desarrolloEditar
Anderson en el Grand Budapest Hotel Berlin premiere
la redacción de la historia del Gran Hotel de Budapest comenzó en 2006, cuando Wes Anderson produjo un guion de 18 páginas con su antiguo colaborador Hugo Guinness. Imaginaron una historia fragmentada de un personaje inspirado en un amigo mutuo, con sede en la Francia moderna y el Reino Unido., Aunque su prototipo llevó a un corte de aproximadamente 12 minutos de duración, la colaboración Anderson–Guinness se estancó cuando los dos hombres no pudieron fusionar una secuencia uniforme de eventos para avanzar en su historia. En ese momento, Anderson había comenzado a investigar el trabajo del novelista austríaco Stefan Zweig, con el que estaba vagamente familiarizado. Se fascinó con Zweig, gravitando para tener cuidado con la Piedad (1939), el mundo de ayer (1942) y la chica de la Oficina de correos (1982) por sus mitos fatalistas y el retrato de Zweig de la Viena de principios del siglo XX., Anderson también hizo referencia a imágenes de época y a comedias de Hollywood de mediados de siglo ambientadas en urbane Europe. En última instancia, siguió un pastiche histórico con una línea de tiempo alternativa, desilusionado con el romanticismo de los medios populares de la historia europea anterior a la Segunda Guerra Mundial. Una vez que el Gran Hotel de Budapest tomó forma definitiva, Anderson reanudó la escritura del guion, terminando el guion en seis semanas. Los productores recurrieron a Jay Clarke para supervisar la producción de animatics de la película, con voces en off de Anderson.,
El turismo de Anderson en Europa fue otra fuente de inspiración para los motivos visuales del Grand Budapest Hotel. El escritor y director visitó Viena, Múnich y otras ciudades importantes antes de la concepción del proyecto, pero la mayoría de los localizaciones comenzaron después del estreno en Cannes de su drama de mayoría de edad Moonrise Kingdom (2012). Él y los productores recorrieron Budapest, pequeñas ciudades termales italianas y el complejo Checo Karlovy Vary antes de una última parada en Alemania, consultando al personal del hotel para desarrollar una idea precisa del trabajo de un conserje de la vida real.,
CastingEdit
un conjunto de diecisiete actores recibió la facturación estrella en el Grand Budapest Hotel. Anderson habitualmente emplea a un grupo de colaboradores de larga data: Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum y Jason Schwartzman han trabajado en uno o más de sus proyectos. Norton y Murray firmaron inmediatamente cuando enviaron el guión. El Grand Budapest Hotel ensemble se compone en su mayoría de poco cameos., Debido a las limitaciones de tales papeles, Brody dijo que el desafío más importante era equilibrar la comedia de la película con el tema solemne. Todos fueron las primeras elecciones de casting de los cineastas, excepto Swinton, a quien persiguieron para Madame D. cuando Angela Lansbury abandonó como resultado de un compromiso previo con una producción de Miss Daisy theater. Una vez contratados, se animó a los actores a estudiar el material de origen para preparar., Dafoe y Fiennes, en particular, encontraron las animáticas útiles en la conceptualización del Gran Hotel Budapest desde la perspectiva de Anderson, aunque Fiennes no se refirió a ellos con demasiada frecuencia, señalando ,» fueron útiles porque pensaste, ‘está bien, él tiene su plan’. Pero no quieres actuar como guion gráfico. Quieres estar vivo en el momento presente.»
