Certains des plus grandes chansons de l’époque moderne, tels « (I can’t Get No) Satisfaction » ou « Fumée Sur L’Eau » – vous frapper comme beaucoup distinctif riffs de guitare que leurs paroles puissantes. Le riff de guitare, qui ouvre souvent une chanson et forme le principal ancrage Mélodique répétitif, fait partie intégrante des chansons blues, rock’n’roll et même punk depuis des décennies, et les meilleurs riffs de guitare ont changé la forme de la musique., Certains des premiers guitaristes de jazz (comme Charlie Christian, dans le sextet d’avant-guerre de Benny Goodman) ont été des pionniers du riff, ouvrant la voie à de grands noms qui ont suivi – tout le monde de Chet Atkins, T Bone Walker et Jimi Hendrix à Van Halen, U2 de The Edge, Tony Iommi de Black Sabbath et Alex Lifeson de Rush.
des centaines d’autres superbes guitaristes ont posé des classiques qui méritent d’être placés parmi les meilleurs riffs de guitare de tous les temps, et les 15 que nous avons choisis, dans l’ordre chronologique, incluent des chefs-d’œuvre de Chuck Berry et Eric Clapton.,
This list of the best guitar riffs in music has missed out dozens of our own favourites – including ‘Who’s That Lady?, »(Les Isley Brothers), « All Right Now » (Gratuit), ‘Seven Nation Army’ (The White Stripes), ‘Day Tripper « (Les Beatles), « Pretty Vacant » (Sex Pistols), » Devrais-je Rester ou Doit-je Aller?’ (The Clash),’ There She Goes ‘(The La’s),’ Mr Tambourine Man ‘(The Byrds),’ September ‘(Earth, Wind & Fire),’ Sweet Home Alabama ‘(Lynyrd Skynyrd) et’ Le Freak ‘ (Chic) – mais faites-nous savoir vos favoris dans la section commentaire.
pendant que vous lisez, écoutez notre meilleure playlist de Riffs de guitare basse ici.
Et maintenant, voici 15 des meilleurs riffs de guitare de tous les temps.,
John Lee Hooker: ‘Boogie Chillen’ (1948)
John Lee Hooker, le maître du blues dont L’introduction et le crochet sur ‘Boom Boom’ de 1962 sont si envoûtants, avait 13 ans plus tôt inventé le riff de guitare amplifié sonnant pour ‘Boogie Chillen’. Il a dit plus tard: « j’ai écrit cette chanson à Detroit quand j’étais assis autour de gratter ma guitare. Quand j’étais petit, j’ai entendu mon beau-père Will Moore le faire des années et des années auparavant. Il avait ce rythme, et j’ai juste gardé ce rythme et je l’ai appelé ‘Boogie Chillen’., »La chanson a eu une puissante influence sur BB King car il débutait dans sa carrière de DJ à la radio.
Muddy Waters: ‘Mannish Boy’ (1955)
Muddy Waters incarnait un son qui lui était propre, et sa chanson classique de blues ‘Mannish Boy’, enregistrée sur une Telecaster en 1955, inspira une génération de musiciens, dont les Rolling Stones. La ligne de guitare répétitive sur ‘Mannish Boy ‘remue le blues électrique à son meilleur, et a été reproduite par d » innombrables musiciens depuis, assurer qu « il vivra comme l » un des meilleurs riffs de guitare de l » histoire., Waters a donné une performance mémorable de la chanson avec le groupe en 1976 pour le film de concert The Last Waltz.
