à une époque traumatisée par les ravages de la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes ont cherché à créer un nouveau type de réalité pour donner un sens au monde. Particulièrement intéressés par les théories psychologiques, les surréalistes ont utilisé leurs rêves et le subconscient pour créer leur art., Dans cet article, découvrez des peintures emblématiques et moins connues qui ont contribué à l’influence du surréalisme.,
rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade une seconde avant le réveil, Salvador Dali
bien que Salvador Dali ait eu une relation tumultueuse avec le groupe surréaliste, Le peintre espagnol reste l’un des artistes surréalistes les plus célèbres aujourd’hui., Les horloges de fusion dans persistance de la mémoire sont l’une des images les plus célèbres et les plus reproduites de Dali, mais son travail surréaliste va bien au-delà de cette peinture. Par exemple, le rêve de Dali causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade une seconde avant le réveil est un exemple remarquable de l’art surréaliste. Le long titre du tableau donne une orientation psychanalytique à l’œuvre. Comme beaucoup d’artistes surréalistes, Dali était fasciné par les rêves et les théories freudiennes de l’esprit conscient et subconscient., Situé dans un paysage maritime, Dali a dépeint une scène onirique inspirée par L’une de la vision de Gala, épouse et muse de l’artiste. L’atmosphère vibrante et imposante rend la scène à la fois menaçante et accueillante.,
la trahison des Images, René Magritte
la peinture humoristique de Magritte indiquant « ceci n’est pas une pipe” sous une pipe très réaliste soulève des points importants sur la discorde entre le langage et le sens, en particulier dans l’après-Première Guerre mondiale. Les mots ne signifient pas ce qu’ils représentent, et les artistes surréalistes ont pris plaisir à explorer la déconstruction du langage. Les images de Magritte, bien que simples, déclenchent des pensées surprenantes., Son mélange de texte et de visuel était assez révolutionnaire à l’époque et a inspiré de nombreux artistes conceptuels à la fin du 20ème siècle.
Auto-Portrait, Leonora Carrington
l’Un des nombreux négligé femmes artistes Surréalistes, le peintre Américain Leonora Carrington était audacieux artiste. Elle a réussi à s’imposer comme une figure clé du surréalisme malgré la discrimination de ses pairs masculins., Beaucoup d’artistes masculins du surréalisme étaient plutôt misogynes. Ils ne reconnaîtraient que les femmes comme un simple désir sexuel et un objet. Heureusement, des femmes telles que Leonora Carrington ont dépeint l’expérience féminine plus profonde, en particulier dans les sociétés et les environnements dominés par les hommes. Dans cet autoportrait, elle explore sa féminité en créant une mimèse entre elle et une hyène, se rapportant à la nature rebelle de l’animal.,
carnaval D’Arlequin, Joan Miro
Carnaval d’Arlequin est considéré comme être L’une des œuvres surréalistes majeures de la carrière artistique de Joan Miro. Le tableau a été exposé lors de l’exposition collective « peinture surréaliste” en 1925 à la galerie Pierre à Paris. Les grands artistes surréalistes tels que Giorgio De Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso et Max Ernst ont également exposé leur travail avec Miro., Le tableau a été inspiré par les hallucinations de l’artiste quand il était en difficultés économiques et luttait pour manger son plein. Miro a déclaré lui-même » j’ai essayé de traduire les hallucinations que la faim produirait. Je ne dépeignais pas ce que je voyais dans mes rêves, comme le surréaliste le faisait souvent, mais ce que la faim produirait: une forme de transe.” Le fouillis apparent d’objets aléatoires est en fait le fruit d’une composition méticuleuse, comme le prouvent les croquis préparatoires de Miro.,
Ubu Imperator, Max Ernst
L’artiste Surréaliste Max Ernst était radicalement opposé à l’art académique et voulait révolutionner complètement les gens de l’approche artistique. Inspiré de la pièce de Théâtre absurde le Roi Ubu D’Alfred Jarry, le tableau Ubu Imperator représente le pouvoir oppressif de manière ironique et satirique., Dans un paysage vide ,l ‘ »Imperator » est représenté comme un sommet anthropomorphe, encadré d’une armure rouge et avec des mains humaines exprimant la surprise. Le Sommet incarne l’idée d’équilibre instable, suggérant que l’Autorité peut être renversée à tout moment. Ces divers éléments sont mélangés pour créer une idée absurde et grotesque de l’autorité.,
j’ai Vu Trois Villes, Kay Sage
L’American peintre Surréaliste Kay Sage représenté étranges atmosphères, qui se sentent obsédante et fantomatique. Comme le montre sa peinture I Saw Three Cities, son travail diffère largement des autres femmes surréalistes. Son univers est resté obscur, impénétrable et nihiliste tout au long de sa carrière artistique., Dans cette peinture, elle mêle la fluidité de la draperie, rappelant l’esthétique grecque antique, avec des formes géométriques dures. Ce contraste crée une tension entre modernité et art classique.
