que por cada gran foto que veas de otros artistas, hay 1000 fracasos que no puedes ver.
la única persona que tienes que ser mejor que tu yo pasado.
Adhieren A Ella
La clave del éxito es la capacidad de no rendirse. A menudo se sentirá impaciente con su dibujo. No esperes resultados de inmediato. La mejora es un proceso lento y gradual., No puedes ser un gimnasta de nivel olímpico con una semana de entrenamiento, así que no esperes ser un maestro en el dibujo después de unos días.
para la mayoría de los artistas, puede tomar años de práctica rigurosa y compromiso para lograr un nivel de maestría.
la Práctica es un proceso. Quédese con él y disfrute del proceso.
Envolver las Cosas
el Dibujo puede ser una gran experiencia. El acto de tomar un lápiz y practicar está dispuesto a enfrentarse a sí mismo y mejorar.
¡Felicidades, ya has ganado., Los frutos de vuestra victoria llegarán con el tiempo.
al tomar estas diferentes formas de practicar, y tomar los ejercicios, verá que sus habilidades mejoran a pasos agigantados.
preste atención a lo que funciona para usted y lo que no, luego relájese (no se juzgue) e inténtelo de nuevo.
sé paciente y orgulloso de tener el coraje de practicar.