Anderson deseaba un actor Inglés para interpretar a Gustave, y Fiennes fue un actor con el que buscó trabajar durante varios años. Fiennes, sorprendido por la oferta, estaba ansioso por apartarse de sus famosos papeles villanos y encontró convincente el estilo de Gustave. Fiennes dijo que inicialmente no estaba seguro de cómo acercarse a su personaje porque el alcance de la supervisión de Anderson significaba que los actores no podían improvisar en el set, limitando su estilo de actuación generalmente instintivo., La dirección del personaje de Gustave se convirtió entonces en otra cuestión de tono, ya sea la representación hiper-camp o subestimada. Fiennes se basó en varias fuentes para dar forma a la personalidad de su personaje, entre ellas su triple papel como hombres judíos húngaros que escapaban de la persecución fascista en el drama dirigido por István Szabó Sunshine (1999), su breve paso como joven portero en el hotel Brown’s de Londres y la experiencia de leer el mundo de ayer. Johnny Depp fue reportado como uno de los primeros candidatos en la prensa, afirmaciones que Anderson negó, a pesar de los informes posteriores de que los conflictos de programación habían detenido las negociaciones.,
El director de Casting Douglas Aibel fue el responsable de contratar a un actor adecuado para interpretar a young Zero. La búsqueda de Aibel durante meses para posibles actores resultó problemática ya que no pudo cumplir con las especificaciones para un actor Adolescente desconocido de ascendencia árabe. «Solo estábamos tratando de no dejar Piedra sin remover en el proceso.»Los cineastas realizaron audiciones en Egipto, Líbano, Israel, Francia, Inglaterra y los Estados Unidos antes de revisar el criterio étnico del papel., Finalmente, los cineastas redujeron su búsqueda a Tony Revolori y su hermano mayor Mario, novatos de ascendencia guatemalteca, y Tony consiguió el papel después de una audición grabada. Él y Anderson ensayaron juntos durante más de cuatro meses antes del inicio de la filmación para construir una relación. Abraham pasó alrededor de una semana en el set filmando sus escenas como el anciano Zero.
Saoirse Ronan se unió al Grand Budapest Hotel en noviembre de 2012. Aunque era un fanático de Anderson desde hace mucho tiempo, Ronan temía que el estilo de actuación teatral y sin sentido característico de las películas dirigidas por Anderson fuera demasiado difícil de dominar., Le tranquilizó la convicción del escritor-director, » Él guía a todos extremadamente bien. Está muy seguro en su visión y se siente muy cómodo con todo lo que hace. Sabe que va a funcionar. La decisión de interpretar a Agatha con el acento irlandés nativo de Ronan fue idea de Anderson, después de experimentar con Acentos alemanes, ingleses y estadounidenses; sintieron que un acento irlandés proyectaba un espíritu cálido y combativo en Agatha.,
FilmingEdit
atrio del desaparecido Görlitzer Warenhaus (fotografiado en 2015), que se duplicó para el lobby del Gran Hotel de Budapest
El proyecto fue director de fotografía de la octava película de Robert Yeoman con Anderson. Yeoman participó en una sesión de exploración temprana con Anderson, grabando imágenes con el equipo de rodaje para evaluar cómo se desarrollarían ciertas escenas. Yeoman se basó en las dramáticas técnicas de iluminación de Vittorio Storaro en el musical romántico one From the Heart (1982)., Los cineastas rodaron el Gran Hotel de Budapest en diez semanas, de enero a marzo de 2013 en Alemania oriental, donde calificó para una devolución de impuestos financiada por el Fondo Federal de cine del gobierno alemán y Medienboard Berlin-Brandenburg. También encontraron a Alemania atractiva porque la base de producción estaba geográficamente confinada, lo que facilitaba una logística eficiente, pero el clima frío y la luz diurna reducida de principios de invierno interrumpieron el horario de rodaje, agravado por el lento stock de película utilizado para el trabajo de cámara., Para rectificar el problema, los productores utilizaron iluminación artificial, aceleraron el horario de trabajo diario y filmaron escenas nocturnas al atardecer.
