Alfred Stieglitz. Georgia O’Keeffe-Cou. 1921. Metropolitan Museum of Art

ceci est en opposition directe avec les champs de la photographie documentaire, comme le photojournalisme standard, qui agit davantage comme un rapport visuel, enregistrant la scène sans manipulation., Les photographes d’art sont des artistes qui utilisent la photographie comme un médium, soit seul, soit incorporé dans leur œuvre par collage.

donc, vraiment, la photographie d’art va à l’encontre de ce à quoi la plupart d’entre nous pensent quand nous pensons à la façon dont nous utilisons un appareil photo. La plupart des photographes amateurs utilisent leurs appareils photo pour documenter des événements importants et capturer des souvenirs sans motivation artistique. Au lieu de cela, une caractéristique distinctive de la photographie d’art est que l’enregistrement d’un sujet n’est pas le but principal., Ces artistes utilisent la photographie comme un moyen d’exprimer leur vision et de faire une déclaration artistique.

Ansel Adams a déclaré un jour: « L’Art implique le contrôle de la réalité, car la réalité elle-même ne possède aucun sens de l’esthétique. La photographie devient de l’art lorsque certains contrôles sont appliqués.” Qu’est-ce exactement est-ce à dire? Ici, Adams puise dans la façon dont les artistes ont historiquement manipulé la réalité comme un moyen d’atteindre une fin.

par exemple, même les paysagistes classiques ne se contentaient pas de peindre exactement ce qu’ils voyaient devant eux., De nombreux éléments subtilement inclus, ou exclus, qui distrayaient de leur message ou, comme Monet, travaillaient avec la lumière et la couleur pour dégager une ambiance. Les photographes d’art travaillent de la même manière, en utilisant simplement un appareil photo au lieu d’un pinceau.

en entrant dans le 21e siècle, le domaine s’est considérablement élargi et maintenant toute photographie qui a une intention artistique derrière elle peut souvent être considérée comme de l’art. Cela inclut la photographie documentaire artistique par des photojournalistes renommés.,

ainsi, lorsque vous essayez de comprendre si une photographie doit être considérée comme de l’art, il est toujours important de comprendre l’intention du photographe. S’il y a un message artistique sous-jacent, alors il sera considéré comme une photographie d’art, qu’il s’agisse d’un paysage, d’un portrait ou d’une photo abstraite.

Alfred Stieglitz et le développement de la photographie en tant qu’Art

bien qu’il puisse être difficile d’imaginer une époque où la photographie n’était pas considérée comme une forme d’art, ce fut le cas à la fin du 19e et au début du 20e siècle., Nous pouvons remercier L’artiste Alfred Stieglitz et d’autres photographes modernistes pour avoir contribué à faire de la photographie une œuvre d’art. Stieglitz, en particulier, poussait déjà cette idée à la fin du 19ème siècle, publiant même un article sur le sujet.

Une autre étape importante a eu lieu au début du 20e siècle lorsque les photographies de Stieglitz ont été exposées aux côtés de peintures d’artistes comme Mary Cassatt et James McNeill Whistler., L’exposition, intitulée exposition spéciale d’Art Contemporain, a été organisée par le National Arts Club et est considérée comme la première grande exposition américaine qui a donné une facturation égale aux photographes et aux peintres.

plus tard, Stieglitz et sa femme Georgia O’Keefe ont été chargés d’introduire la photographie dans les collections des musées, un énorme exploit à une époque où le médium n’était pas sur un pied d’égalité. En fait, le don de 27 photographies de Stieglitz au Musée des Beaux-Arts de Boston en 1924 était la première fois qu’un grand musée acceptait la photographie dans sa collection permanente.,

Alfred Stieglitz. Equivalents. 1928. Metropolitan Museum of Art