la película se estrenó en 1981 y fue un éxito comercial a pesar de las críticas negativas. La asombrosa actuación de Dunaway le valió dos nominaciones a los premios a la Mejor Actriz por los New York Film Critics Circle Awards y la National Society of Film Critics Awards, y fue elogiada por los críticos. Janet Maslin, mientras descartaba la película como incoherente, escribió que la actuación de Dunaway fue «un pequeño milagro» y elogió su energía y compromiso con el papel., La frecuentemente dura Pauline Kael deliró sobre la actuación de Dunaway, afirmando que había alcanzado nuevas alturas como actriz y supuso que sería difícil para Dunaway superar su actuación como Crawford. Vincent Canby también elogió a Dunaway, escribiendo que » Mommie Dearest no funciona muy bien, pero la feroz intensidad de la imitación de Faye Dunaway lo hace, al igual que el punto de vista de la película, que logra convertir a Joan Crawford en una mujer mucho más complicada, más consciente de sí misma y más profundamente perturbada de lo que recuerda la madre en el libro de Christina Crawford., El Director Sidney Lumet declaró que fue » una actuación brillante, extraordinaria. El valor de ese mal que ella le aporta, creo que eso es una actuación importante. Aunque la película se convirtió en un clásico de culto, así como uno de sus personajes más famosos, Dunaway expresó su pesar por interpretar a Crawford, ya que sentía que «estaba destinado a ser una ventana a un alma torturada. Pero se convirtió en un campamento. También culpó a la película por dañar su carrera y casi nunca accedió a discutirlo en entrevistas después.
sé que tienes una vida, y actúas muchos roles., Pero después de Mommie Dearest, mi propia personalidad y el recuerdo de todos mis otros papeles se perdieron en el camino en la mente del público y en la mente de muchos en Hollywood. Fue una actuación. Eso es todo lo que era. Para bien o para mal, los papeles que interpretamos se convierten en parte de nuestra persona, y la actriz y la mujer se identifican con esa persona. La gente pensaba que yo era como ella. Y esa fue la desafortunada realidad para mí sobre este proyecto.,
— Faye Dunaway
cine, televisión y teatro, 1982–1999editar
en 1982, Dunaway apareció en una adaptación televisiva de la obra dramática de Clifford Odets The Country Girl como la esposa de un cantante alcohólico acabado interpretado por Dick Van Dyke, a quien más tarde describió como «uno de los más dulces y divertidos men in the world», pero admitió «aunque fue un esfuerzo valiente de todas nuestras partes, y hubo momentos que pensé que eran buenos y verdaderos, el remake no estuvo a la altura de nuestras esperanzas y ciertamente del original., Pero hacerlo ayudó a recordar que me encanta este negocio de la actuación, algo que la película de Crawford había estado cerca de hacerme olvidar. Ese mismo año, regresó a los escenarios de Nueva York con el segundo proyecto teatral de William Alfred para ella, The Curse of an Aching Heart. En su papel, más tarde sintió que había sido mal interpretada, «era un poco demasiado pesada conmigo en ella. La obra habría sido mejor con la más simple de las mujeres., A pesar de sus sentimientos encontrados al respecto, su actuación le valió buenas críticas de los críticos, con Frank Rich escribiendo para The New York Times que «la ausencia de la señorita Dunaway del teatro no ha atenuado su técnica escénica. Normalmente está al mando.»
Dunaway durante un ajuste de peluca para The Wicked Lady en 1982
durante este tiempo, Dunaway se mudó a Inglaterra con su pareja Terry O’Neill, con quien se casó en 1983, y, al estar más interesada en su vida de casada, solo asumió un trabajo que era conveniente para ella., Ese mismo año, regresó a la pantalla en el melodrama de Michael Winner The Wicked Lady, en el que interpretó a un ladrón de Carreteras del siglo 18. La película resultó ser un fracaso crítico y comercial. «Aunque me encantaba hacer The Wicked Lady, al final simplemente no tenía el jugo que necesitaba para ser un éxito. Parecía que nunca decidía del todo si era una farsa o un drama, por lo que fracasó al no ser ninguno de los dos.
