En 1856, Manet abrió un estudio. Su estilo en este período se caracterizó por pinceladas sueltas, simplificación de detalles y supresión de tonos transicionales. Adoptando el estilo actual de realismo iniciado por Gustave Courbet, pintó el bebedor de absenta (1858-59) y otros temas contemporáneos como mendigos, cantantes, gitanos, gente en cafés y corridas de toros., Después de su carrera temprana, rara vez pintó temas religiosos, mitológicos o históricos; ejemplos incluyen su Cristo burlado, ahora en el Instituto de arte de Chicago, y Cristo con ángeles, en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Manet tuvo dos lienzos aceptados en el salón en 1861. Un retrato de su madre y su padre, que en ese momento estaban paralizados y privados del habla por un derrame cerebral, fue mal recibido por los críticos. El otro, el cantante español, fue admirado por Theophile Gautier, y colocado en un lugar más conspicuo como resultado de su popularidad entre los asistentes al salón., El trabajo de Manet, que parecía «ligeramente torpe» en comparación con el estilo meticuloso de tantas otras pinturas de salón, intrigó a algunos artistas jóvenes. El cantante español, pintado de una » extraña nueva moda hizo que muchos pintores abrieran los ojos y sus mandíbulas cayeran.»
la Música en la TuileriesEdit
Música en las Tullerías, 1862
la Música en las Tullerías es un ejemplo temprano de Manet, del estilo de pintor., Inspirado por Hals y Velázquez, es un presagio de Su interés de toda la vida en el tema del ocio.
mientras que la imagen fue considerada como inacabada por algunos, la atmósfera sugerida imparte una idea de cómo eran los jardines de las Tullerías en ese momento; uno puede imaginar la música y la conversación.
aquí, Manet ha representado a sus amigos, artistas, autores y músicos que participan, y ha incluido un autorretrato entre los temas.,
Almuerzo sobre la Hierba (Le déjeuner sur l’herbe)Editar
El Almuerzo sobre la Hierba (Le déjeuner sur l’herbe), 1863
Una de las principales principios de trabajo es El Almuerzo sobre la Hierba (Le Déjeuner sur l’herbe), originalmente Le Bain. El Salón de París lo rechazó para su exposición en 1863, pero Manet accedió a exhibirlo en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados), que era una exposición paralela al Salón oficial, como una exposición alternativa en el Palais des Champs-Elysée., El Salon des Refusés fue iniciado por el emperador Napoleón III como una solución a una situación problemática que surgió cuando el Comité de selección del salón ese año rechazó 2.783 pinturas del ca. 5000. Cada pintor podía decidir si aprovechar la oportunidad para exponer en el Salon des Refusés, menos de 500 de los pintores rechazados optaron por hacerlo.
Manet empleó a la modelo Victorine Meurent, su esposa Suzanne, el futuro cuñado Ferdinand Leenhoff, y uno de sus hermanos para posar., Meurent también posó para varias de las pinturas más importantes de Manet, incluida Olimpia; y a mediados de la década de 1870 se convirtió en una pintora consumada por derecho propio.
la yuxtaposición de la pintura de hombres completamente vestidos y una mujer desnuda fue controvertida, al igual que su manejo abreviado, similar a un boceto, una innovación que distinguió a Manet de Courbet. Al mismo tiempo, la composición de Manet revela su estudio de los antiguos maestros, ya que la disposición de las figuras principales se deriva del grabado de Marcantonio Raimondi del juicio de París (C. 1515) basado en un dibujo de Rafael. ,
dos obras adicionales citadas por los estudiosos como precedentes importantes para le déjeuner sur l’herbe son Pastoral Concert (C. 1510, el Louvre) y The Tempest (Gallerie dell’Accademia, Venecia), ambas atribuidas de diversas maneras a los maestros renacentistas italianos Giorgione o Tiziano. La tempestad es una pintura enigmática con un hombre completamente vestido y una mujer desnuda en un entorno rural. El hombre está de pie a la izquierda y mirando a un lado, aparentemente a la mujer, que está sentada y amamantando a un bebé; la relación entre las dos figuras no está clara., En el concierto Pastoral, dos hombres vestidos y una mujer desnuda están sentados en la hierba, dedicados a hacer música, mientras que una segunda mujer desnuda está de pie junto a ellos.
