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pour le dire simplement, Krupa était aux percussions de l’ère swing ce que Clark Gable était à L’âge D’or D’Hollywood-gracieux, flamboyant, élégant—il était un showman naturel et un charmeur professionnel. Un gentleman Maigre, filiforme et beau, son jeu était plein de flair, sans fin mais toujours-petites touches réfléchies, et sauvage, joie Impie dans ce qu  » il a fait.,

le solo emblématique de Krupa dans le standard de jazz « Sing, Sing, Sing” a été l’un des facteurs les plus importants qui ont élevé le rôle du batteur en tant que voix solo dans un groupe, ce qui a rendu les solos de batterie incroyablement populaires lors de concerts en direct-une tradition qui a perpétué le genre rock et

en 1960, Krupa est victime d’une crise cardiaque qui l’oblige à réduire la fréquence de ses représentations, annonçant finalement sa retraite en 1967., Pourtant, toujours jeune dans l’âme, il était de retour au travail seulement trois ans plus tard, se produisant régulièrement avec ses collègues musiciens du groupe original Benny Goodman. La vitalité et le dynamisme de Krupa en tant qu’interprète ne se sont jamais estompés et il a continué à jouer même dans ses dernières années, se produisant souvent pour un public de la moitié de son âge.

Il suffit de regarder ce scintillement espiègle dans ses yeux, ces scintillements d’épaule lisses et ces retournements de cheveux fanfaronnants—difficile de croire que l’homme était au début de la soixantaine à l’époque!

Buddy Rich

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Buddy Rich est l’homme qui, même des décennies après sa mort, continue d’être adoré par tous les aspirants batteur là-bas. S’il y a un nom que vous devez connaître quand vous parlez de batterie, c’est le sien.

alors que Krupa était un maître du jeu suave et gentleman, Rich était une bête puissante d’un batteur aux capacités surhumaines. Les deux étaient comme le Yin et le Yang, comme Fred Astaire et Gene Kelly. Puissant, fort, incroyablement rapide, le tambour de Rich ressemblait à une mitrailleuse., Découvrez leurs énergies radicalement opposées dans cette bataille de batterie:

la technique de batterie robuste et à haute énergie de Rich était à certains égards le reflet de sa personnalité: un type mercurial, colérique et sardonique, il n’y réfléchissait pas à deux fois avant de s’en prendre à d’autres musiciens ou de se bagarrer (commodément, Il). Il parlait couramment l’humour, l’esprit sardonique et ne mâchait jamais ses mots.,

Le pianiste Lee Musiker, qui a joué avec Rich, a secrètement enregistré certaines de ses explosions lors de répétitions et de tournées en bus au début des années 1980, ce qui donne un bon goût pour sa personnalité:

si ce n’était pas l’inspiration pour Fletcher de Whiplash joué par JK Simmons, nous ne savons pas ce qui était.

bien que Rich menaçait souvent de licencier des membres de son groupe, il le faisait rarement, et il les louait dans les interviews, ce qui nous fait penser qu’il n’était pas si mauvais d’un gars après tout—juste un fervent partisan de l’amour dur.,

La légende raconte que son énorme talent naturel pour la batterie a été découvert par son père quand il a vu Rich garder un rythme régulier avec quelques cuillères alors qu’il n’était qu’un. Il a commencé à jouer de la batterie dans le vaudeville à l’âge de huit ans sous le nom de « Baby Traps the Drum Wonder », qui s’est finalement développé dans une carrière d’enfance à part entière.

l’Art Blakey

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Maintenant, Art Blakey était un jack de tous les métiers et maître de tous. Il était un chef d’orchestre phénoménal, un batteur brillant, un mentor vigilant et, généralement, la vie du parti., Souvent crédité pour avoir inventé le bebop moderne et jeté les bases de la hard pop, il est largement reconnu pour avoir donné leur départ à de nombreux grands musiciens de jazz en les prenant sous son aile et en les invitant à jouer dans son légendaire groupe de 17 musiciens, les Jazz Messengers.,