en 1984, Dunaway interpretó al villano principal en la película de superhéroes Supergirl., Ella sintió que» la película era realmente solo un envío, una parodia, y me divertí mucho con Selena (su personaje)», pero más tarde admitió que estaba furiosa con el director Jeannot Szwarc, » cada vez que intentaba hacer algo gracioso, él no me dejaba. Él dijo, «Tienes que ser la persona recta». Siempre quise hacer comedia, pero es desalentador cuando no lo has hecho antes. También en 1984, Dunaway apareció en una miniserie de televisión, Ellis Island, que le valió un segundo globo de oro, a la Mejor Actriz de reparto – Serie, Miniserie o película de televisión., Al año siguiente, protagonizó la miniserie Cristóbal Colón. También apareció en dos adaptaciones de Agatha Christie, Ordeal by Innocence y Thirteen at Dinner (que fue hecha para televisión). Aunque el trabajo involucraba, Dunaway luchó por encontrar papeles artísticamente satisfactorios durante este período en Inglaterra. «Echaba de menos hacer películas. Los guiones de televisión que estaba recibiendo eran delgados. No hay comparación entre esos y un guión de Chinatown.»»Aunque había trabajado constantemente en Inglaterra, sentí como si hubiera desaparecido por completo. Me estaba volviendo rápidamente invisible., Sentí cada vez más que mi carrera estaba siendo limitada a, y limitada por, los proyectos que se montaban allí. Tras su divorcio de O’Neill en 1987, Dunaway regresó a los Estados Unidos e intentó reconstruir su carrera apareciendo en varios dramas independientes.
Dunaway fue ampliamente elogiada por su actuación como alcohólica junto a Mickey Rourke en el drama de Barbet Schroeder Barfly (1987)., Basada en una novela de Charles Bukowski, la película fue muy importante para ella, como explicó más tarde: «este personaje, que ha entregado sus días y noches a una botella, es mi camino de regreso a la luz. Este es un papel que me importa profundamente. No he sentido esta pasión por un personaje desde Network. Vi la promesa de un regreso para mí en el rostro deglamorizado de Wanda, Una mujer de dulce vulnerabilidad. La película fue un pequeño éxito en la taquilla, pero recibió excelentes críticas de los críticos y Dunaway ganó su sexta nominación al Globo de oro, a la mejor actriz-Drama cinematográfico., Pauline Kael escribió que » Dunaway interpreta a la autodestructiva Wanda con un mínimo de alboroto… ella se gana su admiración por la simplicidad de sus efectos», y Roger Ebert sintió que tanto Rourke como Dunaway «toman a sus personajes como oportunidades para estirarse como actores, para tomar cambios y hacer cosas extremas». Después de Barfly, que siguió siendo una de sus películas favoritas, Dunaway trató de tener cuidado con los papeles que eligió, pero también se enfrentó a la realidad que tenía que trabajar para mantenerse a sí misma y a su hijo.,
Dunaway en 1988
En 1988, ella apareció en el período drama de La Jugada, pero sentía que la mejor parte de esta experiencia resultó ser el encuentro con su co-estrella de Matthew Modine. Al año siguiente, produjo y protagonizó una adaptación para televisión de la novela histórica Cold Sassy Tree de Olive Ann Burns. Dunaway co-protagonizó Richard Widmark y Neil Patrick Harris como un encantador modista que aligera las vidas de un niño y su abuelo, con quien se casa con la desaprobación de la ciudad., La película salió al aire en TNT con gran éxito y se convirtió en una de las experiencias favoritas de Dunaway. «Lo que le dio a Cold Sassy su corazón fueron las personas que estuvieron involucradas. Fue una colaboración increíble, y valoro tanto la experiencia como el resultado, del que estoy muy orgulloso. Ese mismo año, aceptó participar en Wait Until Spring, Bandini con Joe Mantegna como un favor a Tom Luddy, quien había producido Barfly. También en 1989, apareció en el drama Italiano Crystal or Ash, Fire or Wind, as Long as it’s Love ya que quería trabajar con la directora Lina Wertmüller., En 1990, se reunió con Robert Duvall, con quien había co-protagonizado en Network, en la adaptación de Volker Schlöndorff de la novela de Margaret Atwood del mismo nombre, The Handmaid’s Tale. La película no le fue bien en la taquilla, pero la actuación de Dunaway le valió buenas críticas., Roger Ebert escribió que, » Duvall y Dunaway proporcionan los mejores momentos en la película, él mostrando el egoísmo inconsciente de la libido masculina, ella mostrando que en todos los tiempos y todos los tiempos, algunos tipos de mujeres medirán su felicidad por el grado en que la apariencia exterior de su familia coincide con los valores aceptados de la sociedad.»