OlympiaEdit
Olympia, 1863
mientras almorzaba en la hierba, Manet parafraseó una obra respetada de un artista renacentista en la pintura Olympia (1863), un Desnudo retratado en un estilo que recuerda a las primeras fotografías de estudio, pero cuya pose estaba basada en la Venus de Urbino de Tiziano (1538)., La pintura también recuerda a la pintura de Francisco Goya La Maja Desnuda (1800).
Manet se embarcó en el lienzo después de ser desafiado a darle al salón una pintura desnuda para mostrar. Su única representación Franca de una prostituta segura de sí misma fue aceptada por el Salón de París en 1865, donde creó un escándalo. Según Antonin Proust, «solo las precauciones tomadas por la administración impidieron que la pintura fuera perforada y rasgada» por los espectadores ofendidos., La pintura fue controvertida en parte porque el desnudo está usando algunos pequeños artículos de ropa como una orquídea en su pelo, una pulsera, una cinta alrededor de su cuello, y zapatillas de Mula, todo lo cual acentuó su desnudez, sexualidad, y cómodo estilo de vida cortesana. La orquídea, el pelo levantado, el gato negro y el ramo de flores eran símbolos reconocidos de la sexualidad en ese momento. El cuerpo de esta Venus moderna es delgado, contrario a los estándares imperantes; la falta de idealismo de la pintura asustó a los espectadores., La planitud de la pintura, inspirada en el arte japonés de bloques de madera, sirve para hacer que el desnudo sea más humano y menos voluptuoso. Aparece un sirviente negro completamente vestido, explotando la teoría actual de que los negros eran hiper-sexuados. Que ella está usando la ropa de un sirviente a una cortesana aquí aumenta la tensión sexual de la pieza.
el cuerpo de Olympia, así como su mirada, es descaradamente confrontacional. Ella mira desafiante mientras su sirviente ofrece flores de uno de sus pretendientes masculinos., Aunque su mano descansa sobre su pierna, ocultando su área púbica, la referencia a la virtud femenina tradicional es irónica; una noción de modestia está notoriamente ausente en esta obra. Un crítico contemporáneo denunció la mano izquierda «descaradamente flexionada» de Olimpia, que le parecía una burla de la mano relajada y protectora de la Venus de Tiziano. Del mismo modo, el gato negro alerta al pie de la cama golpea una nota sexualmente rebelde en contraste con la del perro dormido en la representación de Tiziano de la diosa en su Venus de Urbino.,
Olympia fue objeto de caricaturas en la prensa popular, pero fue defendida por la comunidad de vanguardia francesa, y el significado de la pintura fue apreciado por artistas como Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet y más tarde Paul Gauguin.
al igual que con Luncheon on the Grass, la pintura planteó el tema de la prostitución dentro de La Francia contemporánea y los roles de las mujeres dentro de la sociedad.
la Vida y timesEdit
Después de la muerte de su padre en 1862, Manet se casó con Suzanne Leenhoff en 1863., Leenhoff era un profesor de piano nacido en Holanda dos años mayor que Manet con quien había estado involucrado románticamente durante aproximadamente diez años. Leenhoff inicialmente había sido empleado por el padre de Manet, Auguste, para enseñar piano a Manet y a su hermano menor. También puede haber sido la amante de Auguste. En 1852, Leenhoff dio a luz, fuera del matrimonio, a un hijo, Leon Koella Leenhoff.
Manet pintó a su esposa en The Reading, entre otras pinturas. Su hijo, Leon Leenhoff, cuyo padre pudo haber sido cualquiera de los Manets, posó a menudo para Manet., Más famoso, es el tema de The Boy Carrying a Sword de 1861 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). También aparece como el niño que lleva una bandeja al fondo del balcón (1868-69).
Manet se hizo amigo de los impresionistas Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne y Camille Pissarro a través de Otra pintora, Berthe Morisot, que era miembro del grupo y lo atrajo a sus actividades., Supuesta sobrina nieta del pintor Jean-Honoré Fragonard, Morisot aceptó su primera pintura en el Salón de París en 1864, y continuó exhibiendo en el salón durante los siguientes diez años.