Indéfinie Divisibilité, Yves Tanguy
Cette huile sur toile peinture représente des objets banals réunis pour former ce qui semble être un artiste de chevalet., Tanguy utiliserait le concept de flux de conscience pour créer ses œuvres, comme il l’a déclaré un jour : » la peinture se développe sous mes yeux, déployant ses surprises au fur et à mesure qu’elle progresse. »La peinture de Tanguy a cherché à déclencher des émotions, plutôt que de communiquer des explications spécifiques. Kay Sage était sa femme et bien qu’ils aient travaillé indépendamment, leurs atmosphères étranges caractéristiques ont sans aucun doute eu une influence mutuelle sur leur création.
8., Céleste Pablum, Remedios Varo Uranga
Varo Uranga était une féministe et anarchiste espagnol peintre Surréaliste, associée à la Para-mouvement Surréaliste. Elle s’intéressait à l’ancestral et au mystique et s’efforçait de créer une conscience féminine collective et de se libérer de l’oppression patriarcale. Varo a souvent dénoncé à quel point les associations réductrices et dominatrices de femmes avec des éléments de la nature pouvaient être., Par exemple, la peinture Céleste Pablum représente une femme emprisonnée dans une tour médiévale, en compagnie d’une lune qui est également dans une cage. Les femmes sont souvent associées à la lune pour symboliser la fertilité et la maternité. Cela limite en fin de compte, car il définit ce qui est « bon” et « naturel” pour les femmes. En outre, beaucoup de peintures de Varo sont liées à l’univers céleste, et elle croyait que l’art et les sciences étaient profondément liés.,
La Chanson de l’Amour, de Giorgio de Chirico
Le peintre italien Giorgio de Chirico est considéré comme l’un des précurseurs du Surréalisme et a été particulièrement apprécié par les Parisiens surréaliste cercle. Peint 10 ans avant le Manifeste du surréalisme D’André Breton, son tableau Le Chant de L’amour est un exemple précoce de la peinture surréaliste., Le caractère surréaliste de la peinture réside dans le mélange d’objets étranges, tels qu’un gant de chirurgien géant avec un mélange de buste classique et une balle en caoutchouc pour créer un sentiment de mystère. Comme le terme surréaliste n’était pas inventé à cette époque, la peinture de Chirico était plutôt définie comme métaphysique.
Eine Kleine Nachtmusik, Dorothea Bronzage
Dorothée de Bronzage, qui est décédé en 2012, bénéficient enfin de reconnaissance bien méritée., La Tate Modern de Londres organise actuellement une grande exposition sur cette artiste féminine très polyvalente. Eine Kleine Nachtmusik est l’une de ses premières œuvres les plus célèbres et a apparemment été inspirée par les peurs et les cauchemars de l’enfance. Des éléments surnaturels, tels qu’un tournesol surdimensionné qui semble animé et des poupées grandeur nature créent une atmosphère étrange dans le couloir sombre de l’hôtel.
Voici une sélection de 10 des plus grandes peintures surréalistes. Le surréalisme est un mouvement fascinant qui a donné lieu à une perception entièrement nouvelle du monde environnant., Il continue d’inspirer les artistes à travers tous les médiums. Les artistes qui s’y sont engagés ont créé des univers qui nous ont ouvert les yeux sur l’ampleur et la profondeur de l’expérience humaine, ouvrant de nouvelles dimensions à explorer.