Double Edge (1992) del director, escritor y actor israelí Amos Kollek le ofreció un papel que quería interpretar, una reportera del New York Times que ha sido enviada a Jerusalén durante tres semanas para cubrir el conflicto israelí-palestino., Todas estas eran películas más pequeñas que nunca logran llamar la atención de una audiencia masiva. Al año siguiente, Dunaway aceptó un papel secundario en el thriller The Temp, ya que sentía que el proyecto tenía el potencial de ser un éxito de la corriente principal, y era una oportunidad para volver a conectar con una audiencia más grande.La película resultó ser un fracaso crítico y comercial. Cuatro semanas antes de su lanzamiento, Paramount decidió volver a rodar la escena final, para disgusto de Dunaway, ya que su personaje iba a convertirse en el asesino., «Una vez más, pude ver que me lanzaban a jugar al extremo: lo que inicialmente se concibió como un personaje en la tradición de Diana en Network se estaba convirtiendo en una ejecutiva/slasher femenina de alto brillo. Sin embargo, el nuevo final no fue suficiente para salvar la película. Para la escena final, no importaba quién fuera el asesino, la película había estado muerta por lo menos durante una hora. También en 1993, Dunaway fue elegido como el interés amoroso de Johnny Depp en la comedia dramática surrealista Arizona Dream de Emir Kusturica., La película, en la que interpretó a una mujer que sueña con construir una máquina voladora, se estrenó en Europa con gran éxito y recibió el oso de Plata — Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de cine de Berlín. Dunaway estaba muy orgullosa de la película, y creía que su papel podría llevar su carrera a alturas más altas que nunca. Sin embargo, Warner Bros.eligió reeditar la película de Kusturica, cortándola y cambiándola. Dunaway quedó consternada al descubrir que algunas de sus mejores escenas fueron dejadas fuera de la versión estadounidense. Warner Bros, lanzó la película en Estados Unidos en 1994 con críticas positivas, pero poca taquilla.
Dunaway en 1994
Ese mismo año, Dunaway, fue lanzado en la breve vida de la sitcom de CBS, Tenía que Ser Usted. Alrededor de ese tiempo, fue contactada por la NBC que quería que asumiera el papel de una mujer detective, más en la vena de Columbo que de asesinato, escribió. A medida que se desarrollaba la serie, Dunaway contactó a la estrella de Columbo Peter Falk, queriendo su consejo sobre cómo acercarse a interpretar a un personaje Detective., Mientras discutía el papel, Falk le contó a Dunaway sobre un guion de Columbo que él mismo había escrito. Todo está en el juego presentado una mujer seductora que juega un juego del gato y el ratón con el teniente Columbo en medio de un asesinato. Falk había escrito el guion algunos años antes, diciendo que no podía encontrar a la actriz adecuada para asumir el papel. Le ofreció el papel, y Dunaway aceptó inmediatamente. La película de televisión de 1993 demostró ser un éxito, nominada a varios globos de oro y premios Emmy., Dunaway fue reconocida con el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática, diciendo que fue ese momento en el que se sintió como si estuviera realmente en casa. «Me sentí abrumado por la generosidad de espíritu que mis colegas me brindaron esa noche. Era como estar envuelto en un cálido abrazo. Aunque esta es la mayoría de las veces una ciudad de grandes ilusiones y amistades transitorias, el momento parecía sincero y me conmovió profundamente.»
