CHAZ CARDIGAN

Un alt-rocker pour une nouvelle, angsty génération, Chaz Cardigan est créer de l’espace pour lui-même dans un genre dans lequel LGBTQ musiciens ne sont pas souvent vu., Cardigan a récemment publié la vidéo de  » Not OK! »- un hymne impétueux pour les gens qui ont du mal à rassembler leur merde:

« combien de fois puis-je le simuler / avant qu’il ne me casse / Je ne vais pas bien”, le refrain se construit sur une guitare électrique pendant qu’il renverse un ours gommeux géant. Avec toutes ses bizarreries et sa couleur, Cardigan reconnaît le privilège qu’il a de faire de la musique sans que sa sexualité soit au centre de ses préoccupations.

” je suis autorisé à dire que je suis queer, et personne ne bat vraiment un cil », dit-il. « J’ai le droit, en fait, d’exister simplement en tant que personne et de ne même pas avoir à faire de ma sexualité un centre d’intérêt dans mon art., Je peux juste faire de l’art. »

Les artistes LGBTQ ont fait beaucoup de chemin ces dernières années, et le public reconnaît que qui vous aimez n’est qu’une partie de nos histoires, de ce que nous sommes en tant qu’humains. Pour Cardigan, c’est humiliant: « parfois, j’oublie que ce seul adjectif aurait détruit toute chance de carrière de quelqu’un, comme il y a 15 ans. Mes amis et les gens avec qui je travaille sont tous immunisés contre ça, et c’est vraiment libérateur.,” — Taylor Henderson

WAFIA

Maintenant et puis, une chanson sur qui se sent comme une douce brise sur une journée ensoleillée et vous ne pouvez pas aider mais sourire et le boire dans. Heureusement pour Wafia, vous avez ce sentiment en écoutant chaque titre de sa discographie. Qu’elle se prévienne de ne pas auto-saboter une romance sur la piste EDM infusée dans les Caraïbes « Better Not” ou de se défoncer sur les comestibles dans « Flowers and Superpowers”, il y a quelque chose de facile et contagieux dans la synth-pop de Wafia.,

en quelques années, elle a accumulé des centaines de millions de streams avec ses chansons sirupeuses imprégnées d’honnêteté. Avec sa popularité et son profil qui grimpe, elle est fière d’être une femme musulmane ouvertement queer dans la sphère de la musique pop. Son premier album est attendu plus tard cette année. « C’est vraiment un privilège de pouvoir représenter à ma manière dans cet espace que je ne prends pas à la légère”, dit-elle. « Il n’y avait pas beaucoup de personnes auxquelles je pouvais m’identifier. La visibilité est importante et je suis tellement heureux que les temps changent.,” — TH

JAKK FYNN

Jakk Fynn est prêt à « Guérir”, et espère que sa musique peut faire la même pour vous. Suite à une rupture, l  » artiste pop-punk Latinx a dû réévaluer qui il était seul ainsi que se réconcilier avec son identité transmasculine. Son parcours a inspiré son art et sa mission d’autonomiser les personnes LGBTQ+ avec la musique.

« tout au long de mon parcours musical, j’ai rencontré beaucoup d’obstacles: l’opposition de ma famille, les pressions des labels, l’idée que je devais me présenter autrement que qui je suis réellement”, a-t-il déclaré à The Advocate en Mars.,

« Ces choses ne m’ont cependant jamais arrêté; elles m’ont juste poussé plus fort à trouver de nouvelles façons de me battre pour ma vision à 100% selon mes conditions. Se déplacer activement en opposition à ce que le monde veut de vous est un chemin difficile, donc je pense qu’il est important de célébrer ceux qui le font. »Peut-être que ce sont les étapes pour guérir non seulement vous-même, mais le monde. — ÈME

AMYTHYST KIAH

Amythyst Kiah a une voix qui vous arrête dans vos pistes et les commandes que vous écoutez., La chanteuse hypnotisante de blues et de roots a récemment décroché une nomination aux Grammy Awards pour son hymne à l’amour-propre provocant « Black Myself” Avec Our Native Daughters, qui a remporté la chanson de l’année aux International Folk Music Awards. Kiah a également été nommé” l’un des talents émergents les plus excitants de la musique roots  » par Rolling Stone.

alors que la musique folk américaine est née avec des Noirs, ce n’est pas un genre facile pour une femme noire de réussir — encore moins un genre queer. Mais Kiah est sans vergogne sur qui elle est., « Il m’a fallu des années avant que je me sente à l’aise de vivre ma vérité”, dit-elle, remerciant ses parents qui l’aimaient et la soutenaient.

