William Butler Yeats est né à Dublin, en Irlande, en 1865. Jeune homme, il a fait ses études à Londres et à Dublin, et a passé la majorité de son temps libre dans L’ouest de l’Irlande dans une maison d’été familiale. Yeats a publié son premier volume de poésie en 1887 et a été très actif dans la scène littéraire irlandaise. En 1922, Yeats est nommé au Sénat irlandais à une époque où son œuvre poétique et dramatique est très expérimentale et patriotique.,

Yeats a écrit un certain nombre de poèmes de protestation contre le mouvement nationaliste et il recevra le prix Nobel de littérature en 1923 pour ses œuvres dramatiques. Son meilleur travail était encore à venir car il a publié les volumes The Wild Swans, The Tower, et Last Poems and Plays, avec un certain nombre d’autres, de 1919 à sa mort. Ces volumes ont solidifié sa place comme l’un des plus grands poètes du 20ème siècle. William Butler Yeats est décédé le 28 janvier 1939 à Menton, en France.,

Meru

‘Meru’ plonge dans l’importance de la spiritualité dans un monde d’illusion. L’orateur ne croit pas que la civilisation a quelque chose à offrir. Elle est trop transitoire, le soleil se levant et se couchant détruisant inévitablement ce que l’homme a fait. Cela signifie qu’il faut se tourner vers l’intérieur. Un voyage spirituel ne vient pas facile cependant. Il doit être entrepris avec la bonne compréhension de la vie et de la nature. L’orateur fournit un exemple d’un véritable voyage spirituel., Il donne des détails sur la vie de deux moines qui sont sur le mont Meru et le mont Everest. Alors que L’Everest est traversé comme une épreuve physique, la mise à L’échelle de Meru est une épreuve spirituelle.

Leda et le Cygne

‘Leda et le Cygne’ est L’un des poèmes mythologiques les plus populaires de William Butler Yeats. C’est un sonnet qui tire son contexte d’un mythe grec dans lequel Léda, une princesse D’Étolie, est séduite par Zeus, sous la forme d’un cygne. C’est de cette union que toute la race des héros et des héroïnes est née. Ce sont les fondateurs d’Athènes et beaucoup d’entre eux figurent dans les écrits d’Homère., Il a été publié dans la collection de Yeats 1928, La Tour. Cette publication est considérée comme l’une des œuvres les plus importantes du 20e siècle.

La Chanson de l’Errance Aengus

Cette pièce réside dans des histoires basées dans la mythologie Celtique et raconte une partie de la vie d’un personnage principal, Aengus. Il détaille la quête D’Aengus pour trouver une fille qu’il a vue dans sa jeunesse.Il médite sur un moment de son passé qui a défini toutes les années qu’il a vécues depuis. C’était une journée normale, mais tout a changé. Il a tiré une truite d  » argent de la rivière et il s « est transformé en une » fille scintillante., »Avant qu’il puisse agir, elle a disparu dans la forêt. À partir de ce moment, sa vie a été entièrement consacrée à trouver cette femme. Bien que dans certaines parties douloureux, le locuteur dans « le chant de L’errance Aengus » n’a pas abandonné l’espoir. Il sait qu’un avenir merveilleux l’attend s’il ne pouvait que la trouver.

il souhaite que sa bien-aimée soit morte

Un autre des Poèmes Les plus populaires de William Butler Yeats, cette pièce est une ballade dans laquelle un amant aspire à la mort de l’autre afin qu’elle puisse lui pardonner., Le principal désir de l’orateur dans ce texte est que son amant meure, lui revienne comme un fantôme, puis se soumette à sa volonté. Si cela arrive, il sera enfin heureux avec elle. Il sera capable de faire d’elle la personne qu’il pense qu’elle devrait être.

Il y a quelque chose de fâcheux que l’orateur a fait qui a détourné son amant de lui. Il n’est jamais mentionné explicitement dans le texte, laissant un lecteur deviner ce qui l’a fait « se hâter” de son toucher. En utilisant une variété de belles images, l’orateur conclut en disant que la « volonté des oiseaux sauvages” qu’elle avait dans la vie se dissipera dans la mort., Ses cheveux seront enveloppés et rendus ordonnés, faisant allusion au contrôle qu’il aura sur elle.

