Il n’y a aucune raison que vous ne puissiez pas pratiquer la salsa sans partenaire. En fait, c’est l’un des meilleurs moyens de mieux danser la salsa. Oui, la salsa est un partenaire de danse, mais vous devez absolument être en mesure de tenir votre propre si vous voulez vous amuser, libérer votre esprit et être dans l’instant.,tice sans partenaire Salsa

1. développer votre Timing & conscience de la musique
2. vos pas de base
3. brille
4. Mouvement Du Corps
5. technique de virage
6. superposer vos compétences ensemble
7. filmez-vous régulièrement
8. pratique partenaire Shadowing
9. mémorisez vos pas
10. regardez de grands danseurs faire leur truc

#1 Développer le timing & sensibilisation à la musique

à un niveau de base, c’est votre capacité à danser sur le rythme afin que vous puissiez communiquer avec votre partenaire et exécuter des mouvements à temps., Au fur et à mesure que vous améliorerez votre capacité à reconnaître les rythmes, les instruments et la structure des chansons, vous pourrez commencer à refléter cette expression dans votre danse et être plus ludique. En substance, le timing est un élément fondamental de la capacité de danser avec un partenaire et la musicalité est ce qui donne vie à cette danse. Si vous avez du mal à trouver le rythme et à danser à temps, j’ai créé une ressource vraiment utile juste pour vous. Découvrez ce mini cours vidéo YouTube sur « Finding the Beat »., c’est une série en quatre parties et cela vous aidera radicalement à améliorer votre capacité à trouver et à danser sur beat dans les 30 jours, alors allez vérifier.

#2 maîtriser vos pas de base

c’est comme apprendre à marcher. Ce sont les étapes fondamentales de tout dans la salsa. Vous ne pouvez jamais pratiquer vos bases assez. Donc, obtenir crackin ‘ et assurez-vous de vous évaluer le long du chemin., assurez-vous que vous pouvez

• faites vos bases de salsa à temps
• faites-vous des bases dans toutes les directions (avant/arrière, côte à côte, diagnostic, passage à l’avant et à l’arrière)
• basculez entre chaque étape de base sans hésitation
• stylisez vos bases avec des tapotements et des touches

#3 brille

brille sont le jeu de jambes que vous utilisez au-delà de vos pas de base. Et la pratique du jeu de jambes vous aidera à affiner vos techniques de chronométrage, de pas et de pivotement., Comme il n’y a que tant de façons de bouger vos pieds, les mêmes étapes que vous apprenez en solo apparaîtront souvent dans votre travail de partenaire. Cela signifie que plus vous savez briller et que vous vous sentez à l’aise, plus vous commencerez à vous sentir mieux à la fois en solo et avec un partenaire. En travaillant sur shines, vous apprendrez également à passer à différents rythmes au-delà du timing de base. Cela aide à développer votre conscience et votre compréhension de la danse et de vos compétences en général

#4 mouvement du corps

C’est vraiment là que la magie se produit. Jetons un coup d’oeil à quelques bases., (En référence à 2:58 dans la vidéo ci-dessus) voici donc un basique sans mouvement corporel. Maintenant, voici une base avec un certain mouvement du corps et maintenant voici une base avec un mouvement corporel sérieux. Il n’y a pas grand chose d’autre à dire. Le mouvement du corps est ce facteur wow, cette sauce secrète, cette saveur qui rend la danse si incroyable à regarder. Quand j’ai commencé à améliorer mon corps, j’ai vraiment commencé à avoir beaucoup plus de plaisir. Je me sentais beaucoup plus connecté à la musique parce que je pouvais m’y exprimer., Maintenant, le mouvement du corps est toujours l’une de mes plus grandes faiblesses, mais c’est certainement mon objectif en ce moment parce que j’ai réalisé qu’il ne vous fait pas seulement mieux paraître, il se sent tellement mieux. C’est ce qui apporte tout à la vie. Cela vous fait bien paraître, cela vous fait vous sentir bien, et pas seulement pour vous mais aussi pour votre partenaire. C’est parce que le mouvement du corps est en fait une technique. Et lorsque vous vous déplacez correctement, vous menez et suivez vous sentirez beaucoup plus lisse, connecté et impressionnant.,