con el programa de detectives no funcionando, Dunaway se interesó en regresar al escenario., Audicionó para reemplazar a Glenn Close en el musical Sunset Boulevard, una versión teatral de la película de 1950 del mismo nombre. El compositor y productor Andrew Lloyd Webber elenco Dunaway en el famoso papel de Norma Desmond, y Dunaway comenzó a ensayar para apoderarse de la participación cuando se mueve el espectáculo de Broadway. Las entradas salieron a la venta para el compromiso de Dunaway, pero poco después de que comenzaran los ensayos, Webber y sus asociados anunciaron que Dunaway no podía cantar a los estándares deseados. Anunciaron que cuando Close terminara su compromiso, el programa se cerraría por completo., Dunaway presentó una demanda, alegando que Webber había dañado su reputación con sus reclamaciones. El caso fue a los tribunales y más tarde se llegó a un acuerdo, pero Dunaway y los productores no han discutido it.In 1995, Dunaway se reunió con Johnny Depp en la comedia romántica Don Juan DeMarco, en la que interpretó a la esposa de Marlon Brando. Un éxito en la taquilla, la película fue elogiada por su romance y las actuaciones de los tres personajes principales. Ese mismo año, Dunaway publicó Looking for Gatsby, una memoria que co-escribió con Betsy Sharkey, que le valió excelentes críticas., Mark Harris de Entertainment Weekly escribió en su reseña del libro que «leer sus relatos de sus actuaciones nominadas al Oscar como las tensas, sexys y neuróticas femmes fatales de Bonnie and Clyde, Chinatown y Network es aprender de un experto sobre los instintos, colaboraciones y compromisos que entran en la gran actuación cinematográfica».,
Dunaway en 1996
al año siguiente, Dunaway fue galardonado con una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood y protagonizó la comedia familiar Dunston Checks in, El thriller policial the Chamber, que la reunió con su co-estrella de Bonnie y Clyde, Gene Hackman, y el debut como director del actor Kevin Spacey, Albino ALLIGATOR. También en 1996, Dunaway regresó al escenario, interpretando a la famosa cantante de ópera Maria Callas en la Gira Nacional de Estados Unidos de la obra ganadora del Premio Tony Master Class de Terrence McNally., Callas fue uno de los personajes favoritos de Dunaway. «Esa mujer cambió una forma de arte, y no mucha gente puede decir eso. Callas es a la ópera lo que Fellini es al cine. La prensa hizo similitudes entre la carrera y las personalidades de Callas y Dunaway, ya que ambos fueron vistos como perfeccionistas cuyos enfrentamientos con los directores los castigaron como prima donnas. «Creo que la obra es realmente sobre lo que se necesita para hacer algo en la vida, y su original en eso, porque no hay una obra que conozco que se haya escrito sobre eso., Se trata de una artista intransigente y una profesional que no se detendrá ante nada para servir al arte que ama. Ella dijo una y otra vez en muchas de sus entrevistas: «no Es una cuestión de disciplina, es una cuestión de amor, de lo que hacemos por la pasión por su arte.»Y tiene razón. Ella era todo acerca de los sentimientos-es por eso que me encanta este papel tanto.»La gira fue un gran éxito y le valió a Dunaway excelentes críticas por su actuación, así como el Premio Sarah Siddons.,
su actuación como la matrona de una familia judía adinerada en el drama The Twilight of the Golds (1997) le valió una nominación al Screen Actors Guild Award por su destacada actuación por una actriz en una película de televisión o miniserie. En 1998, protagonizó con Angelina Jolie en Gia, una película biográfica sobre el ascenso y la caída de la supermodelo Gia Carangi. Interpretando el papel pequeño pero clave del agente de Carangi, Dunaway fue bien criticada y ganó su tercer Globo de oro, a la Mejor Actriz de reparto-Serie, Miniserie o televisión., Al año siguiente, Dunaway apareció en el remake de The Thomas Crown Affair, y Roger Ebert argumentó en su crítica de la película que ella «tenía más electricidad en 1968 y todavía la tiene» en comparación con la actriz René Russo, quien fue elegida para su papel original. También en 1999, Dunaway interpretó a Yolanda de Aragón en el drama histórico de Luc Besson el Mensajero: La Historia de Juana de arco.,
Independent films and break, 2000-2015edit
Dunaway en el Festival de cine de Cannes de 2001