la fotografía Principal tuvo lugar en el estudio Babelsberg en los suburbios de Berlín y en Görlitz, una ciudad fronteriza de tamaño medio en la Neisse Lusaciana en la frontera oriental de Alemania. Los cineastas escenificaron sus mayores decorados interiores en el vacante Görlitzer Warenhaus del siglo XX, cuyo atrio se duplicó para el vestíbulo del Grand Budapest Hotel. Las dos plantas superiores albergaban oficinas de producción y espacio de almacenamiento para Cámaras y armario., Anderson en un momento consideró comprar el Warenhaus para salvarlo de la demolición. Él y los productores observaron edificios vacíos porque podían ejercer un control artístico completo, y explorar hoteles activos que a menudo imponen fuertes restricciones de rodaje pondría en tela de juicio la integridad del Gran Hotel de Budapest. Las tomas exteriores de la finca del siglo XVIII Hainewalde Manor y las tomas interiores del Schloss Waldenburg sustituyeron a la finca Schloss Lutz., En otros lugares de Sajonia, la producción se trasladó a Zwickau-rodando en el Castillo de Osterstein-y la capital del Estado Dresde, donde las escenas se filmaron en la Cremería Zwinger y Pfunds Molkerei.
Cinematografíaeditar
Yeoman rodó El Gran Hotel de Budapest en película de 35 mm utilizando el stock de película Kodak Vision3 200t 5213 de una sola cámara de estudio Arricam proporcionada por la oficina de Arri en Berlín. Su enfoque implicó el uso de una camera Dolly Chapman-Leonard Hybrid III para las tomas de seguimiento y una cabeza engranada para lograr la mayoría de las cacerolas rápidas de la película., Para cacerolas de más de 90 grados, los cineastas instalaron un cabezal fluido de la línea de productos Oconnor Ultimate de Mitchell Camera Corporation para una mayor fidelidad. Anderson pidió a Yeoman y al proyecto key grip Sanjay Sami que se centraran en nuevos métodos para filmar las escenas. Por lo tanto, utilizaron una towercam, una plataforma telescópica de cámara, para atravesar entre pisos, a veces en lugar de una grúa de cámara., Por ejemplo, cuando una linterna cae al sótano desde un agujero en el piso de la celda en la escena de fuga del puesto de control diecinueve, los cineastas suspendieron la towercam boca abajo, una configuración que permitió que la cámara descendiera al suelo.
El Grand Budapest Hotel utiliza tres relaciones de aspecto como dispositivos de encuadre que agilizan la historia de la película, evocando la estética de los períodos correspondientes. La variada estructura del Grand Budapest Hotel surgió del deseo de Anderson de rodar en formato 1.37:1, también conocido como Ratio de Academia., La producción utilizó la proporción de Academia para las escenas ambientadas en 1932, lo que, según Yeoman, proporcionó a los cineastas un espacio mayor que la rutina. Él y los productores se refirieron al trabajo de Ernst Lubitsch y otros directores de la época para aclimatarse a las composiciones producidas a partir de dicho formato. Los cineastas formatearon escenas modernas en una proporción estándar de 1.85:1, y las escenas de 1968 se capturaron en una proporción de pantalla ancha de 2.40:1 con lentes anamórficas Technovision Cooke. Estas lentes producían una cierta textura, una que carecía de la nitidez de las lentes anamórficas primas de Panavision.,
tomas interiores Yeoman lit con accesorios incandescentes de tungsteno e iluminación controlada por DMX-dimmer. El equipo hizo el techo Warenhaus de muselina estirada con veinte lámparas HMI de 4K, una disposición en la que la luz reflejada penetraba en el tragaluz, acentuando la iluminación del día del conjunto. Yeoman prefirió la opción de iluminación porque los accesorios de tungsteno cálidos contrastaban con la luz del día fría., Al filmar deliberadamente escenarios de hoteles menos acogedores, como las pequeñas habitaciones de Zero y Gustave y los cuartos de servicio del Gran Budapest, los cineastas combinaron iluminación fluorescente, linternas de papel y luces incandescentes desnudas para una precisión histórica.