Il a lancé la carrière de grands musiciens tels que le trompettiste Lee Morgan, Le pianiste Bobby Timmons ou le saxophoniste Wynton Marsalis et beaucoup d’autres qui lui attribuent une influence majeure et un grand professeur-un éloge élevé étant donné que beaucoup de ces musiciens ont également joué aux côtés de grands noms du jazz comme Charles Mingus ou Miles Davis., Blakey a non seulement enseigné à ces jeunes beaucoup de leçons de jazz, mais il leur a également créé la base parfaite en tant que solistes lors de performances live; toujours l’auditeur attentif, il a répondu aux besoins individuels de chaque soliste, en faisant ressortir le meilleur en eux:

mais assez sur les autres; Blakey lui-même était une puissance étonnante d’un batteur: son jeu était agressif, explosif et ridiculement énergique, avec des beats déversant de lui comme une force primale débridée., Il était également un maître des battements de batterie polyrythmiques, maintenant jusqu’à trois ou quatre battements différents simultanément qui, si vous essayiez de vous essayer, feraient probablement exploser votre cerveau. Son collègue batteur Max Roach a déclaré: « Art était peut-être le meilleur pour maintenir l’indépendance avec les quatre membres. Il le faisait avant tout le monde. »Il suffit de regarder ce solo ridiculement cool:

Keith Moon

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Oh, Keith Moon. Où allons-nous commencer?, Incarnation vivante de la culture rock’ n ‘roll des années soixante et soixante-dix, il était le batteur et, sans doute, l’âme des Who. Showman naturel (il n’est pas étonnant que L’un de ses Batteurs préférés en tant que jeune musicien était Gene Krupa dont il reproduisait le style de performance flashy sur scène), gaffeur et excentrique, il a certainement marqué l’histoire du rock ‘n’ roll.

en Regardant jouer, c’est comme regarder un spectacle dans un spectacle. Son tambour était comme une tornade, ses bras volant dans toutes les directions avec une vitesse énorme., Il était connu pour ses idées originales, telles que mettre des remplissages de batterie dans des endroits où personne ne penserait jamais les mettre, son utilisation intensive de cymbales, tom-toms et tambours roulants ainsi que le chronométrage non conventionnel qui a complètement transformé le son de The Who.

Les percussions de Moon peuvent être interprétées comme l’expression de sa personnalité plus grande que nature, de son imprévisibilité, de sa théâtralité et de son sens de l’humour., Surnommé « Moon The Loon », il était connu pour ses manigances folles sur et en dehors des tournées, comme casser ses kits de batterie sur scène ou détruire des chambres d’Hôtel, ainsi que jouer des blagues pratiques sur ses camarades de groupe et les faire rire pendant qu’ils essayaient de poser leurs parties pendant les sessions d’enregistrement. Malheureusement, ses excentricités avaient aussi un côté plus sombre; un gros buveur et consommateur de drogue, Moon aurait commencé sa journée avec « une bouteille de champagne, Courvoisier et amphétamines. »Il est mort d’une overdose D’Héminevrine à l’âge de 32 ans.,

Si vous avez une heure de rechange, regardez le groupe se produire au Festival de L’Île de Wight en 1970 et vous comprendrez pourquoi il était impossible de décoller les yeux de Moon, car son charisme maniaque a volé le spectacle et sa superbe batterie a tiré tout le son du groupe ensemble.

John Bonham

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bien que Buddy Rich soit le nom que vous devriez connaître en matière de batterie jazz, Bonham devrait être le premier vers lequel vous vous tournez si jamais vous vous retrouvez à explorer le monde de la percussion rock.,

considéré comme le plus grand batteur de rock au monde par ses collègues musiciens, les critiques musicaux et les fans, il a été le batteur de Led Zeppelin de 1968 jusqu’à sa mort prématurée en 1980 qui les a poussés à se dissoudre.