en 2000, Dunaway apareció en la película de crimen dirigida por James Gray The Yards como la madre de Charlize Theron. Aunque no se presentó en la taquilla, la película fue recibida con críticas positivas. Ese mismo año, rechazó la oportunidad de interpretar a una drogadicta en Requiem for a Dream y el papel fue para Ellen Burstyn, quien recibió una nominación al Oscar por su actuación., En 2001, el papel de Dunaway en Running Mates le valió una nominación al Globo de oro como Mejor Actriz de reparto en una serie, miniserie o película de televisión. En 2002, interpretó a la madre rica de Ian Somerhalder en la adaptación de Roger Avary de la novela de Bret Easton Ellis, The Rules of Attraction. Se desempeñó como juez en el reality show de 2005 The Starlet, que buscaba, al estilo de American Idol, encontrar a la próxima actriz joven con el potencial de convertirse en una estrella importante., En 2006, Dunaway fue estrella invitada en Kiss Kiss, Bye Bye, un episodio del drama criminal CSI: Crime Scene Investigation porque era una gran fan del programa. También apareció en Touched by an Angel, Alias y Grey’s Anatomy. En 2008, Dunaway aceptó protagonizar una película de terror galesa de bajo presupuesto, Flick, por una fracción de su tarifa habitual de 1 millón de dólares después de enamorarse del guion. Llamó al escritor y director David Howard personalmente para aceptar el papel de un detective estadounidense Manco, diciendo que era «una historia realmente original». La película se estrenó en el Festival de cine de Raindance., Ese mismo año, criticó el tratamiento de Hollywood de las mujeres mayores, diciendo: «Estoy furiosa de que piensen que soy demasiado vieja para interpretar el interés amoroso de tipos como Jack Nicholson y Clint Eastwood. ¿Por qué debería interpretar a hermanas y madres mientras tipos como Jack y Clint, que son mayores que yo, tienen amantes en pantalla la mitad de su edad?,en 2009, Dunaway comenzó a rodar una versión cinematográfica de la obra de McNally Master Class, protagonizada por ella misma como Maria Callas, Al Pacino (como Aristóteles Onassis), Val Kilmer, Alan Cumming, su hijo Liam Dunaway O’Neill y la soprano lírica Danielle De Niese (las dos últimas como estudiantes de ópera). Como los papeles en el cine se hicieron más difíciles de encontrar, Dunaway compró los derechos de la obra después de la gira de 1997 y anunció su intención de escribir, dirigir y protagonizar la película. Sin embargo, la producción fue un desastre y la financiación del proyecto ha sido uno de los muchos obstáculos. «Quiero hacerlo a mi manera., No voy a venderlo a un estudio. Tienes que recaudar dinero. Tienes que conseguir inversores privados y lleva mucho tiempo hacerlo bien. Lleva 10 años. La gente oye a Faye Dunaway y piensa que tiene mucho dinero, pero yo no porque he gastado mucho. No toneladas. Gasté lo que quiero gastar en esta película y tienes que tener piel en este juego. Tienes que tomar riesgos. En 2013, confirmó que había completado la primera mitad de la película y planeaba rodar el resto poco después., Sin embargo, se anunció en junio de 2014 que después de casi 20 años de poseer los derechos de la película, Dunaway había decidido retirarse del proyecto.
en 2011, una foto de Dunaway tomada por Jerry Schatzberg en 1970 fue elegida como el telón de fondo del cartel del 64o Festival de cine de Cannes. Los organizadores del festival lo describieron como un»modelo de sofisticación y elegancia atemporal, es una encarnación del sueño cinematográfico que el Festival de Cannes busca mantener»., Durante el festival, Dunaway y Schatzberg aparecieron en una proyección especial de Puzzle of a Downfall Child, ganando una ovación de pie en su entrada. En 2013, Dunaway fue el primer ganador del Premio Leopard Club e hizo una rara aparición personal en el Festival Internacional de cine de Locarno para aceptar el premio. En 2014, Dunaway fue reconocido como invitado de honor por el Festival de cine de Lumière. Los organizadores elogiaron la «inmensa contribución que ha hecho a la aparición de las películas estadounidenses independientes de los años sesenta y setenta, y la contribución es del más alto calibre»., Su asistencia al festival fue descrita como un»evento excepcional». Dunaway recibió una ovación de pie por una multitud de 5.000 personas, y declaró en un emotivo discurso después del homenaje que recibió: «mis fans y mis amigos me han apoyado en esta búsqueda durante todos estos años, y te agradezco de todo corazón, y sin ti, no sería la misma Faye Dunaway. También en 2014, Dunaway tuvo que retirarse de un drama francés llamado Macadam Stories, en el que iba a interpretar el papel principal, debido a problemas de salud, y fue reemplazada por Isabelle Huppert., Al año siguiente, se anunció que Dunaway estaba escribiendo un libro sobre sus experiencias haciendo a Mommie más querida, pero el proyecto nunca se materializó.