Manet se convirtió en amigo y colega de Morisot en 1868. Se le atribuye haber convencido a Manet de intentar pintar plein air, que había estado practicando desde que fue presentada por otra amiga suya, Camille Corot. Tenían una relación recíproca y Manet incorporó algunas de sus técnicas en sus pinturas., En 1874, se convirtió en su cuñada cuando se casó con su hermano, Eugène.
Autorretrato con paleta, 1879
a diferencia del grupo impresionista Central, Manet sostuvo que los artistas modernos deberían tratar de exponer en el Salón de París en lugar de abandonarlo en favor de exposiciones independientes. Sin embargo, cuando Manet fue excluido de la Exposición Internacional de 1867, montó su propia exposición. A su madre le preocupaba que desperdiciara toda su herencia en este proyecto, que era enormemente caro., Si bien la exposición obtuvo malas críticas de los principales críticos, también proporcionó sus primeros contactos con varios futuros pintores impresionistas, incluido Degas.
aunque su propio trabajo influyó y anticipó el estilo impresionista, Manet se resistió a participar en exposiciones impresionistas, en parte porque no quería ser visto como el representante de una identidad de grupo, y en parte porque prefería exponer en el salón. Eva Gonzalès, hija del novelista Emmanuel Gonzalès, fue su única estudiante formal.,
fue influenciado por los impresionistas, especialmente Monet y Morisot. Su influencia se ve en el uso de colores más claros de Manet: después de principios de la década de 1870 hizo menos uso de fondos oscuros, pero conservó su uso distintivo del negro, poco característico de la pintura impresionista. Pintó muchas piezas al aire libre (plein air), pero siempre volvió a lo que consideraba el trabajo serio del estudio.
Manet disfrutó de una estrecha amistad con el compositor Emmanuel Chabrier, pintando dos retratos de él; el músico poseía 14 de las pinturas de Manet y dedicó su improvisación a la esposa de Manet.,
uno de los modelos frecuentes de Manet a principios de la década de 1880 fue el «semimondaine» Méry Laurent, que posó para siete retratos en pastel. Los salones de Laurent acogieron a muchos escritores y pintores franceses (e incluso estadounidenses) de su tiempo; Manet tuvo conexiones e influencia a través de tales eventos.
a lo largo de su vida, aunque resistido por los críticos de arte, Manet podría contar como sus campeones Émile Zola, que lo apoyó públicamente en la prensa, Stéphane Mallarmé, y Charles Baudelaire, que lo desafió a representar la vida como era. Manet, a su vez, dibujó o pintó cada uno de ellos.,
Cafe scenesEdit
El Café Concierto, 1878. Escena ambientada en el Cabaret de Reichshoffen en el Boulevard Rochechouart, donde mujeres al margen de la sociedad se entremezclan libremente con caballeros adinerados. El Museo De Arte Walters.
Las pinturas de Manet de escenas de café son observaciones de la vida social en el París del siglo XIX. Se representa a la gente bebiendo cerveza, escuchando música, coqueteando, leyendo o esperando. Muchas de estas pinturas se basaron en bocetos ejecutados en el lugar., Manet visitó a menudo la Brasserie Reichshoffen en el boulevard de Rochechourt, en la que se basó en el café en 1878. Varias personas están en el bar, y una mujer se enfrenta al espectador mientras otras esperan a ser servidas. Tales representaciones representan el diario pintado de un flâneur. Estos están pintados en un estilo que es suelto, haciendo referencia a Hals y Velázquez, pero capturan el estado de ánimo y la sensación de la vida nocturna parisina. Son instantáneas pintadas de bohemianismo, trabajadores urbanos, así como algunos de la burguesía.,
en la esquina de un concierto de café, un hombre fuma mientras que detrás de él una camarera sirve bebidas. En los bebedores de cerveza una mujer disfruta de su cerveza en compañía de un amigo. En el Concierto del café, mostrado a la derecha, un caballero sofisticado se sienta en un bar mientras una camarera se para resueltamente en el fondo, bebiendo su bebida. En la camarera, una sirvienta se detiene por un momento detrás de un cliente sentado fumando una pipa, mientras que una bailarina de ballet, con los brazos extendidos cuando está a punto de girar, está en el escenario al fondo.,
Manet también se sentó en el restaurante en la Avenida De Clichy llamado Pere Lathuille’s, que tenía un jardín además de la zona de comedor. Una de las pinturas que produjo aquí fue Chez le père Lathuille (en la Casa De Pere Lathuille), en la que un hombre muestra un interés no correspondido en una mujer que cena cerca de él.