« je pense à chaque œuvre d’art queer sur laquelle j’ai mis la main quand j’étais plus jeune juste pour voir ma vérité reflétée sur moi, et j’espère seulement que je peux être cela pour quelqu’un d’autre”, dit Kiah. « Nous devrions toujours nous souvenir de ceux qui sont encore dans le placard, car ils trouvent toujours leur vérité de la manière la plus sûre possible. Voici à espérer avec toute notre persévérance que de plus en plus de gens seront en mesure de se sentir assez en sécurité pour vivre leur vérité sans peur.,” — TH

TOM GOSS

la Musique peut être intimement personnel. Il y en a peu qui le savent mieux que Tom Goss. Sur” Québec », un extrait de son dernier album, Territoires, Goss révèle à son mari qu’il est tombé amoureux d’un autre homme. Ce n’est qu’après que son mari a révélé sa propre infidélité, ce qui a conduit le couple à ouvrir leur mariage. L’album explore cette expérience, avec la voix sincère de Goss comme narrateur, d’une manière unique queer.,

« en tant que personnes queer, nous avons l’habitude d’avoir une perspective que le reste du monde a du mal à comprendre”, dit Goss lorsqu’on lui demande pourquoi son travail est si personnel. « Ce n’est pas toujours facile, mais je considère mon queerness comme un cadeau. Si j’étais hétéro, je me serais assimilé il y a des décennies. Mes idées auraient été lavées dans les idées de la société. Ma personnalité et ma différence dans la société m’ont aidé à être résilient dans mon authenticité, mon ouverture et ma vérité personnelle., »

Cette année, l’artiste espère mettre des visuels aux histoires des territoires — et de multiples visuels à cela, y compris un documentaire. « Je suis très excité par la quantité de contenu visuel que nous avons produit pour ce disque”, dit-il. « Pour moi, Territoires était visuel dès le départ, je voulais peindre une image audible, donc voir que réalisé a été vraiment enrichissant.” — Mikelle de la Rue

QUENTIN ARISPE

Quentin Arispe a chanté toute sa vie. Comme ils l’ont dit , » Je ne me souviens pas d’un moment de ma vie où le chant ne faisait pas partie., Ce qui est drôle, c’est que mes deux parents ne sont ni chanteurs ni artistes. Je suis super reconnaissant, cependant, qu’ils aient été si favorables à mes efforts musicaux, et si ce n’était pas pour eux, je ne serais pas allé aussi loin. »Et Arispe est vraiment un artiste qui mérite d’être écouté.

avec des inspirations qui incluent Alabama Shakes, Amy Winehouse, Aretha Franklin et la seule et unique Beyoncé (ils partagent également une ville natale avec la diva), Arispe a l’habileté de créer des morceaux qui se transforment en vers d’oreille comme « No You Hang Up” ainsi que le tarif plus dégarni, « i’m That Bitch”, tous deux issus de leur dernier, Le projet consiste à  » savoir que vous pouvez être absolument n’importe quoi”, dit Arispe. « Ces constructions sont sociales et rien ne peut vraiment limiter l’expérience humaine. Que c’est OK d’être fou et C’est OK d’être fort et une salope. Cette polarité et cette dualité sont pieuses.” — MK

TERAJ

Teraj, sa voix était un secret bien dans son adolescence. Originaire de Miami, l’artiste était entouré par les sons de Whitney Houston, Luther Vandross et Michael Jackson dans sa maison d’enfance, mais il ne laisserait jamais personne entendre ses propres capacités — jusqu’à ce qu’il le fasse., Maintenant, il a embrassé le chant comme une carrière à temps plein et sort un pack de quatre clips aux côtés de son album Defy, qu’il a écrit et produit Cette année.

« le message général derrière L’album Defy est d’inspirer et d’encourager les autres à surmonter les obstacles, à poursuivre courageusement ses rêves et à vivre hardiment dans sa vérité”, dit Teraj. « Je voulais créer des chansons qui partagent mes histoires personnelles de grandir dans une communauté défavorisée avec d’innombrables circonstances défavorables et qu’avec la motivation, le travail acharné et la persévérance, j’ai surmonté cela., »

bien qu’il soit basé à New York, L’ancien membre du groupe collégial a capella the Class Notes devait lancer sa tournée Pride avec une performance en Mars à Miami Beach Pride (maintenant reportée). Suivant:” ce serait dope de partir en tournée comme acte d’ouverture pour un artiste majeur », dit Teraj. « Alors c’est certainement sur la liste des objectifs pour cette année., »—MK

BANOFFEE