American ballet bailarines han sido notables a lo largo de los años en una variedad de maneras. Desde abrir caminos para futuros bailarines hasta dejar atrás una carrera en solitario heredada, los bailarines de ballet en los Estados Unidos han hecho historia continuamente.
acerca de las bailarinas de Ballet estadounidenses
las bailarinas y bailarines estadounidenses vienen de todo el país, y se entrenan en estudios grandes y pequeños., La mayoría comienzan a bailar como niños pequeños cerca de casa, y luego se trasladan como estudiantes de secundaria o universitarios a un estudio más prestigioso que ayudará a lanzar una carrera en ciernes. Muchos bailarines estadounidenses se dirigen a Nueva York para estas oportunidades, que es el hogar del American Ballet Theatre y la Juilliard School, ambos famosos por producir bailarines estrella. Otros renuncian a su herencia americana para ir a estudiar y disfrutar de una carrera en el extranjero, con compañías notables como el Royal Ballet de Londres., Los bailarines de Ballet en esta nación tienen la suerte de tener muchos estudios para elegir, así como el anuncio de una región del mundo que valora el logro artístico. Las oportunidades de enseñanza y rendimiento son abundantes en los Estados Unidos, sin embargo, la competencia sigue siendo empinada para esos pocos lugares codiciados en empresas de gran prestigio.
bailarines de Ballet notables
ha habido muchos bailarines notables a lo largo de la historia del ballet americano. Algunos bailarines de ballet estadounidenses son más conocidos por su coreografía, mientras que otros por sus carreras en solitario.,
Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland, nacida en 1952, ha disfrutado de una ilustre carrera en el ballet. Más famosa por actuar en la versión televisada de El Cascanueces junto a Mikhail Barishnikov, se convirtió en bailarina del Ballet de la ciudad de Nueva York a los quince años. Fue invitada personalmente por George Balanchine, y se convirtió en bailarina principal cuatro años más tarde. Kirkland soportó muchas luchas personales durante sus logros profesionales, incluyendo un trastorno alimenticio y adicción a las drogas., Finalmente pasó a bailar con el Royal Ballet en Inglaterra, y más tarde regresó al Ballet de la ciudad de Nueva York. Estableció una academia de ballet clásico con su marido en 2010.nacida en 1905, Agnes De Mille nació en una familia de artistas en la ciudad de Nueva York. Aunque originalmente había esperado convertirse en actriz, finalmente optó por bailar en su lugar. Es conocida por no ser una bailarina «ideal», con flexibilidad y técnica limitadas. Esto la hizo aún más querida por el público., Hizo Land spots con el London Ballet y el American Ballet Theatre, lo que le llevó a una larga carrera como coreógrafa. Realizó sus primeras obras para el Ballet ruso de Montecarlo, y tres de sus ballets todavía se representan regularmente en ballets hoy en día. Bailó hasta su muerte en 1993, a la edad de 88 años.
Suzanne Farrell
Suzanne Farrell se formó en el Conservatorio de música de Cincinnati en la década de 1950, y en 1961, fue elegida para unirse a la Escuela de Ballet Americano de Balanchine con una beca., Muchos papeles fueron creados especialmente para ella, debido al enamoramiento de Balanchine con ella, incluyendo el ahora famoso ballet Don Quijote. Farrell trabajó con Balanchine de nuevo desde 1975 hasta su muerte en 1983 – su coreografía final fueron solos para Farrell. Hoy en día, Suzanne Farrell posee su propia compañía de ballet que es producida por el Kennedy Center.
Jason Fowler
Jason Fowler es un consumado bailarín de la generación reciente. Estudió en la Academia de Ballet de Dallas, y se unió a la Escuela de Ballet americano en 1993., Ahora es solista del Ballet de la ciudad de Nueva York, y puede verse interpretando muchas obras, incluidas las de Balanchine y Jerome Robins.
Jerome Robbins
Jerome Robbins ganó varios premios Tony y de la Academia por su trabajo como coreógrafo en los géneros de ballet y teatro musical. Creó muchos números de baile memorables, y también se hizo conocido en Hollywood como un» doctor del espectáculo», haciéndose cargo de producciones problemáticas como director de baile de dos musicales que recibieron críticas sobresalientes., Coreografió para el Joffrey Ballet y el New York City Ballet, y se convirtió en maestro de ballet de este último en 1972.
American Ballet
la amplia gama de bailarines estadounidenses ha proporcionado arte diversificado para que todos disfruten, y el ballet ha hecho tremendas contribuciones al mundo de la danza estadounidense. Desde bailarinas clásicas de principios de siglo hasta coreógrafos modernos, las bailarinas de ballet estadounidenses continúan dando forma al mundo del ballet para una nueva generación.