#5 technique de virage

La Technique de virage est ce qui retient la plupart des débutants de pouvoir exécuter des virages lisses et contrôlés. Et c’est ce qui empêche la plupart des leads d’être en mesure de mener les virages en douceur parce qu’ils les mènent sur le mauvais timing. Composez vos tours parce que c’est le moyen le plus rapide d’améliorer à la fois en tant que débutant expérimenté et suivre., Cela va rendre vos danses tellement plus agréables aussi

#6 superposer vos compétences ensemble

Vous allez donc vouloir pratiquer tous les concepts individuels que j’ai déjà mentionnés par eux-mêmes avant de vous lancer dans la superposition. Mais une fois que vous avez votre timing, vos bases, quelques brillants simples, certains mouvements du corps et une technique de virage, vous voulez commencer à les superposer les uns sur les autres pour rassembler le paquet et rendre votre danse plus complète.

pour commencer à superposer ces techniques et compétences ensemble, commencez par vos bases., Une fois que vous avez vos bases, commencez à essayer d’ajouter vos mouvements corporels. Une fois que vous pouvez le faire, prenez quelques shines simples, puis essayez d’ajouter du mouvement corporel à ces shines. Maintenant, la chose importante à retenir ici est que vous ne devriez pas faire de jeu de jambes complexe à ce stade, car cela va trop compliquer les choses. Comme vous essayez d’ajouter cette couche de mouvement du corps sur le dessus, il va être beaucoup plus difficile de faire même le plus simple des brille.,

ensuite, une fois que vous êtes à l’aise d’ajouter du mouvement du corps à quelques éclairs simples, ajoutez un tour ou deux là-dedans et voyez si vous pouvez ajouter du mouvement du corps en plus de cela. Une fois que votre exécution s’améliore, vous pouvez vous concentrer sur chacune de ces choses et vous connecter plus profondément à la musique. Essayez de jouer une chanson. Pendant qu’il joue, pensez et ressentez comment l’énergie de la chanson change de l’intro à travers le verset et dans la section suivante. Comment vous vous sentez et comment allez-vous vous exprimer ces changements dans la chanson avec votre mouvement?, Rappelez-vous maintenant: superposer ces compétences les unes sur les autres est un processus progressif très étape par étape. Certains jours, vous pourriez avoir l’impression d’avoir quelques pas en avant et d’autres jours, vous pourriez avoir l’impression de prendre quelques pas en arrière. Mais si vous vous concentrez sur tous ces éléments individuels et que vous les superposez un par un en étant très compatissant avec vous-même et en commençant très simplement, vous allez voir des résultats au fil du temps

Quelle est la prochaine étape?

D’accord, vous avez donc maîtrisé quelques-unes des bases et commencé à superposer certaines de ces compétences les unes sur les autres., Quelle est la prochaine progression dans votre voyage, demandez-vous?

plus de façons de progresser dans votre pratique de Salsa en Solo

#7 filmez-vous régulièrement

lorsque vous pratiquez seul, la caméra est votre meilleur ami et vous êtes votre plus grand critique. Avant de commencer, essayez d’avoir au moins un clip vidéo de vous-même en train de danser avec un partenaire afin de pouvoir analyser ce sur quoi vous devez travailler.

comment aborder la critique de votre danse:

1. regardez la vidéo tout au long sans réfléchir. N’ayez pas peur de rire de vous-même.,
2. regardez la vidéo une deuxième fois et identifiez les parties de la danse qui ne semblent pas bien. Peut-être que vous avez tâtonné vos pas, votre partenaire n’a pas bien répondu à votre avance, ou vous avez eu un moment autrement gênant. Déterminez ce qui a causé cette maladresse et écrivez-le.
3. Gardez une liste de vos « dégâts” et découvrez quelle est votre plus grande faiblesse. Certains exemples pourraient être trébucher dans votre jeu de jambes, une technique de lead/follow peu claire, un mauvais timing, etc.
4. choisissez l’une des compétences de votre liste de ‘mess ups’ et concentrez-vous dessus lors de vos prochaines séances d’entraînement., De temps en temps, re-filmez-vous et voyez comment vous améliorez votre compétence de choix.
5. répétez le processus d’identification, d’analyse et de pratique de la faiblesse jusqu’à ce que vous soyez satisfait des progrès que vous avez réalisés.
6. Célébrez quand vous voyez une amélioration!