Chuck Berry: ‘Johnny B Goode’ (1958)
La chanson populaire de Chuck Berry sur un garçon de la campagne qui peut jouer de la guitare « tout comme sonner une cloche” grésille dès la note d’ouverture, et il n’est pas surprenant qu’elle ait été jouée sur Spotify près de 100 millions de fois., Crédit là où c’est dû, cependant, parce que Berry a reconnu qu’il imitait le riff de guitare d’ouverture sur « Ain’t That Just Like A Woman (They’ll Do it Every Time) » de Louis Jordan, qui a été joué par Carl Hogan en 1946. Cependant, le génie inventif de Berry, en tant que chanteur, auteur-compositeur et interprète, transformait les rythmes roulants de Jordan et T-Bone Walker en la base rythmique du rock’n’Roll.,
The Kinks: ‘You Really Got Me’ (1964)
Après quelques singles infructueux, le jeune groupe de rock londonien The Kinks était sous pression pour livrer un hit, et ils l’ont fait dans un style spectaculaire en août 1964 avec ‘You Really Got Me’. L’arrangement a été écrit par Ray Davies quand il jouait au piano à la maison; le guitariste Dave Davis est venu avec le riff distinctif en déchirant le cône du haut-parleur de son ampli pour créer ce son de guitare Déformé.,
les Rolling Stones: ‘(I Can’t Get No) Satisfaction)’ (1965)
Le 12 juin 1965, les Rolling Stones ont atteint les charts avec le classique de tous les temps qui est devenu leur premier numéro 1 américain. Avec un riff célèbre composé par Keith Richards dans une chambre d’hôtel juste avant qu’il ne s’endorme, la première version de la chanson, avec harmonica de Brian Jones, a été enregistrée à leur maison spirituelle des Chess Studios à Chicago. Deux jours plus tard, chez RCA à Hollywood, ils ont coupé la version que nous connaissons tous, et l’histoire du rock a été faite. ” Je suis le maître du riff », a écrit Richards dans son autobiographie, Life., En effet, les chansons des Stones ne manquent pas pour se faire une place parmi les meilleurs riffs de guitare de l’histoire. Bien que la puissance de « Satisfaction » soit indéniable, Richards pense qu’il a établi un meilleur riff avec celui acoustique qui ouvre « Jumpin ‘Jack Flash ». ” Lorsque vous obtenez un riff comme ‘Jumpin’ Jack Flash’ vous obtenez un grand sentiment d’exaltation, une joie méchante », a déclaré Richards. « Flash est fondamentalement « Satisfaction » à l’envers. Presque tous ces riffs sont étroitement liés. Mais si quelqu’un disait: « Vous ne pouvez plus jamais jouer qu’un seul de vos riffs », je dirais « OK, donnez-moi « Flash »., »
Led Zeppelin: « Whole Lotta Love » (1969)
Jimmy Page a déclaré qu’il avait inventé le riff de guitare « Whole Lotta Love » – en partie inspiré par la légende D’Chess Records Willie Dixon – en grattant une guitare sur sa péniche sur la Tamise en Angleterre pendant l’été 1968. Le single a été un énorme succès aux États-Unis et le riff a été élu le plus grand de tous les temps par les auditeurs de BBC Radio 2 en 2014. ” Je voulais un riff qui a vraiment ému, que les gens auraient vraiment, et qui apporterait un sourire à leurs visages, mais quand je l’ai joué avec le groupe, il est vraiment devenu overdrive », a déclaré Page., « Il y avait cette intention d’avoir ce riff et le mouvement, donc c’était menaçant, ainsi que tout genre de caresses. »Beaucoup de collègues musiciens de Page l’ont salué comme l’un des meilleurs riffs de guitare de tous les temps. Dave Grohl et Prince ont joué ensemble une fois la chanson, le premier se rappelant, « ce fut, je le jure devant Dieu, l » expérience la plus incroyable de toute ma vie, et il n » y avait personne là-bas.”
Derek Et Les Dominos: « Layla’ (1970)
« Layla » était l’une des marques de marée haute pour rock des années 70., Eric Clapton a été inspiré pour écrire la première partie de la chanson après avoir reçu une copie du livre du poète classique persan Nizami Ganjavi L’Histoire de Layla et Majnun. Comme nous le savons maintenant, C’est la chanson D’amour de Clapton à Pattie Boyd, qui à cette époque était mariée à George Harrison. (Elle a ensuite épousé Clapton.) Les guitares multicouches de Clapton créent un riff intemporel et distinctif; le guitariste était, bien sûr, également derrière le riff de « Sunshine Of Your Love”de Cream, pendant une période où les acolytes l’appelaient « Dieu ».,
Deep Purple: ‘Smoke On The Water’ (1972)