la sucursal alemana de LUXX Studios y Look Effects (también en Stuttgart), con sede en Stuttgart, gestionó la mayor parte de los efectos visuales del Grand Budapest Hotel, bajo la supervisión de Gabriel Sánchez. Su trabajo para la película comprendió 300 tomas, creadas por un pequeño grupo de artistas especializados., El desarrollo de los efectos de la película fue rápido, pero a veces difícil. Sánchez no trabajó en el set con Anderson ya que Look Effects abrió su sede en Stuttgart después de que el rodaje del Grand Budapest Hotel terminara, y por lo tanto solo pudo hacer referencia a su experiencia previa con el director. El artista con sede en California también se volvió nostálgico trabajando su primera asignación internacional. Solo cuatro artistas del equipo recién reunido tenían experiencia de trabajar en un estudio multimillonario.
la creación de los efectos fue desalentadora debido a sus demandas técnicas., Los cineastas camuflaron algunos de los efectos de stop-motion y mate en la escena de persecución en el bosque para transmitir la intensidad deseada, y mejorar el paisaje de nieve con efectos de partículas planteó otro desafío. Sánchez cita las tomas del Observatorio y del hotel como el trabajo que mejor demuestra el ingenio de su equipo de efectos especiales. Para lograr el envejecido diseño brutalista del Grand Budapest de 1968, generaron modelos de computadora complementados con iluminación detallada, efectos mate y extensiones sombrías., La tripulación utilizó una técnica similar en el desarrollo de tomas digitales del observatorio; a diferencia del hotel, la miniatura base del observatorio se presentó en piezas. Renderizaron el observatorio con 20 elementos diferentes, datos además mejorados a petición de Anderson. Tomó alrededor de una hora por toma para completar la representación digital final.
Escenografíaeditar
Adam Stockhausen—otro Asociado de Anderson—fue responsable del diseño de producción del Grand Budapest Hotel. Él y Anderson colaboraron anteriormente en The Darjeeling Limited (2007) y Moonrise Kingdom., Stockhausen investigó la colección de photocrom print de resorts alpinos de la Biblioteca del Congreso para obtener ideas para la paleta visual de la película. Estas imágenes mostraban poco de Europa reconocible, en lugar de catalogar Lugares históricos oscuros desconocidos para el público en general. La elección estilística resultante es una paleta visual cálida y brillante pronunciada por tonalidades pastel suaves., Algunos de los conjuntos interiores del Grand Budapest Hotel contrastan con este aspecto en las tomas interiores, principalmente Schloss Lutz y el Checkpoint Nineteen prison: las imponentes maderas duras, los verdes intensos y los dorados del Schloss Lutz evocan una riqueza opresiva, y el abandonado Checkpoint Nineteen decae en un fresco tinte gris azulado.
los cineastas se basaron en pinturas mate y técnicas de efectos en miniatura para jugar con la perspectiva para escenas elaboradas, creando la ilusión de tamaño y grandeza., Bajo la dirección de Simon Weisse, un equipo de fabricación de accesorios con sede en Berlín en Studio Babelsberg construyó modelos a escala de estructuras en tándem con el rodaje de Görlitz. Weisse se unió al personal de diseño del Grand Budapest Hotel después de llamar la atención del gerente de producción Miki Emmrich, con quien trabajó en Cloud Atlas (2012). A Anderson le gustó la novedad de las miniaturas, habiéndolas utilizado en Life Aquatic con Steve Zissou (2004) y más ampliamente en Fantastic Mr.Fox (2009).,
Weisse y sus propmakers construyeron tres grandes modelos en miniatura: el set de bosque a escala 1⁄8, el observatorio a escala 1⁄12 y el set de Grand Budapest Hotel A Escala 1⁄18, basado en las representaciones conceptuales del director de arte Carl Sprague. El Grand Budapest Hotel set comprendía el edificio del hotel en lo alto de una cornisa boscosa con un funicular, Unido por una pintura de paisaje de Friedrichian superpuesta con tecnología de pantalla verde. Los diseñadores esculpieron el hotel de 3 metros de altura (9,8 pies) con moldes de resina de silicona y adornos de latón grabado., Las fotos del conjunto Warenhaus se pegaron en cajas instaladas en cada ventana para transmitir la ilusión de luz. La pendiente de 35 grados del funicular requería un modelo lateral separado. La madera, el latón soldado, el azúcar en polvo fino y la espuma de poliestireno se utilizaron para construir el conjunto del Observatorio, y el relleno de fibra de poliéster fue la nieve del Modelo Forestal.