Return to film and theatre, 2016–presentEdit
en 2016, Dunaway hizo una aparición pública rara en el TCM Classic Film Festival, donde organizó una proyección de Network y también se unió a una conversación con Ben Mankiewicz para una Q& una sesión en la que habló de sus décadas de carrera., Aunque declaró en una entrevista de 2013 que sentía que su carrera como actriz estaba «casi terminada», Dunaway le dijo a Mankiewicz que no tenía intención de retirarse: «vivimos para el trabajo. Vivimos por lo que hacemos. Sólo quiero seguir trabajando. Es donde soy más feliz. Ese mismo año, fue elegida como telonera en la segunda temporada de Hand of God, pero finalmente fue reemplazada por Linda Gray debido a «algunos conflictos de programación y algunos otros problemas», según Ben Watkins, creador del programa. También en 2016, Dunaway fue estrella invitada como ella misma en el final de temporada de la segunda temporada de la serie documental documental Now!., En 2017, Dunaway volvió a actuar con un cameo en el thriller de terror The Bye Bye Man, un pequeño papel en el drama cristiano The Case for Christ y un papel secundario en el thriller psicológico Inconceivable, también protagonizado por Nicolas Cage y Gina Gershon. El crítico Frank Scheck de The Hollywood Reporter encontró «angustioso que Dunaway no pueda encontrar proyectos más dignos en este punto de su estimable carrera».,
Dunaway en los Oscar de 2017
También en 2017, Dunaway se reunió con su co-estrella de Bonnie y Clyde Warren Beatty en los premios de la Academia 89, en celebración del 50 aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel, recibieron una ovación de pie mientras salían al escenario para presentar el Premio a la mejor película. Se les dio el sobre equivocado y Dunaway anunció incorrectamente La La Land como la mejor película, en lugar de la ganadora real, Moonlight., Esto se convirtió en una sensación de las redes sociales, tendencia en todo el mundo. Dunaway se quedó «completamente aturdida» cuando los miembros del equipo de los Oscars subieron al escenario para explicar que había habido un error y más tarde dijo que se sentía «muy culpable» por el incidente, describiéndolo como «uno de los peores momentos que he tenido». Ese mismo año, Dunaway fue honrada en el Festival Internacional de cine de Dallas, donde fue presentada con el Premio Dallas Star., En 2018, Dunaway y Beatty regresaron para presentar mejor película en los 90 premios de la Academia, ganando una ovación de pie en su entrada, haciendo bromas sobre el flub del año anterior.
en 2019, más de treinta años desde su actuación en The Curse of the Aching Heart, Dunaway planeó regresar a Broadway con una versión actualizada de la obra de Matthew Lombardo Tea at Five, que se estrenó en Hartford Stage en 2002. Ella interpretaría a Katharine Hepburn siendo particularmente atraída por las complejidades de la obra y el personaje, diciendo: «Hepburn era una actriz brillante., Su aura en la pantalla era única. Eso, junto con la amplia gama de papeles que desempeñó, la hizo una inspiración para mí y muchos otros. También tenía mucha clase, y la habilidad innata de proyectar inteligencia, tanto dentro como fuera de la pantalla. No puedes evitar explorar eso y aprender más sobre ella. La prueba de tres semanas en Boston recibió una apreciación crítica: Patti Hartigan del Boston Globe sintió que Dunaway dio una «actuación de bravura»y escribió que» habita el papel y va más allá de la mímica., Por supuesto, ella captura la voz-avispa, junco, Patricia – pero también aporta una mezcla de fragilidad y fuerza al papel, manteniendo la columna vertebral recta, pero también dejando que el labio superior rígido tiemble ligeramente cuando el dolor la alcanza. Christopher Caggiano de The Arts Fuse dio a la obra una crítica mixta, pero elogió a Dunaway, escribiendo que » se las arregla para recordarnos por qué, a pesar de su ausencia relativa del escenario y la pantalla en los últimos 30 años, sigue siendo una leyenda de Hollywood., Ella tiene una intensidad emocional palpable, y te da la sensación de que escenas enteras se están reproduciendo detrás de sus ojos como parte de su historia de fondo. Es una leyenda por una razón.»Tea at Five was pitched to be her triumphant return to Broadway. Sin embargo, después de tres semanas en la Huntington Theatre Company en Boston, Dunaway fue liberada de la obra, supuestamente debido a altercados entre ella y los miembros de la tripulación. Una asistente despedida por Dunaway presentó una demanda contra la actriz en agosto de 2019 alegando acoso verbal homofóbico.,
Dunaway aparecerá en Visceral, una película dirigida por Frédéric jardín y protagonizada también por Georgina Campbell.