en Le Bon Bock (1873), un hombre grande, alegre y barbudo se sienta con una pipa en una mano y un vaso de cerveza en la otra, mirando directamente al espectador.,
pinturas de actividades socialesedit
las carreras en Longchamp, 1864
Manet pintó a la clase alta disfrutando de actividades sociales más formales. En el baile de máscaras en la Ópera, Manet muestra a una animada multitud de personas disfrutando de una fiesta. Los hombres están de pie con sombreros de copa y trajes negros largos mientras hablan con mujeres con máscaras y disfraces. Incluyó retratos de sus amigos en esta imagen.
su pintura de 1868 el almuerzo fue posado en el comedor de la casa Manet.
Manet describió otras actividades populares en su trabajo., En las carreras de Longchamp, se emplea una perspectiva inusual para subrayar la energía furiosa de los caballos de carreras mientras se apresuran hacia el espectador. En patinaje, Manet muestra a una mujer bien vestida en primer plano, mientras que otros patinan detrás de ella. Siempre hay un sentido de vida urbana activa que continúa detrás del sujeto, extendiéndose fuera del marco del lienzo.
en vista de la Exposición Internacional, los soldados se relajan, sentados y de pie, parejas prósperas están hablando. Hay un jardinero, un niño con un perro, una mujer a caballo—en resumen, una muestra de las clases y edades de la gente de París.,
WarEdit
La Ejecución del Emperador Maximiliano, 1867. Museo de Bellas Artes, Boston. El menos acabado de tres grandes lienzos dedicados a la ejecución de Maximiliano I de México.
La respuesta de Manet a la vida moderna incluyó obras dedicadas a la guerra, en temas que pueden verse como interpretaciones actualizadas del género de la «pintura de historia»., La primera obra de este tipo fue la Batalla de Kearsarge y Alabama (1864), una escaramuza marítima conocida como la Batalla de Cherburgo de la Guerra Civil estadounidense que tuvo lugar frente a la costa francesa, y pudo haber sido presenciada por el artista.
de interés siguiente fue la intervención francesa en México; de 1867 a 1869 Manet pintó tres versiones de la ejecución del emperador Maximiliano, un evento que planteó preocupaciones con respecto a la política exterior e interior Francesa., Las varias versiones de la ejecución se encuentran entre las pinturas más grandes de Manet, lo que sugiere que el tema era uno de los que el pintor consideraba más importante. Su tema es la ejecución por un pelotón de fusilamiento Mexicano de un emperador Habsburgo que había sido instalado por Napoleón III. ni las pinturas ni una litografía del tema se permitieron mostrar en Francia. Como una acusación de masacre formalizada, las pinturas miran hacia atrás a Goya, y anticipan el Guernica de Picasso.
en enero de 1871, Manet viajó a Oloron-Sainte-Marie en los Pirineos., En su ausencia, sus amigos añadieron su nombre a la «Fédération des artistes» (ver: Courbet) de la Comuna de París. Manet se mantuvo alejado de París, tal vez, hasta después de la semana sanglante: en una carta a Berthe Morisot en Cherburgo (10 de junio de 1871) escribe: «volvimos a París hace unos días…»(la semaine sanglante terminó el 28 de Mayo).
la colección de grabados y dibujos del Museo de Bellas Artes (Budapest) tiene una acuarela/gouache de Manet, la barricada, que representa una ejecución sumaria de Comuneros por las tropas de Versalles basada en una litografía de la ejecución de Maximiliano., Una pieza similar, la barricada (óleo sobre madera contrachapada), está en manos de un coleccionista privado.
el 18 de marzo de 1871, escribió a su amigo (confederado) Félix Bracquemond en París sobre su visita a Burdeos, la sede provisoria de la Asamblea Nacional francesa de la Tercera República Francesa, donde Émile Zola le presentó los sitios: «Nunca imaginé que Francia podría ser representada por viejos tontos tan vacilantes, sin exceptuar a ese pequeño twit Thiers…,»Si esto pudiera interpretarse como apoyo a la comuna, una carta siguiente a Bracquemond (21 de marzo de 1871) expresó su idea más claramente: «solo los hackers del partido y los ambiciosos, los Henrys de este mundo siguiendo los talones de los Milliéres, los grotescos imitadores de la Comuna de 1793…»Sabía que el comunero Lucien Henry había sido un antiguo modelo de pintor y Millière, un agente de seguros. «¡Qué estímulo para las artes son todas estas coronaciones sanguinarias!, Pero hay al menos un consuelo en nuestras desgracias: que no somos políticos y no tenemos ganas de ser elegidos Diputados».