La creación de Boy with Apple fue un proceso de cuatro meses de duración por el pintor Inglés Michael Taylor, que se inspiró en el retrato renacentista., Taylor había sido contactado por uno de los productores antes de recibir el guion y el material de origen, y la dirección artística de la película despertó su interés. El pintor originalmente trabajó solo antes de diferir a Anderson para obtener información cuando ciertos aspectos de la pintura no coincidían con la visión del escritor-director. Taylor encontró el proceso inicial difícil, luchando por ser fiel A Boy con las fuentes eclécticas de Apple. Dijo que aunque no estaba familiarizado con el trabajo de Anderson, ese desconocimiento le permitió imbuir la pintura con una identidad única., La elección del casting de los productores para el tema de Boy with Apple dependía de la descripción del personaje de un chico rubio con el cuerpo delgado y Atlético de un bailarín de ballet. Firmaron a Ed Munro, un actor con antecedentes teatrales, el día después de su audición. Los cineastas organizaron las sesiones de pintura en un internado Jacobeo, entonces vacío para las vacaciones de verano, cerca de la casa de Taylor en Dorset. Los cineastas vistieron a Munro con unos 50 trajes adornados con capas de terciopelo, codpieces y pieles, fotografiaron cada uno y los presentaron a Anderson para su aprobación., Munro, que mantuvo la misma postura y expresión facial durante varias horas, encontró el vestuario incómodo.
Ann Atkins fue la diseñadora gráfica principal del Grand Budapest Hotel. Ella ideó objetos Zubrowkan-periódicos, billetes de banco, informes policiales y pasaportes—a partir de material de referencia recogido de la localización de exploración. Atkins era un novato en el cine, pero tenía una valiosa experiencia en diseño publicitario, produciendo 20 bocetos de un solo artefacto por día cuando el rodaje en el set alcanzó su punto máximo., Usó una máquina de escribir antigua para documentos mecanografiados con una pluma de inmersión para la escritura a mano embellecida. Entre sus primeras tareas estaba la creación de accesorios desgastados y desgastados para la fidelidad a la línea de tiempo de la película. Para lograr la apariencia de exposición prolongada al aire, Atkins papel secado por soplado sumergido en té. Ella dijo: «lo hermoso del cine de época es que estás creando diseño gráfico por un tiempo antes de que existieran los diseñadores gráficos, per se., Fueron realmente los artesanos quienes diseñaron: el herrero diseñó las letras en las puertas de hierro fundido; el vidriero esculpió las letras en las vidrieras; el pintor de signos dibujó las letras para los escaparates; el impresor eligió los bloques de Tipo para la papelería.»
Los pasteles son un motivo importante en la historia del Gran Hotel de Budapest. La cortesana au chocolat de Mendl’s refleja el postre francés religieuse, una pastelería a base de choux con un glaseado de moca (o chocolate) y relleno de natillas de vainilla., Un chef pastelero de Görlitz creó la cortesana antes de trabajar con Anderson en el diseño final.
