Las líneas son fenómenos ópticos que permiten al artista dirigir el ojo del espectador. La ilusión óptica de las líneas existe en la naturaleza, y los elementos de las artes visuales se pueden organizar para crear esta ilusión. El espectador lee inconscientemente cerca de la disposición continua de diferentes elementos y sujetos a diferentes distancias. Tales elementos pueden ser de uso dramático en la composición de la imagen. Estas podrían ser líneas literales como el teléfono y los cables de alimentación o el aparejo en los barcos., Las líneas también pueden derivar de los bordes de diferentes colores o contrastes o secuencias de elementos discretos. El movimiento es también una fuente de líneas, donde el movimiento borroso se convierte en una línea.

Las líneas de Asunto contribuyen tanto al estado de ánimo como a la perspectiva lineal, dando al espectador la ilusión de profundidad. Las líneas oblicuas transmiten una sensación de movimiento, y las líneas angulares generalmente transmiten dinamismo y posiblemente tensión. Las líneas también pueden dirigir la atención hacia el tema principal de la imagen o contribuir a la organización dividiéndola en compartimentos., El artista puede exagerar o crear líneas, tal vez como parte de su mensaje al espectador. Muchas líneas sin un tema claro sugieren caos en la imagen y pueden entrar en conflicto con el estado de ánimo que el artista está tratando de evocar.

Las líneas rectas a la izquierda crean diferentes estados de ánimo y agregan afecto a las artes visuales. El ángulo de una línea y su relación con el tamaño del marco influyen en la perspectiva de la imagen. Las líneas horizontales, que se encuentran comúnmente en la fotografía de paisajes, pueden dar la impresión de calma, tranquilidad y espacio., Una imagen llena de fuertes líneas verticales tiende a tener la apariencia de altura y grandeza. Las líneas convergentes fuertemente anguladas dan un efecto dinámico, vivo y activo a la imagen. Las líneas firmemente giradas, casi diagonales, producen tensión en la imagen. El punto de vista del arte visual es fundamental porque cada perspectiva diferente ve diferentes líneas angulares. Este cambio de perspectiva provoca una respuesta diferente a la imagen. Cambiar el aire solo en algunos grados o algunos centímetros de líneas en realizaciones puede variar enormemente, y una sensación distinta puede ser transportada., Las líneas rectas también están fuertemente influenciadas por el tono, el color y la repetición en relación con el resto de la imagen.

en comparación con las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en una imagen. También son generalmente más estéticamente agradables, ya que el espectador los asocia con suavidad. En fotografía, las líneas curvas pueden dar sombras graduadas cuando se combinan con una iluminación suave direccional, lo que generalmente resulta en una estructura de línea muy armoniosa dentro de la imagen. Hay dos tipos principales de curvas, una simple curva «C», así como una curva» S » más sinuosa.,

ColorEdit

hay tres propiedades de color: tono, brillo o croma, y valor. Matiz es el nombre de un color (rojo, amarillo, azul, etc.).). El brillo y el croma se refieren a la intensidad y la fuerza del color. Un color de croma alto es más puro y menos gris que un color de croma bajo. La luminosidad o la oscuridad de un color es el valor. El Color también tiene la capacidad de trabajar dentro de nuestras emociones. Teniendo en cuenta que, podemos utilizar el color para crear el estado de ánimo. También se puede utilizar como tono, patrón, luz, movimiento, símbolo, forma, armonía y contraste.,

TextureEdit

La textura se refiere a cómo se siente un objeto o cómo se ve que se puede sentir si se toca. Hay dos formas en que experimentamos la textura, física y ópticamente. Se pueden utilizar diferentes técnicas para crear textura física, lo que permite que las cualidades del arte visual se vean y se sientan. Esto puede incluir superficies como metal, arena y madera. La textura óptica es cuando se crea la ilusión de la textura física. La fotografía, las pinturas y los dibujos utilizan la textura visual para crear una apariencia más realista.,

Valoreditar

La ligereza y la oscuridad se conocen como valor en el arte visual. Value se ocupa de cómo la luz se refleja en los objetos y cómo la vemos. Cuanta más luz se refleje, mayor será el valor. El blanco es el valor más alto o más claro, mientras que el negro es el valor más bajo u más oscuro. Los colores también tienen valor; por ejemplo, el amarillo tiene un valor alto, mientras que el azul y el rojo tienen un valor bajo. Si tomas una imagen en blanco y negro de una escena colorida, todo lo que te queda son los valores., Este importante elemento del diseño, especialmente en la pintura y el dibujo, permite al artista crear la ilusión de luz a través del contraste de valor.

FormEdit

el término forma puede significar diferentes cosas en el arte visual. La forma sugiere un objeto tridimensional en el espacio. También se describe como la naturaleza física de la obra de arte, como esculturas. También se puede ver como una forma de arte, que se puede expresar a través de Bellas Artes. Una forma encierra volumen, tiene longitud, anchura y altura, a diferencia de una forma, que es solo bidimensional., Las formas que son matemáticas, una esfera, pirámide, cubo, cilindro y cono, se conocen como Formas geométricas. Las formas orgánicas son típicamente irregulares y asimétricas. Esta forma se puede encontrar en la naturaleza, como flores, rocas, árboles, etc. pero también se puede ver en la arquitectura.

Las formas en el dibujo y la pintura transmiten la ilusión de la forma tridimensional a través de la iluminación, las sombras, el valor y el tono. Cuanto más contraste en valor, más pronunciada es la forma tridimensional. Las formas con poco valor parecen más planas que aquellas con mayor variación y contraste.,

Espacioeditar

El espacio es el área alrededor, encima y dentro de un objeto. Los fotógrafos pueden capturar espacio, los arquitectos construyen espacio y los pintores crean espacio. Este elemento se encuentra en cada una de las artes visuales. Puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundo, y bidimensional o tridimensional. En el dibujo o la pintura, el espacio no está realmente allí, pero la ilusión de ello sí. El espacio positivo es el tema de la pieza. Los espacios vacíos alrededor, arriba y dentro son espacios negativos.