#8 pratique L’observation des partenaires

l’observation consiste essentiellement à parcourir un mouvement ou un motif du début à la fin tout en faisant semblant de danser avec un partenaire. Il peut se sentir un peu seul, mais c’est un excellent moyen de forer votre technique sans la distraction d’un partenaire., Très souvent, lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau, vous accordez trop d’attention à ce que fait votre partenaire et oubliez ce sur quoi vous devriez vous concentrer. Lors de l’observation, vous pouvez vous assurer que votre posture, votre mouvement, votre technique de conduite/suivi et votre jeu de jambes sont tous composés avant de passer à un partenaire.

L’observation est plus une technique intermédiaire et deviendra de plus en plus facile plus vous aurez D’expérience de Salsa., Si vous êtes un débutant, n’hésitez pas à l’essayer, mais ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas tout à fait visualiser les prises de main et le positionnement du corps (de votre partenaire fantôme) au début.

#9 mémorisez vos pas

La danse est un langage. Vous devez apprendre votre vocabulaire avant d’écrire une phrase et perfectionner votre écriture de phrase avant de créer une lettre.

de la même manière, vous devez maîtriser les pas de Salsa avant de les combiner en un motif et maîtriser les motifs avant la danse sociale. Tout dans la danse est modulaire., Sans le vocabulaire, vous n’avez pas de blocs de construction pour construire votre chef-d’œuvre.

alors, que pouvez-vous faire pour rendre ce chef-d’œuvre plus magistral? Mémorisez vos mouvements! Augmentez votre potentiel en ayant autant de blocs de construction que vous le pouvez. Si vous oubliez vos mouvements, votre danse sociale s’effondrera.

Si vous êtes vraiment désireux d’essayer cela, créez une liste de toutes les étapes que vous connaissez (peut-être les catégoriser par niveau de compétence ou technique vous aidera à vous en souvenir). De temps en temps, visitez à nouveau la liste et voyez combien de mouvements vous pouvez effectuer de mémoire., Si vous en oubliez, c’est le bon moment pour commencer à faire du jogging dans votre mémoire.

Les mouvements que vous avez verrouillés dans votre mémoire sont votre base – votre endroit sûr. De là, vous pouvez ajouter lentement des étapes à votre arsenal et élargir votre vocabulaire.

#10 regardez les grands danseurs faire leur truc

regarder les autres danser est une excellente stratégie pour lier dans votre critique de la caméra. Vous savez déjà quelle compétence vous voulez améliorer, alors maintenant vous devez trouver quelqu’un qui est génial et les étudier.

sortez pour une nuit de danse sociale et faites une pause entre les danses., Collez vos yeux sur la piste de danse et identifiez quelqu’un qui semble vraiment savoir ce qu’il fait. Comment leur mouvement comparer à la vôtre? Essayez d’ignorer leur style personnel et de vous concentrer sur le mouvement technique. Portez une attention particulière à la façon dont ils se connectent avec leur partenaire, bougent leur corps, circulent entre les étapes et répondent à la musique. Tout en regardant, concentrez-vous sur le mouvement lié à la compétence que vous essayez d’améliorer. Regarder tout ce qu’ils font est bien, mais « tout » peut être accablant à penser., Avoir un focus vous aidera à trouver les points clés à retenir pour accélérer votre amélioration.

après votre session d’espionnage secret, rappelez-vous un ou deux plats à retenir que vous pourrez essayer la prochaine fois que vous vous entraînerez. Rincez et répétez ce processus pour chaque compétence que vous souhaitez améliorer. N’oubliez pas d’utiliser votre appareil photo pour garder un œil sur vos progrès.