Richie Blackmore, guitariste de Deep Purple, insiste sur le fait que pour jouer correctement ‘Smoke On the Water’, un guitariste doit toujours cueillir et ne jamais utiliser de médiator. L’un des riffs de guitare les plus reconnaissables du rock a été écrit lors d’une jam session en Suisse lorsque Deep Purple enregistrait L’album Machine Head. Blackmore, qui a travaillé sur le riff avec le batteur Ian Paice, a rappelé plus tard qu’ils essayaient juste de créer « quelque chose de simple” à jouer., Il a dit: « nous étions dans cette grande salle de bal à Montreux et la police est arrivée pour nous dire d’arrêter, parce que nous jouions si fort qu’il y avait des plaintes. Nous avons gardé la porte verrouillée pour pouvoir continuer à enregistrer cette prise particulière. La police martelait sur la porte pendant la prise finale dans les trois dernières minutes de la session d’enregistrement. Si la police de Montreux avait eu son chemin, nous n’aurions jamais enregistré ‘Smoke On The Water’., »
Queen: ‘Killer Queen’ (1974)
beaucoup de chansons de Queen ont de belles progressions d’accords et de puissants solos du guitariste Brian May, et un certain nombre de leurs succès ont de grands riffs, y compris ‘Stone Cold Crazy’. Peut-être leur meilleur riff, cependant, peut être entendu sur ‘Killer Queen’. « J’étais à l’hôpital et j’étais presque en train de mourir quand j’ai entendu ça. Ils m’ont amené dans les harmonies et ont attendu que je termine la chanson”, a déclaré May. Il a utilisé sa guitare spéciale rouge de marque pour un solo qui a été multitracked pour obtenir l’effet de cascade distinctif.,
Aerosmith: ‘Walk This Way’ (1975)
le riff de Joe Perry pour ‘Walk This Way’ est encore souvent imité par les jeunes guitaristes qui espèrent maîtriser l’instrument. Perry est venu avec elle lors d’un soundcheck à Honolulu quand il a décidé de faire quelque chose de plus aventureux que d’un « ennuyeux progression d’accords”., L’un des meilleurs riffs de guitare dans le rock (plus tard échantillonné par Run-DMC pour leur classique Crossover rock/hip-hop) a dû attendre un certain temps pour les paroles, cependant, mais quand les membres du groupe Aerosmith ont regardé le film de Mel Brooks Young Frankenstein, qui comprend une ligne où un Marty Feldman boitant dit à Gene Wilder de « walk this way”, le chanteur Steven Tyler a commencé à composer les mots sur l’un des morceaux les plus emblématiques du monde de la guitare.,
AC/DC: ‘Back in Black’ (1980)
L’hommage D’AC / DC à L’ancien chanteur Bon Scott, décédé en février 1980, à l’âge de 33 ans, est l’émouvant « Back In Black », avec le riff de guitare D’Angus Young une classe de maître dans l’utilisation de la gamme pentatonique en mi mineur. Le riff grésillant a contribué à faire de la chanson un incontournable de la culture moderne, apparaissant dans des dizaines de films à succès, y compris Iron Man, Black Hawk Down et School Of Rock.
The Smiths: ‘This Charming Man’ (1983)
Les Fans des Smiths seraient probablement différents sur la chanson qui constitue le meilleur riff du guitariste Johnny Marr., Alors que beaucoup pourraient favoriser son jeu sur » combien de temps est maintenant? »ou » Quelle différence Cela fait-il? », notre vote va à « cet homme charmant ». Marr a écrit à l’origine l’un des riffs d’ouverture les plus reconnaissables de la musique pop moderne pour une session radio de la BBC avec John Peel. Le jeu fluide et contagieux du guitariste complète parfaitement les paroles moroses et le chant lugubre de Morrissey.
Dire Straits: ‘Money For Nothing’ (1985)
ce classique de L’album Brothers in Arms de Dire Straits contient l’un des riffs d’ouverture les plus reconnaissables de L’histoire du rock., Mark Knopfler a parlé au guitariste de ZZ Top Billy Gibbons pour obtenir quelques idées avant d’enregistrer le morceau. Il a changé son modèle de guitare habituel pour utiliser une Gibson Les Paul de 1958 afin qu’il puisse obtenir le bon riff infusé de fingerstyle percussif. La vidéo était aussi un classique de MTV.
Guns N’ Roses: ‘Sweet Child O’ Mine’ (1988)
Slash, né à Londres, a livré un solo incroyable et l’une de ses intros de guitare les plus épiques sur ‘Sweet Child O’ Mine’ de 1988 pour Guns N’ Roses., Au cours d’une session de répétition, Slash a dit qu’il s’amusait avec un riff et le chanteur Axl Rose a crié: « tenez les téléphones f__king! C’est incroyable!” D’un coup, ce qui était née. ” En moins d’une heure, mon exercice de guitare était devenu autre chose », a expliqué Slash dans son autobiographie.
Nirvana: ‘Smells Like Teen Spirit’ (1991)
près de trois décennies après son enregistrement, le single signature de Nirvana, ‘Smells Like Teen Spirit’, sonne toujours cru et excitant. Kurt Cobain tentait d’écrire la « chanson pop ultime” quand il est venu avec le riff de guitare., Il voulait aussi écrire quelque chose dans le style des Pixies, racontant au magazine Rolling Stone en 1994: « j’essayais essentiellement d’arnaquer les Pixies. Je dois l’admettre.” Le motif à quatre accords du riff n’est pas original, mais les contrastes dynamiques silencieux-forts de la chanson et la prestation viscérale de Cobain ajoutent à la puissance de L’un des meilleurs riffs de guitare des années 90.
Vous cherchez plus? Découvrez les meilleurs guitaristes de tous les temps.,