comme à peu près tous les autres grands du rock, Bonham a été fortement influencé par des batteurs de jazz tels que Rich et Krupa, incorporant des flairs et des embellissements fantaisistes dans son jeu, qui étaient sans précédent dans le rock., Jusque-là, le rôle principal de la percussion rock était de garder un rythme régulier et de compléter la basse et la guitare électrique que certains joueurs utilisaient avec des capos de guitare car cela permet des changements d’accords rapides. Eh bien, Bonham a complètement transformé cela; fortement inspiré par la musique funk, en particulier James Brown, sa batterie était cool, décontractée et sexy, ce qui a si bien aidé le groupe gel et leur a permis de « sentir le groove., »

Et alors qu’il” gélifiait  » bien avec tout le groupe et faisait ressortir le meilleur de chacun d’eux, c’était sa chimie avec Jimmy Page qui était très spéciale. Alors que la plupart des batteurs auraient normalement avec le bassiste, Bonzo a suivi de près la guitare de Jimmy, fusionnant avec elle magnifiquement, quelle que soit la fréquence à laquelle la chanson changerait de tempo ou de hauteur.

enfin, les solos de Bonham étaient une légende. D’une durée maximale de 30 minutes, ils ont été appelés soit « Pat’s Delight” (D’après sa femme, Pat Phillips) ou « Moby Dick.”

Joe Morello

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comme c’est le cas avec tous les autres batteur sur cette liste, Regarder Joe Morello jouer est une expérience électrisante. Lisse, innovant et inspiré, il a abordé la batterie comme un chef de classe mondiale aborderait la préparation de son plat signature: choisir soigneusement tous les meilleurs ingrédients et les associer de manière sophistiquée et inhabituelle pour créer des combinaisons de saveurs et de textures incroyables.

Morello est peut-être le plus célèbre pour avoir joué de la batterie sur le morceau culte de Dave Brubeck, « Take Five”, qui est devenu le single de jazz le plus vendu de tous les temps., Il aurait été écrit par Paul Desmond pour présenter L’incroyable maîtrise de Morello du quintuple temps inhabituel—un mètre de musique caractérisé par cinq temps Par mesure (d’où le nom de la chanson). Et c’est un spectacle incroyable de le voir jouer:

un autre exemple notable de L’imagination à couper le souffle de Morello est son solo sur « Unsquare Dance” qu’il a joué uniquement sur des bâtons-sans la batterie—en 7/4 temps. À la fin de la piste, on peut l’entendre rire de cette fin « trick”.,

refusant de jouer avec Tommy Dorsey et Ben Goodman, Morello rejoint le Dave Brubeck Quartet pour une tournée de deux mois en 1955, et reste avec le groupe pendant plus d’une décennie. Au cours de sa carrière éminente, il a également été enseignant, un clinicien de batterie en demande qui a publié plusieurs livres, réalisé des vidéos pédagogiques et formé de nombreux batteurs prolifiques, tels que le batteur de longue date de Bruce Springsteen, Max Weinberg ou Tico Torres de Jon Bon Jovi.

Neil Peart

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Voyant ancien Rush batteur Neil Peart derrière la batterie en live, c’est comme regarder un homme d’un engin extraterrestre dans un film de science-fiction. Connu pour ses solos de monstres élaborés, complets et techniquement et physiquement difficiles sur d’énormes kits de batterie, le musicien canadien était la plus jeune personne à être intronisée au temple de la renommée du batteur moderne.

la technique de Peart et diverses astuces de vol de spectacle étaient stupéfiantes. Par exemple, il inversait fréquemment ses baguettes pour donner des coups plus lourds., « Quand je commençais », dit-il,  » si je cassais les pointes de mes bâtons, Je ne pouvais pas me permettre d’en acheter de nouveaux, alors je les retournais et utilisais l’autre extrémité. Je m’y suis habitué et je continue à utiliser l’extrémité lourde des bâtons plus légers—cela me donne un impact solide, mais avec moins de « poids mort » à élingue., »Ici, il casse un bâton et ne manque pas un seul battement:

certains des autres mouvements de marque de Peart incluent l’utilisation d’une vaste gamme d’instruments de percussion exotiques tels que les carillons éoliens, les timbales et les gongs, ainsi que son incroyable capacité à séparer complètement ses modèles de membres supérieurs et inférieurs, faisant de lui

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