La figura pública que más admiraba Manet era el republicano Léon Gambetta. En el calor del golpe de estado de mai en 1877, Manet abrió su taller a una reunión electoral republicana presidida por el amigo de Gambetta, Eugène Spuller.
Pariseditar
Manet representó muchas escenas de las calles de París en sus obras., La Rue Mosnier adornada con banderas representa banderines rojos, blancos y azules que cubren edificios a ambos lados de la calle; otra pintura del mismo título muestra a un hombre de una pierna caminando con muletas. Otra vez representando la misma calle, pero esta vez en un contexto diferente, está la calle Mosnier con adoquines, en la que los hombres reparan la carretera mientras las personas y los caballos pasan.
El Ferrocarril, 1873
El Tren, conocido como La Gare Saint-Lazare, fue pintado en el año de 1873., El escenario es el paisaje urbano de París a finales del siglo XIX. Usando su modelo favorito en su última pintura de ella, una compañera pintora, Victorine Meurent, también modelo para Olympia y el almuerzo en la hierba, se sienta ante una valla de hierro que sostiene a un cachorro dormido y un libro abierto en su regazo. Junto a ella hay una niña de espaldas al pintor, viendo pasar un tren por debajo de ellos.,
en lugar de elegir la vista natural tradicional como fondo para una escena al aire libre, Manet opta por la rejilla de hierro que «se extiende audazmente a través del lienzo». la única evidencia del tren es su nube blanca de vapor. En la distancia, se ven modernos edificios de apartamentos. Esta disposición comprime el primer plano en un enfoque estrecho. Se ignora la Convención tradicional del espacio profundo.,
La historiadora Isabelle Dervaux ha descrito la recepción que recibió esta pintura cuando se exhibió por primera vez en el Salón Oficial de París de 1874: «los visitantes y los críticos encontraron su tema desconcertante, su composición incoherente y su ejecución incompleta. Los caricaturistas ridiculizaron la imagen de Manet, en la que solo unos pocos reconocieron el símbolo de la modernidad en que se ha convertido hoy». La pintura se encuentra actualmente en la Galería Nacional de arte en Washington, D. C.
Manet pintó varios temas de navegación en 1874., La navegación, ahora en el Museo Metropolitano de arte, ejemplifica en su concisión las lecciones que Manet aprendió de las impresiones japonesas, y el recorte abrupto por el marco del barco y la vela se suma a la inmediatez de la imagen.
en 1875, una edición francesa de la obra de Edgar Allan Poe El Cuervo incluía litografías de Manet y traducción de Mallarmé.
en 1881, con la presión de su amigo Antonin Proust, el gobierno francés otorgó a Manet la Legión de honor.,
late worksEdit
un Bar en el Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère), 1882, Courtauld Gallery, Londres
a mediados de los cuarenta, la salud de Manet se deterioró, y parálisis en las piernas. En 1879 comenzó a recibir tratamientos de hidroterapia en un spa cerca de Meudon con la intención de mejorar lo que él creía que era un problema circulatorio, pero en realidad sufría de ataxia locomotora, un conocido efecto secundario de la sífilis., En 1880 pintó allí un retrato de la cantante de ópera Émilie Ambre como Carmen. Ambre y su amante Gastón de Beauplan tenían una finca en Meudon y habían organizado la primera exposición de la ejecución del emperador Maximiliano de Manet en Nueva York en diciembre de 1879.
en sus últimos años Manet pintó muchos bodegones a pequeña escala de frutas y verduras, como Bunch of Asparagus y The Lemon (ambos en 1880). Completó su última obra importante, un Bar en el Folies-Bergère (un Bar aux Folies-Bergère), en 1882, y colgó en el salón ese año. Después, se limitó a pequeños formatos., Sus últimas pinturas fueron de flores en jarrones de vidrio.