quand vous êtes Vieux

Cette pièce est généralement considérée comme portant sur la vie personnelle de Yeats. Il traite de l’amour qui existait entre Yeats et de quelqu’un qu’il a utilisé pour être impliqué. Le poème est structuré comme un monologue dramatique dans lequel l’orateur s’adresse à son amant. À travers l’image d’un livre, Yeats est capable de rappeler à l’auditeur qu’elle a été aimée par beaucoup, mais par aucun comme elle est par un homme en particulier. Ceci est une référence à l’orateur, bien sûr., Il aimait en elle, et pas seulement pour sa beauté comme d’autres l’ont. L’orateur espère qu’après avoir été rappelé de ces faits, elle éprouve des regrets de l’avoir quitté.

la désertion des animaux de cirque

Cette pièce est une méditation sur des moments où le poète est incapable de trouver les bons sujets sur lesquels écrire. Il détaille comment au cours des dernières semaines Yeats a été incapable d’atterrir sur quelque chose de Valable. Il a l’impression que tous ses thèmes sont épuisés et qu’il pourrait devoir faire un grand changement dans sa façon de travailler., Cela lui fait peur de penser qu’il va devoir se tourner vers son propre « cœur” et ses émotions pour s’inspirer. Il conclut le poème en décidant que les mythes et les contes sur lesquels ses poèmes sont basés ne suffisent plus. Il est temps pour lui d’atteindre son cœur et de trouver quelque chose de nouveau à écrire.

Lake Isle of Innisfree

Cette pièce est probablement William Butler Yeats le plus lu. Il se déroule en Irlande, dans le comté de Silgo et parle d’une île décomplexée. Yeats a passé une partie de son enfance non loin de cet endroit., Le poème est un exemple parfait du style” Celtic Revival  » qui cherchait à créer une sorte de poésie entièrement irlandaise, plutôt que basée sur les normes des écrivains anglais. Le poème est divisé en trois sections.

le premier parle du besoin du corps physique du locuteur. Il a l’intention de construire une cabane et d’avoir une « ruche pour l’abeille. »La section suivante parle de son âme et de la quête de paix de l’orateur. Enfin, la dernière section concerne la mémoire. Dans ces lignes, il relie les souvenirs de L’Île D’Innisfree à sa vie actuelle., Les souvenirs sensoriels qu’il a de cet endroit lui viennent quand il est  » sur la chaussée, ou sur les trottoirs gris.” Ils viennent de la part de son « profond du cœur à la base. »

Le Berger triste

Ce poème sombre et solitaire parle du chagrin le plus profond d’un homme et de sa quête de partager ou de purger ses émotions dans un paysage naturel. L’orateur a un compagnon inébranlable qui le suit partout où il va. C’est le incarné forme de « Tristesse. »Sa dépression s’est manifestée et Voyage à ses côtés alors qu’il marche le long de la plage., Aucun des sites et sons naturels qui auraient pu l’apaiser auparavant ne fonctionne.

Les étoiles, le ciel et la mer se moquent de lui. Finalement, dans son désespoir, l’homme parle dans une coquille de conque et entend un gémissement profond résonné à lui. Il n’y a pas d’écho comme il l’espérait, ses mots se dissolvent en rien et il ne reste plus qu’avec son compagnon d’origine.

la Seconde Venue

écrite en 1919 et imprimée sur le cadran un an plus tard. Cette pièce utilise des images chrétiennes et apocalyptiques pour parler de l’Europe d’après-guerre., Après la fin de la Première Guerre mondiale, l’atmosphère dans les pays concernés avait complètement changé. William Butler Yeats a puisé dans un sentiment général que la guerre annonçait la fin du monde tel qu’il est parlé dans le Livre des révélations. Il y a beaucoup de choses tirées de la Bible dans « la Seconde Venue », telles que des images de la bête à Bethléem, le lieu de naissance du Christ.

Pâques, 1916

Cette pièce est L’un des commentaires historiques et politiques les plus populaires de William Butler Yeats. Il est basé sur un soulèvement armé en Irlande contre la domination britannique le lundi de Pâques en avril 1916., Ce fut finalement un échec et un certain nombre de dirigeants furent exécutés pour trahison. Cette pièce a été écrite comme une sorte d’épitaphe, reconnaissant les dirigeants assassinés comme des martyrs. Dans le texte, l’orateur apparaît déchiré.

il rejette la violence du soulèvement. De plus, il admet avoir le sentiment que les révolutionnaires perdaient leur temps au début du poème. Mais à la fin, il reconnaît son importance. En fait, il relaie quelque chose de plus grand. Il y a une unité importante entre le peuple irlandais qui est en train de se forger., Le poème se termine par L’une des plus belles lignes de Yeats, « tout a changé, complètement changé: une terrible beauté est née.”