CostumesEdit
el conjunto de abrigo y vestido de Madame D. en una exhibición de vestuario del Museo FIDM, Los Ángeles
la veterana diseñadora de vestuario Milena Canonero se esforzó por capturar la esencia de los personajes de la película. Canonero investigó el diseño de uniformes de la década de 1930 y las obras de arte de la época de los fotógrafos George Hurrell y Man Ray y los pintores Kees van Dongen, Gustav Klimt, George Grosz y Tamara de Lempicka., Canonero también fue influenciado por la literatura y el arte no-período. Los artistas especializados realizaron sus diseños en Photoshop, lo que les permitió trabajar estrechamente con las semejanzas de los actores. Los cineastas reunieron la mayoría de los trajes básicos en su taller de Görlitz, otros del Theaterkunst con sede en Berlín, y los uniformes provenían de un taller polaco. Alquilaron ropa vintagewear para extras en tomas de público. Canonero utilizó una densa estopilla de color malva y púrpura oscuro AW Hainsworth para los uniformes del Grand Budapest en lugar de los colores más tenues típicos de los uniformes de hospitalidad., Investigó diversas ideas para los uniformes militares grises y negros, de acuerdo con las especificaciones de la escritura de que no eran verdes o demasiado identificables históricamente. Anderson hizo la mayor parte de la insignia, aprobando ocasionalmente diseños del taller de Canonero en Roma.
los cineastas le dieron a los personajes un aspecto distinto. Distinguieron a los hombres con vello facial para complementar su estilo agudo. El vestuario de Gustave estaba destinado a evocar «un sentido de perfección y control» incluso en su medio de vida colapsado., Anderson y Canonero visualizaron a Agatha con una marca de nacimiento facial en forma de México y una hoja de trigo en su cabello, disfrazada para reflejar su estatura de clase trabajadora y el brillo de sus pasteles. Madame estaba vestida con un conjunto de abrigo y vestido de terciopelo de seda con patrones Klimtescos y adornos de visón de Fendi, de una relación profesional anterior con Anderson y Canonero. Fendi desarrolló el abrigo gris de piel de Astracán para el Albert de Norton, y prestó otras pieles para ayudar a las necesidades del rodaje., Para envejecer a Swinton, el artista de maquillaje Mark Coulier aplicó prótesis de goma de silicona suave encapsuladas en molduras de plástico solubles en su cara. Jopling de Dafoe llevaba un abrigo de cuero de Prada inspirado en la ropa de abrigo para jinetes de despacho militar, adornado con piezas de nudillos de plata personalizadas del joyero Waris Ahluwalia (un amigo cercano de Anderson). Canonero modificó el abrigo con finas costuras de lana roja y un compartimento para armas dentro de la solapa delantera.,
MusicEdit
Anderson reclutó a Alexandre Desplat para componer la partitura de influencia popular rusa de la película que abarca composiciones sinfónicas y drones de fondo; la balalaika formó el núcleo musical de la partitura. El instrumento le dio a Anderson y al supervisor musical Randall Poster la oportunidad de sumergirse en un género desconocido, y pasaron unos seis meses consultando a expertos para perfeccionar su visión., Las raíces clásicas de su partitura hacen que el Grand Budapest Hotel sea único entre los proyectos dirigidos por Anderson, renunciando a la práctica habitual del escritor y director de emplear una selección de música pop contemporánea. Desplat sintió que su exposición a la idiosincrasia de Anderson era esencial para articular un enfoque musical de Europa del Este para la partitura de la película. Su dirección se expandió en algunos de los sonidos e instrumentación de Fantastic Mr. Fox y Moonrise Kingdom., Además, el alcance de las responsabilidades de Desplat implicaba diferenciar el extenso elenco de personajes del Grand Budapest Hotel con temas y motivos melódicos distintivos. ABKCO Records lanzó la banda sonora de 32 pistas digitalmente el 4 de marzo de 2014. Contó con grabaciones muestreadas y contribuciones de orquestas como la Orquesta folclórica rusa Estatal de Osipov y un conjunto de 50 personas de intérpretes de balalaika franceses y rusos.